¿Cuál es la película india más inteligente jamás hecha?

Answer 1

Aquí hay una lista de películas que me gustaron y que tenían un muy buen guión. No pienses que son “las películas indias más inteligentes de la historia”, pero son bastante inteligentes.

Aithe (2003, telugu)
Hay un don de la mafia que tiene una recompensa por su cabeza y la policía en su persecución. Así que quiere escapar del calor yendo a Dubai. Se elaboró ​​un plan elaborado para secuestrar un avión en el que viajan el ministro del Interior y el Don. Las instrucciones son claras: secuestre el avión, mantenga solo al ministro de origen como rehén, libere el resto y ayude a Don a escapar. Los cuatro protagonistas de la película son reclutados para hacer este secuestro. Estos 4 en realidad son hombres sin pasado criminal, pero que necesitan dinero desesperadamente. Ellos están obligados a este secuestro op. Suben al avión, como los corderos a la matanza. El plan está listo para jugar el secuestro en el momento justo. Y exactamente en el momento justo, los 4 secuestradores se levantan para hacer lo que planearon. Y luego la historia gira! El cazador es ahora el cazado, los 4 tipos han mordido mucho más de lo que pueden tragar, no se puede confiar en la policía, los muchachos del Don están confundidos, el Don comienza a jugar con las mentes de los 4 muchachos y el ministro del Interior Se un comic involuntario. ¿Quién será quemado y quién ganará? Mira la película para más El turno de Pawan Malhotra como Don es un verdadero placer y la película se desarrolla completamente en su fuerza.

Kshana Kshanam (1991, Telugu)
Una joven trabajadora soltera de clase media es atrapada involuntariamente en medio de un atraco a un banco que salió terriblemente mal. Un ladrón mezquino también es atrapado accidentalmente en esta confusión junto con la heroína. Mientras están compitiendo contra el tiempo para desentrañar lo que sucedió, el líder excéntrico de la pandilla los está persiguiendo por el botín del atraco. ¿Quién llega primero? Mira la película para más
Esta película tenía muchas cosas a su favor. Con su segunda película, el director Ram Gopal Varma demostró que su primera película, Shiva, no fue una casualidad y que debe ser tomado en serio. Casi los primeros 15 minutos de la película no tienen una palabra hablada, la heroína, un magnífico Sridevi, se presenta por primera vez aproximadamente a los 12 minutos, el villano, brillantemente interpretado por Paresh Rawal, se presenta a continuación, el héroe, un giro inteligente. Venkatesh: tiene las entradas más inocuas después de 35 minutos, esta fue la primera entrada de Paresh Rawal en las películas de Telugu y su turno como el loco y excéntrico líder de una pandilla enloquecido después de que su dinero fuera un éxito, brillante cómic y violento, sin idea de lo que ocurrirá. usted de él a continuación, y un clímax asombrosamente picturizado que involucra a un tren sin conductor antes de que alguien piense en la película Imparable. La película tenía varias cosas que se convertirían en elementos distintivos de las películas de RGV más adelante: tomas largas, directas en la acción de la multitud, una fascinación por el inframundo, personajes creados con amor. En general, fue un experimento bien recibido muy adelantado a su tiempo. Tal fue la promesa de Ram Gopal Varma en esta película que simplemente no se puede entender cómo terminó dirigiendo tan terribles ahora.

Don (película hindi 2006)
No se equivoquen, la película fue aburrida en comparación con la original. Para la mayor parte de la película, sentí que la película no tenía nada nuevo que ofrecer. Parecía que incluso los actores simplemente estaban pasando por los movimientos y que la única diferencia entre el Don de Ranjit Barot y el Don de Farhan Akhthar era el estilo extremo de este último, tan elegante que podría desaparecer de la pantalla. Y así, la película sigue avanzando hasta el clímax, cuando el giro básicamente niega todo lo que fue antes. Eso fue inteligente. Eso demostró que mientras el primer Don tenía el carácter Titular pronunciando esta línea inmortal “Don ko pakadna mushkil hi nahin, naamumkin hai (Atrapar a Don no solo es difícil, sino que también es imposible)”: fue Farhan Akthar quien lo entendió y entendió Cómo definió el personaje de don. Solo deseé que el patrón de oro de Amitabh Don tuviera este final.

IndiapelículasPelículas en India

Answer 2

• Me sentí tan avergonzado, cuando una película que tanto merecía ser prefijada, si se usaban las mejores y más inteligentes películas de la India, no encontraba espacio en esta página.

• Y sí, estoy hablando de una película de Telugu, Mayabazaar (1957). Antes de que usted difiera, me complacería si considerara mi punto de vista.

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Mayabazaar es una película de fantasía épica mitológica dirigida por Kadiri Venkata Reddy. Está basado en un cuento ficticio basado en Mahabharata. Fue la primera película india multilingüe, también estrenada en tamil, kannada y malayalam, aparte de telugu. La película cuenta con el elenco y el equipo estelar de la estrella, NT RamaRao, Akkineni Nageswar Rao, SV Ranga Rao y el adorable Savitri. Estas personas fueron, sin duda, los mejores actores en la historia de las películas telugu. La película se hizo con un presupuesto de 2 000 000 INR y fue una de las películas indias más caras de la época.

• Y ahora viene la parte interesante, la película se rodó en un período en que los gráficos de computadora eran un mito y una computadora simple era una rareza en la India. En tal escenario, la película tuvo excelentes tomas e ilustraciones. Durante los ensayos, Venkata Reddy notó el tiempo que cada actor tardó en emitir sus diálogos utilizando un cronómetro y calculó la duración de cada escena (incluidas las situaciones de las canciones) para llegar al uso de películas negativas a la duración requerida.

• DS Ambu Rao, quien era el asistente de Bartley, dijo que la película fue filmada estrictamente por el guión y la iluminación de Bartley (el legendario director de fotografía anglo-indio). Para una canción en particular que fue filmada en Ennore cerca de Chennai en una amplia luz diurna, el director de fotografía creó su ilusión de luz de luna con ángulos de cámara complicados, lo que asombró a la fraternidad de la película.
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• Además de los principales técnicos y actores, un equipo de 400 trabajadores del estudio, incluidos hombres ligeros, carpinteros, pintores y otros, trabajaron en la película durante su etapa de producción. Mientras erigían el conjunto de Dwaraka, se crearon 300 casas en miniatura en aproximadamente 50 x 60 electrificados. Pies de espacio, sin casas que se hagan parecidas. Todos ellos fueron erigidos bajo la supervisión del director de arte, Madhavpetti Gokhale y Kaladhar.
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• Tomó cuatro días de filmación para obtener el efecto correcto para los “laddoo engullendo” las tomas de Ghatotkacha en la secuencia de la canción, “Vivaha Bhojanambu”. En la escena donde Ghatotkacha, disfrazada de Sasirekha, usa su pie para sellar el pie de Lakshmana Kumara. , la expresión era de Savitri, mientras que el pie utilizado para estampar era el del coreógrafo de la película Pasumarthi Krishnamurthy. Se pegó pelo falso en el pie para darle el aspecto de un demonio.

(Originalmente en blanco y negro, coloreado digitalmente en 2007.)

• Mire los disparos a continuación e intente descubrir cómo lograron hacerlo sin los gráficos de la cámara en el año 1957. [Estas son imágenes .gif, no estoy seguro de que todos los navegadores puedan reproducirlas]

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Las tomas de arriba son solo uno de los muchos ejemplos que se pueden encontrar en la película. Lo sorprendente es que, hasta la fecha, algunos ángulos de cámara utilizados en Mayabazaar aún están envueltos en el misterio.

La primera película para conceptualizar una computadora portátil, videollamadas décadas antes de que se crearan.

Todos elogian la serie de Star Trek por predecir la futura proyección de iPads y videollamadas 2 décadas antes de su llegada. Sin embargo, fue la película de Maayabazaar la que mostró estos dispositivos por primera vez durante casi 50 años antes de que salieran por primera vez.

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Lord Krishna (NTR) muestra a Abimanyu en una computadora portátil como prototipo con un chat de video en vivo como Skype.

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Legado

• En el festival de cine internacional celebrado en India e Indonesia durante el año 1957, Mayabazaar se presentó solo para recibir un aplauso mundial por su extravagancia técnica y su trama brillante además de presumir del valor de la mitología india. Poco después, esta película se convirtió en un estudio de caso en la mayoría de las universidades cinematográficas de prestigio mundial. ¿Cuándo fue la última vez que una película india llamó la atención del mundo por su brillantez técnica?
• 56 años más tarde, en el año 2013 cuando CNN IBN realizó una extensa votación en línea sobre “La mejor película india”, Mayabazaar obtuvo el máximo de votos. Eso es todo un récord, ¿no?

Siempre consideré a Mayabazaar como una película india más que como una película de Telugu / South. Durante una era en la que no había youtube para tutoriales, no había canales de comunicación adecuados para orientarse desde el mundo exterior, ¿no le parece que Mayabazaar se destaca como la película más inteligente y mejor de todos los tiempos? , Lo dejo a su criterio.

Edición: -1
Aunque muchos amigos notaron a través de la sección de comentarios, el guión también merece una mención, la trama gira en torno a los cinco hermanos (Pandavas) del Epic Mahabharata, sin embargo, nunca en toda la película verá su presencia física, pero sí la pantalla ingeniosa. El juego te permitirá sentir su presencia mentalmente todo el tiempo.

Answer 3

1954, el momento en que los cines indios tenían más de 13 canciones, guiones dramáticos, llenos de cliché, una película de la industria cinematográfica de Tamil Nadu que son los líderes en la realización de películas de realidad, comenzó su creación de películas basadas en la realidad de esta película. De la caja pensando y adelantándose claramente a esa época.

Andha Naal (en inglés: That Day ) es una película de 1954 sobre el misterio del crimen tamil indio producida por AV Meiyappan y dirigida por Sundaram Balachander. Es el primer cine negro en el cine tamil, y la primera película tamil que se realiza sin canciones, bailes y escenas de riesgo. La historia, ambientada en el medio del teatro del sudeste asiático de la Segunda Guerra Mundial, trata sobre el asesinato de un ingeniero de radio Rajan (Sivaji Ganesan); los sospechosos son la esposa de Rajan, Usha (Pandari Bai), el vecino Chinnaiah Pillai (PD Sambandam), el hermano de Rajan, Pattabi (TK Balachandran), la cuñada de Rajan, Hema (Menaka), y la amante de Rajan, Ambujam (Suryakala). Cada cuenta del incidente apunta a un nuevo sospechoso.

Andha Naal se estrenó el 13 de abril de 1954. Fue un éxito crítico y fue galardonado con el “Premio a la Mejor Película” por la Asociación de Filmfans de Madras y un Certificado de Mérito por la Segunda Mejor Película en Tamil en la 2da. Película Nacional en 1955 . A pesar de ser un fracaso comercial durante su lanzamiento, la película ha adquirido un estatus de culto a lo largo de los años y se considera un hito en el cine tamil. En 2013, Andha Naal se incluyó en la lista de CNN-IBN de las “100 mejores películas indias de todos los tiempos”.

Esta película tuvo la primera escena de mostrar al protagonista (Shivaji Ganesan), siendo asesinado. Después de ver al héroe morir en la primera escena, todos sus fanáticos y audiencias que estaban en el teatro comenzaron a mudarse, luego los dueños del teatro se lo explicaron y los obligaron a ir a ver el resto de la película. Después de que el protagonista muere, la película gira en torno a la serie de consultas de la policía y diferentes versiones de historias que cuentan diferentes personas. Esta fue una de las películas que definitivamente se adelantó a su tiempo.

–EDIT 1—-
Como Quora User ha mencionado acerca de un hecho adicional acerca de esta película:

Los flashbacks se introdujeron en el cine indio 20 años antes del lanzamiento de Andha Naal . En 1934, en una película llamada Roop Lekha , dirigida por PC Baruah.

Andha Naal, una nueva técnica en cinematografía fue empleada. Que usaba luz y sombra. Además, la película se rodó en un solo lugar: una casa. Ambos de ellos fueron creadores de tendencias.

————–

Kaaka Muttai (en inglés: The Crow’s Egg ) es una película de comedia y drama de la India Tamil, escrita, dirigida y filmada por M. Manikandan. Producido conjuntamente por Dhanush y Vetrimaaran y distribuido por Fox Star Studios, presenta a los recién llegados, Vignesh y Ramesh, en los papeles principales junto a Iyshwarya Rajesh. Y tiene música compuesta por GV Prakash Kumar.

La historia de Kaaka Muttai gira en torno a dos tugurios de Chennai, Tamil Nadu, cuyo deseo es probar una pizza. La película tuvo su estreno mundial el 5 de septiembre de 2014 en el 39.º Festival Internacional de Cine de Toronto , y se estrenó en todo el mundo el 5 de junio de 2015. Obtuvo dos Premios Nacionales de Cine en la ceremonia de 2015 .

Para las personas que preguntan qué es una película de realidad, mire esta película; todos los subtítulos en el idioma están disponibles. durante su tiempo libre, o en una buena noche de domingo, cuando se pare junto a la ventana y tome un buen café o té caliente, y observe a los muchachos de los barrios marginales de la zona jugando, regañando a su madre, sabiendo que hay una parte de la sociedad que Son tan pobres pero aun así tienen su propia felicidad. Esta misma sensación que obtienes mientras ves esta película, será como ver la vida de una persona desde tu ventana. NO INCLUSO UN MARCO ÚNICO QUE TIENE EXAGGERACIONES O CLICHOS CINEMÁTICOS TÍPICOS. LA MEJOR PELÍCULA QUE SE HA HECHO …

Al ver esta película, MSDhoni, invitó a los actores (2 niños) y al director a su casa, expresó sus puntos de vista y los felicitó por una presentación tan maravillosa. En una película de muy bajo presupuesto, no hay absolutamente 2 alfabetos nombrados o 3 alfabetos nombrados estrellas en la película, recaudó 2.4 millones de rupias en 2 días.

¡La película de Dhanush, Kaaka Muttai, recibe una gran ovación en el Festival Internacional de Cine de Toronto!
Karan Johar elogia el ‘Kaaka Muttai’ de Dhanush | Últimas noticias y actualizaciones en Daily News & Analysis
¿Qué dijeron MS Dhoni y Karan Johar sobre Kaaka Muttai?

Answer 4

Anbe sivam

¿De qué se trata esta película? ¿Sobre por qué el capitalismo no es realmente la mejor solución para el país? ¿Acerca de cómo las apariencias externas no son realmente indicativas del carácter de una persona? ¿Sobre las religiones? ¿O se trata de cómo encontrar al Dios interior en ti es más importante que creer en un Dios muy lejano? La mejor línea de la película tiene lugar en una canción, “Aathigam pesum adiyaar ku ellaam sivame anbaagum, Naathigam pesum nallavarukko, sivame anbaagum” (Para el devoto que predica el Teísmo, Dios es amor. Para quienes abogan por el ateísmo, el Amor es Dios. Perdón, un poco del significado se pierde en la traducción :)) Sí, la gente podría argumentar que la película está inspirada en Aviones, trenes y automóviles. ¡Pero este es un producto muy superior!

Virumandi (inspirado en Rashomon)

Una película sobre cómo la verdad se puede subvertir fácilmente y también un comentario general sobre la pena capital.

Aaranya Kaandam

La gente ya ha mencionado esta película. ¡Encontrarás que la mayoría de los tamiles hablan de esta película! Pero fracasó y miserable en eso 🙁 Puedes decir que esta película trata sobre cómo el Karma puede ser una gran perra, pero eso no captura el brillo de la película. ¡Ni un poco!

Mounaguru

Una película sobre cómo el poder absoluto corrompe absolutamente! Esta no es una película en la que el súper héroe se eleva por encima del establecimiento y vence al mal. Esta es una película donde el héroe no tiene más remedio que aceptar sus limitaciones y trabajar dentro de eso. ¡Un reloj fascinante a excepción del clímax un poco escabroso!

Lucia

Una vez más, otros han mencionado esta película. La primera película de Kannada que vi en el teatro. Brillante uso de los colores para distinguir la realidad y los sueños. ¡Y espera! ¿Cuándo un sueño se convierte en realidad y viceversa?

Answer 5

¡Éste es el indicado! Lucía (película 2013)
Lucía es demasiado inteligente para la audiencia india de clase B y C (incluidos Rohit Shetty y Farah Khan). No tenía actores establecidos y no ganaba mucho dinero.

Pero la historia, Dios mío. . ! Alucinante Me sentí halagado, no porque sea un thriller que se me pinche las uñas con un toque impredecible, sino que me sorprendió el hecho de que fuera la idea de un director indio.

El director Pawan Kumar, quien considera a Anurag Kashyap como su inspiración, había sacado esta película tan bien que sigues pensando en la historia incluso después de que termina.

Para aquellos que ven las películas de Chris Nolan, David Fincher, Quintin Torantino, esto se siente como otro thriller psicológico. Pero un concepto totalmente nuevo para la audiencia india.

Solo cuando alentamos tales experimentos, directores como Rohit Shetty, Prabhu Deva pueden pensar en hacer una película donde un tata sumo no vuele en el aire.

Esto es lo que Irrfan Khan tiene que decir sobre Lucía.

y Vivek Oberoi

Lucia Tune: Lucia Ringtone
Pawan está dirigiendo una nueva película llamada C10H14N2 Y este es también un thriller psicológico.

Answer 6

Esta fue mi respuesta a una pregunta similar: ¿Cuáles son las mejores películas de Kannada de todos los tiempos que has visto?

Aquí está :
Dos películas me hicieron sentir realmente orgulloso.

1. LUCIA

No creo que necesite describir mucho sobre la película en detalle. Por lo tanto, pasaré a los aspectos más técnicos y menos discutidos.

En primer lugar, Lucía se hizo con un presupuesto de alrededor de Rupias 70 Lakh, de las cuales 51 Lakh fueron financiadas por la multitud. Debido a las obvias restricciones financieras, esta película se filmó por completo con una cámara DSLR, con algunos lugares donde se usó una GoPro para un impacto más cercano, lo cual no se nota cuando se ve la película debido a los ricos efectos que se utilizan. Esto se debe principalmente a las innovaciones notablemente ingeniosas hechas por el equipo para usarlo (por ejemplo, la cámara se montó en un casco para dar una vista en primera persona). Además, los lugares donde se filmó la película fueron tales que una cámara de cine convencional ocuparía por completo todo el lugar, sin apenas guardar un lugar para los actores o el propio camarógrafo.

Otra cosa es que esta película marcó el surgimiento de otra faceta de entregar una película de Kannada a la audiencia, a saber. Inicio Talkies. Hasta ahora, los productores de la industria cinematográfica de Kannada invirtieron en películas centradas en estrellas y en cines a través de la mayoría de la audiencia que los ha estado viendo desde siempre (tal vez por la dicha absoluta de ser testigo de una paliza de cinco pies y medio. la mierda de treinta y siete muchachos limpiando tangencialmente sus cuerpos). Pero esta película era completamente diferente, algo que uno consideraría riesgoso para invertir o para lo que trabajar. Pawan Kumar (Director, Guionista, etc,… de Lucía) sabía que su audiencia era una población más pequeña, dispersada por todo el mundo, y que para alcanzarla no podía usar el cine convencional. Así que él y uno de sus amigos decidieron crear este sitio web llamado ‘Home Talkies’ (a las 2 AM en una de las muchas noches ambiciosas y reflexivas) para que esta sea una manera de llegar a la audiencia interesada desde diferentes partes del mundo. Actualmente, este es el futuro de la entrega de películas basadas en arte para la audiencia que lo solicite).

Hay un video: ‘Pawan Kumar sobre la realización de películas independientes en el IIT Madras’, de la charla de Pawan en las ‘Lecturas extra murales’, IIT Madras, en la que explica la película, está haciendo y distribuyendo con todo detalle. ¡Vale la pena un reloj! Truy inspirador!

2. “ULIDAVARU KANDANTE” / “Según lo visto por el resto”:

Cuando uno se encuentra con este título por primera vez, es probable que tenga una idea de la posibilidad de un nuevo y divertido tratamiento para el cerebro, a diferencia de las rutinarias películas sin sentido centradas en las estrellas creadas por cualquier motivo. La película es agradable en su totalidad y es un festín para todos aquellos locos que esperan por otro thriller psicológico después de Lucía.

La película presenta a su excelente (y extraordinariamente diferente) héroe: ¡LA CINEMATOGRAFÍA! La trama y el guión son excepcionales y uno tiene que prestar toda su atención para sentir completa y correctamente el impacto deseado.

La forma de filmar escenas toma casi toda la responsabilidad de transmitir la abstracción y la asombrosa nueva forma de narración necesaria para comprender y apreciar la película correctamente. Absolutamente no es necesario explicar el trabajo de los actores (casi todos) Achyut Kumar y Taara. ¡Eran demasiado buenos!

La música y la partitura de fondo: buscó da una sensación surrealista y un ambiente totalmente agradable que me resulta difícil describir. Mezclar choques de piano, música country, riffs de guitarra, flauta clásica, violín y música electrónica en una sola pieza de sonido cohesivo es simplemente increíble. De hecho, a veces veo repetidamente una secuencia de escenas para la música de fondo en sí misma, ya que transmite de manera abstracta la forma de ver la película.

La película no es lineal (como Lucía) y se basa en las perspectivas de diferentes personas sobre un incidente que tiene lugar asociado a una “COSA” (que, por cierto, es algo que no se ve en absoluto en la película) . Es notable que la película se inspiró en películas como Vintage Point y 11:14.
Sin duda, la principal revelación de esta delicadeza son las escenas abstractas y una serie dispersa de recuerdos discretos de eventos para reflexionar sobre lo que realmente podría haber “sucedido”.

Lucia ganó el Premio a la Mejor Película del Público en el London Indian Film Festival y el Reino Unido tuvo su estreno en Norteamérica en el Fantastic Fest 2014.
Lucía y el Reino Unido tienen una calificación IMDB de 8,3 y 8 respectivamente (lo cual es muy raro en el caso de las películas de Kannada)

¡Es un orgullo ver estas películas que son tan profundas, reflexivas y profundas en su totalidad! Felicitaciones a Pawan Kumar y Rakshit Shetty por establecer un nuevo nivel para el cine indio.

Actualización: Pawan Kumar se embarca en un nuevo drama de acción y drama titulado “C10 H14 N2”. ¿Qué increíble es eso?

Aquí está el enlace asociado: La próxima película de Pawan Kumar

Answer 7

Tiene que ser dos de estos.

Principalmente por su trama y dirección.

1. Kahaani

   Kahaani es una historia sobre una mujer embarazada que va a Calcuta (en India) para encontrar a su esposo desaparecido. Los giros en la historia dan vuelta completamente a tu mundo. Y el clímax. Es simplemente brillante.

   La forma en que se ha dirigido, muestra solo una perspectiva de la historia. Pero cuando llegas al final, empiezas a verlo desde otro ángulo y te maldices por no haberlo visto antes, ya que estaba justo delante de tus ojos.

2. Un miercoles

   

   Un miércoles es sobre una secuencia de eventos que ocurren en un miércoles en particular. Un hombre desconocido llama a un comisionado de policía y le informa sobre la ubicación de cinco bombas diferentes que se han colocado en la ciudad de Mumbai y que han sido programadas para explotar simultáneamente en cuatro horas, a menos que el Comisionado ceda a sus demandas y libere a cuatro militantes. Lo que sigue es una persecución entre el gato y el ratón.

   Una vez más, es el clímax que roba el espectáculo. Se trata de quiénes son los verdaderos culpables en tal escenario (lo que ocurre con bastante frecuencia en Mumbai) y quién sufre más.

Answer 8

Hay muchas películas que pueden llamarse ‘inteligentes’.
Algunos de mis favoritos son.

1. Especial 26

Neeraj Pandey con su cerebro brillante y un estilo especial de representación de una trama simple nuevamente demostró que es la historia y el director que da forma a la película.
Cada pequeño detalle se tiene en cuenta. Desde la transformación del lugar de Connaught de 2010 hasta el lugar de Connaught de 1987. Utilizando modelos de automóviles muy antiguos como Ambassadors, Premiere Padminis y los primeros Maruti 800 que forman el tráfico escaso.
Billetes de moneda antigua, teléfonos de marcación, teléfonos inalámbricos, maletas rígidas y no usar iluminación pesada para toda la película.
Toda la película crea un efecto especial en tu mente solo con la simplicidad y te hace retroceder hacia 1987.

2. Nave de Theseus

Toda la película gira en torno a tres historias simultáneamente. Plantea varias preguntas sobre identidad, muerte y moralidad. La película es lenta y requiere mucha paciencia, pero cada conversación entre dos personajes resulta ser brillante.
Se habla constantemente de la idea de vida e identidad, cada personaje se entrega a argumentos muy fuertes, intelectuales y provocadores de ambos lados.

Ship of Theseus estimula el único órgano que el cine popular hindi ignora constantemente: ¡el cerebro! Dale un cambio y prepárate para ser deslumbrado.
-IBN vivir

3. Tabla No. 21

Es una de las películas subestimadas de todos los tiempos. Una trama brillante, comienza con una historia de amor y cambia gradualmente su camino hacia un drama de suspenso.
Todo el concepto es fascinante.
Tratarás de descubrir por qué la pareja está pasando por un juego tan espantoso, hacia el final, cuando se revela la razón, te sorprenden toneladas de pensamientos y emociones. El asolado no solo afecta al individuo, sino también a la identidad y la confianza. La forma en que se ha hecho el cine es realmente asombrosa y hay que verla.

4. Stanley Ka Dabba

Una película que está muy cerca de mi corazón. Sencillo pero brillante. Hay una leve sonrisa en toda la película en tu cara. Intentas conectar tu infancia con el protagonista. Días escolares y toda la diversión, lonchera y todo lo que la rodea. Te acuerdas de tus días escolares y de compartir comida.

Cuando realmente te gusta la simplicidad de la película, los últimos 10 minutos crean un efecto encantador pero emocional en ti. El hecho de que cada individuo tenga una historia de fondo y, a pesar de la dureza o las dificultades, necesita sonreír y vivir la vida con toda su fuerza.

Películas igualmente brillantes
1. Khosla ka Ghosla.
2. Kahaani.
3. Un miércoles.
4. Talash.
5. Pepli en vivo.
6. Shahid.
7. Citylights.
8. Udaan.
9. Swades.
10. Dios mío.
11. Soy Kalam.
12. Tare Zameen par.

Answer 9

1 – Nenokkadine

• Excelente guión con una excelente y alucinante actuación de Mahesh.
• Sin embargo, la historia es simple, y lo que la hace diferente es el guión que se exploró de una manera nunca antes vista en la industria cinematográfica india.

• La gente podría tomarlo como una exageración si uno dice que ha tocado los estándares de Hollywood, pero en realidad lo hace.
• El brillo de la dirección se muestra en cada toma de la película.
• La película crea mucha confusión inicialmente. Pero se da una explicación clara y lógica a cada escena.

Espero que esto marque un nuevo comienzo para la industria cinematográfica de la India, pero nunca se puede decir, solo hay unas pocas personas en el público objetivo que pueden entender un complejo de suspenso psicológico.

Fuente de las imágenes: imágenes de Google.

Answer 10

Ek Ruka Hua Faisla [1986]:
Estoy de acuerdo en que la película mencionada por otros amigos está brillantemente presentada y escrita con inteligencia. Pero esta película es extraña, no porque sea un género fuera de ritmo, pero si algunas de las personas vieron esta película, esta película se basa en “12 Angry Man”, una obra inglesa, más tarde una película inglesa.

El argumento de la película generalmente se basa en un caso de asesinato, donde un jurado de 13 abogados tiene que decidir si la persona acusada es culpable o no, (un niño mató a su padre, como en este caso, el caso se discute entre este panel de abogados)

Sorprendentemente, 13 personas hablan entre sí, sin tener un nombre propio en la película. Sí, no tienen nombre en la película, esa es la inteligencia de la película. Otra cosa inteligente acerca de esta película, en sus 117 minutos de duración, toda la película está en una sola sala del jurado.

Además, en la película, mientras se discute sobre el caso, en ninguna parte se ha mostrado la secuencia de asesinatos, otra cosa inteligente es la película. Discuten todo el caso sobre la base de la lógica práctica. Otra cosa, esta película tiene muchos actores vateranos como Annu Kapoor, Pankaj Kapoor y muchos más. De ellos, Annu Kapoor desempeñó el papel de un abogado muy anciano que podría ser de 80-85 años a la edad de 30 años en ese momento.

Esta película gira en torno a un caso de asesinato, donde un joven acusado de asesinato de su propio padre. 13 El panel del jurado tiene que decidir si mató a su padre o no, en la película que se muestra, el caso fue abierto y cerrado, 12 miembros del jurado estaban a favor de que el joven matara a su propio padre, pero solo 1 miembro estaba en contra, y cuando termina la película, con sus hechos y su lógica, demostró que el joven no mató a su padre y que otro miembro también apoya su lógica. Esta película muestra un viaje de 12 miembros del jurado “Sí, él mató” a “No, hola no es un asesino”. Una visita obligada para aquellos que gustan de las películas fuera de ritmo como se menciona en otras respuestas.

Puedes ver esta película en línea en YouTube:
Gracias por leer.

Answer 11

¡Estas dos películas realmente han hecho impacto en mi vida!

• ¡REINA!

¡El viaje de la niña india probando sus fortalezas para vivir una vida sin miedo!

El matrimonio no es todo en nuestra vida.

No te arrepientas ¡Todo pasa por una razon!

Si salen lágrimas, ¡que vengan!

No tengas miedo de soñar!

¡Tus sueños se harán realidad!

Hacer amigos ¡Estas son las personas que durarán para siempre contigo!

¡Aprende a cocinar! (Oo chicas !! :))

Dios mío! ¡Cerveza! (¡A veces también está bien divertirse tanto!)

Y por favor aprende a decir “¡NO!”

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• BARFI

“El amor no tiene lenguaje”

Tres jóvenes aprenden que el amor no puede ser definido ni contenido por las normas de la sociedad de normal y anormal.

La vida era para jugar y disfrutar!

Mientras andas en bicicleta, ¡cuidado!

Si no sabes “Cómo besar”, ¡por favor no lo hagas!

¡Si quieres levantar, no te levantes a la mitad de la carretera, de lo contrario, podrías elevarte hasta el cielo! 🙂

¡Vive cada momento! ¡Aprovecha! Porque nunca volverá.

¡Ningún trabajo es grande o pequeño!

Viaja por el mundo! Es tan hermoso que tu casa!

Tu padre es guardián silencioso. ¡Respetalo!

¡No olvides que tus amantes saben que quizás nunca regresen!

¡Diga sus sentimientos antes de que sea demasiado tarde!

Oh paji, kabhi hans bhi liya karo 🙂

PD: ¡La felicidad está en las cosas pequeñas!

Answer 12

” A ”
No es sólo una carta. A es una película kannada dirigida por uno de los directores más inteligentes de Upendra. Esta película realmente hace la lista de listas de películas más inteligentes. Es un género de thriller psicológico con una historia de amor también. De todas formas no voy a contar la historia. Hay algunas cosas interesantes sobre la película. Hay tres etapas en la película.

1. Película dentro de una película
2. Pasado
3. Presente

Estos tres factores son suficientes para que lo veas dos veces puede ser tres veces para comprender. El concepto de ” carrete o real ” en el pre-clímax de la película realmente hace que uno piense de nuevo, “¿ es realmente carrete o real?”
He dicho demasiado sobre la película. Míralo por ti mismo y te encontrarás con una de las películas más inteligentes de la India, que es solo para las personas inteligentes, que es también el lema de la película.
Echa un vistazo a este interesante cartel de la película.

Al aire libre
Otra película que vale la pena mencionar es ” Upendra “, que también está dirigida por Upendra.

Answer 13

Lucia

PawanKumar es un hombre que está en una liga donde están Christopher Nolan, Steven Spielberg, etc., para mí. Pawan Kumar debe ser una inspiración para toda la industria, ha salido de la caja de las antiguas fórmulas de películas indias y ha hecho una película única en todo el mundo (al menos, lo que sé). Te acercas a los personajes de la película y eso es algo genial. Serás ‘Mind Fu..ed’. No es de extrañar que ganó un premio en el festival de cine indio de Londres. Me gustaría decir ‘Miss Lucia bajo su propio riesgo’. ‘La película no es estrictamente para tontos. Esta película no trata sobre un héroe que lucha contra un villano para obtener una heroína con todo el romance, la acción y el drama. Esta película es para todos los verdaderos amantes de la película.

No busque esta película. No lea las reseñas. Solo descárguela y comience a mirar. Por favor, evite los spoilers.

No Fumar

Esta es otra película que no debe perderse. Una adaptación de la historia corta de stephen king llamada ‘Quitters’, una de las películas más inteligentes que haya hecho Bollywood. Felicidades a Anurag Kashyap por sus esfuerzos. Pero lo triste es que la mayoría de estas películas no se mencionan. Su destino ya está decidido, ya que la mayoría de la audiencia calificará esta película como aburrida. Esto no es para los amantes de las películas de Khan. Esto es algo diferente. Tu serás obligado a pensar después de ver esta película. Esto no es algo que se pierda.

Tu fe en la película india se restaurará después de ver estas películas.

Answer 14

Johhny Gaddar: ¡El mejor thriller Neo-Noir que he visto hasta la fecha! Sriram Raghavan en su mejor momento. A la par con cualquier película de Tarantino.

2. Swades: la película muy subestimada que tuvo el mejor rendimiento de SRK hasta la fecha. Las canciones de ARR en su mejor momento patriótico. Yeh Jo Des Hai Tera todavía me pone la piel de gallina.

3. Dev D: una representación moderna de Devdas con un clímax fantástico y una increíble banda sonora de Amit Trivedi. La cinematografía en su máxima expresión. Te hará pensar si estás viendo una película de Stanley Kubrick.

4. Zindagi Na Milegi Dobara: Un viaje por carretera con 3 amigos. Fun Filled 150 minutos, que se puede ver una y otra vez.

5. Taare Zameen Par: Una de las pocas películas que me dejaron llorosa en ocasiones. Brillante historia sobre un niño disléxico.

Answer 15

Aunque no comprendo una sola palabra en tamil, pero después de ver el trailer de Kakka Muttai quedé completamente fascinado . Decidí verlo inmediatamente, pero no estaba disponible con subtítulos en inglés. Después de una espera de 2 meses pude ver la película y estaba completamente satisfecho.

Era la película más inteligente que había visto en mucho tiempo.

La historia de Kaaka Muttai gira en torno a dos tugurios de Chennai, Tamil Nadu, cuyo deseo es probar una pizza. Historia simple eh? A través de esta sencilla historia, la película refleja varios temas como: la división de clases entre ricos y pobres, la codicia de los políticos y la obsesión de los medios con el sensacionalismo.

Actuación excepcional. La esencia principal de la película radica en la actuación de los dos niños, que a través de su inocencia capturan los corazones de la audiencia.

Banda sonora brillante: la música de GV Prakash complementa completamente la película con canciones como ‘ Sel Sel ‘ y ‘ Maanjaave Kaanjaachu ‘.

Una película brillante cruza todas las barreras del idioma para conectar con su audiencia. Esta película está seguramente a la par con los estándares internacionales.

Ganó dos premios nacionales de cine en la ceremonia de 2015: Mejor película infantil y Mejor artista infantil (Ramesh y Vignesh). También se proyectó en varios festivales internacionales de cine.

Mira el trailer para decidir por ti mismo.

Answer 16

A pesar de que esta película ya fue mencionada, ciertamente merece más elogios.
Drishyam (2013)
Una familia, su alegría, su dolor, sus emociones y su lucha. Hay escenas de morderse las uñas que harán volar tu mente. Hay momentos candentes que te hacen pensar de la noche a la mañana. Hay giros de trama desgarradoras que te ponen al revés.

Si alguien no ha visto la película, deja de leer y ve a verla. Otros, por favor continúen,

1. La trama: Es como Inception solo en una escala mucho mayor. Sí lo es. George, literalmente, planta la idea en la mente de todos que habían viajado ese día. La idea era simple. Él volvió a representar un día. Hizo el ridículo de todo el mundo y se salió con la suya como un jefe. Pero, oye, nunca podemos esperar la perfección. Hay algunos agujeros de la trama, pero esos pueden ser descuidados.
2. La actuación: no hubo cosas innecesarias. Todos estaban tan apegados a sus roles. Sin maquillaje, Lugares exóticos, Bailes de ítems. Esto realza la esencia de la película moviendo el foco hacia el brillo de la trama.
3. El dilema: ¿Fue George moralmente correcto al apoyar a su familia en lugar de informar a la policía? Nunca podemos decir. La pregunta se deja al espectador. Cualquiera que sea el lado en el que se aferre a las emociones o la justicia, debe aceptar que esta fue una gran película.

Answer 17

No pude encontrar una mención de esta obra maestra de hoy en día en ningún lugar (y muy poco en general), por lo que debo mencionar.

Al aire libre
Kaminey es una historia sobre hermanos gemelos que se desprecian mutuamente, pero se ven obligados a unirse en una serie de eventos maníacos que se extienden a lo largo de 24 horas. A pesar de ser un éxito comercial y crítico, siempre sentí que nunca lo obtuvo debido a su legado, otras películas de su tiempo (léase: 3 idiotas). Esto es lo que lo hace destacar.

• La trama (y el guión) : es una de las alcaparras mejor montadas que he visto. No hay un solo hilo en medio de todo el caos que sobresale como exagerado o poco convincente. El guión simplifica el manejo de múltiples subparcelas, combinándolas sin problemas en una sola.
• Los personajes : ya sea el político desencadenante, los policías corruptos o el gángster inspirado en la ficción de la pulpa, cada personaje tiene su excentricidad que te hace reír. Ah, y estos son sólo los jugadores de bits. Shahid Kapoor lo mata en los dos papeles titulares. Lo bello es que cada uno de estos personajes tiene una agenda y haría cualquier cosa para lograrlo, pero Bharadwaj te hace cuidarlos. No puedes evitar sonreír cuando el viernes del hombre de un personaje logra sintonizar la TV que funciona mal a su número de marathi favorito.
• Diálogos : muestra esta conversación entre el par “romántico” de la película.
  Girl to Guy: “¿¡Shaadi 2014!?! Shaadi 2014 aur suhaag raat 2009, waah Sharmaji wah”.
  Guy: “Woh tumhara mann tha”.
  Chica: “Aur tumhara nahi?”.
  * Chico saliendo de la habitación * “Nahi”.
  La chica corre afuera y grita frente a una gran reunión “¿Toh kya rape kiya maine tumhara?!?!”
  Hay innumerables gemas como estas esparcidas a lo largo de la película.
• Música : una palabra. Excepcional. Se mezcla con el estado de ánimo de la película y lo complementa, incluso las secuencias de canciones y bailes se combinan a la perfección. Una mención para la letra sobresaliente de la canción del título (por Gulzar)
• Cinematografía : Los marcos se fijan intencionalmente sombrío y rústico. No hay espléndidas puestas en escena de piezas de acción, todo se mantiene muy terrenal y familiar.

Al igual que con cualquier gran película, Kaminey se eleva por encima de la suma de sus partes. Aunque no es evidente, la película tiene un corazón palpitante enterrado bajo toda la pelusa. Puede encontrar algún blog hablando de Kaminey como posiblemente una de las mejores películas neo-noir de la India. Pero para mí, Kaminey es una película de masala, una de las mejores películas de masala que he visto. Como el renombrado cineasta Shekhar Kapur lo puso “Kaminey catapulta al cine indio en la modernidad más allá de Tarantino”

Espero que solo esta cita obligue a la gente a verla

Answer 18

Drishyam

La película logró un récord luego de completar 10,000 shows en 26 días y se convirtió en la película de mayor recaudación en la historia del cine Malayalam con colecciones de la India y el extranjero en 31 días. [6] Drishyam es la primera película de Malayalam que recopila 50 millones de rupias (US $ 7,9 millones) de sus colecciones de taquilla teatral, derechos de remake, derechos satelitales y de televisión en un plazo de dos meses. [7] [8] La película continuó para completar más de 20,000 shows en Kerala, que duró más de 100 días. [9] [10] La película duró más de 150 días en cines. [11] [12] Ganó numerosos galardones, incluyendo el Premio Kerala State Film Award a la Mejor Película Popular y el Premio Filmfare a la Mejor Película – Malayalam. Fue seleccionado en el Panorama de la India en el 45º Festival Internacional de Cine de la India. [13]

El crítico de Sify.com emitió el veredicto “Excelente” y declaró: “No es frecuente que te sientes en un teatro con gran expectación, sin querer perder un momento de la película en pantalla. El director del escritor Jeethu Joseph’s Drishyam es una de esas películas. un apasionante cuento que te deja fascinado con su hábil oficio “. [31] Veeyen of Indian Movies – Bollywood, Malayalam, Tamil, Telugu, Kannada, Bengali & Punjabi Movies | Los horarios, noticias, reseñas, avances de películas, avances, imágenes fijas, fondos de pantalla, descargas y videos calificaron la película 3/5 y comentaron: “En Drishyam Jeethu se intenta una mezcla asombrosa de lo real con lo imaginario, y el resultado es una alcachofa cinematográfica impredecible eso te sorprende en cada giro “. [32] Al calificar la película 3.5 / 5, Paresh C Palicha de Rediff.com dijo:” Se puede acreditar a Drishyam por hacer que Mohanlal vuelva a estar en forma y empujar al director Jeethu Joseph a la gran liga como ha hecho de una película de suspenso “. [33] Jabir Mushthari, de The Hindu, escribió:” Se necesita arte, inteligencia y la perspicacia superior de un narrador genuino para realizar una película de una manera tan atractiva “. También señaló que el “hilo y el tratamiento de la película son nuevos para el cine malayalam en muchos aspectos” y que sus “principios van en contra de las reglas establecidas que los espectadores a los que están acostumbrados con la película”. [15] Shibu BS de The New Indian Express escribió: “Para su última presentación ‘Drishyam’, Jeethu intenta una espléndida mezcla de emociones, relaciones, suspenso y emoción. Resultado final: una espectacular experiencia cinematográfica”. [34] Dalton L de Deccan Chronicle dio La película tiene una calificación de 3 estrellas y escribe: “El centro de atención pertenece totalmente a Mohanlal. Al igual que los grandes versátiles de Hollywood, este actor posee un repertorio tan vasto que no se le exige que intente siempre lo radicalmente nuevo para estampar a su imponente personalidad. “[35] Mythily Ramachandran escribió en su reseña de Gulf News :” Drishyam es una imagen inolvidable, desprovista de secuencias de peleas irracionales y números de bailes sin sentido “. [36] Aswin J. Kumar de The Times of India dijo:” Drishyam es un elegante Una pieza de película que Lal y Joseph pueden guardar orgullosamente cerca de sus corazones “. [37] Unni R. Nair escribió en su reseña de Kerala: Últimas noticias de Kerala, Películas sobre malayalam, Estilo de vida, Turismo – Kerala9.com:” El cuidado con cual el guión está hecho, la delicadeza con la cual se ejecuta la parte de la dirección y la caracterización y el rendimiento, además de la cuidadosa colocación de las canciones, hace que ‘Drishyam’ valga la pena. El hecho de que la película tiene casi cero “humor” también es digno de mención. “Es la manera lógica en que se desarrolla la historia y la manera muy convincente en que se comportan los personajes la hace impresionante”. El crítico calificó la película tres en una escala de cinco. [38] La página en el crítico de indiaglitz.com calificó la película 8 / 10 y declaró: ” Drishyam está sin duda revestido con una narración de historias excepcional combinada con actuaciones de bravura. “Sin duda alguna, una película excepcional en lo que concierne al contenido, la película es una visita obligada para todos los públicos de películas familiares y de suspenso”. [39]

Answer 19

La mayoría de las películas ya se han mencionado anteriormente, pero me gustaría agregar algunos nombres.

Madre India : una obra maestra con buena historia, guión, canciones y actuaciones. Una película muy adelantada a su tiempo.

Sholay : Esta película lo tenía todo. Sholay va de la comedia a la acción a un drama y termina con un clímax perfecto y emocionante. (aunque, la audiencia en ese momento no estaba acostumbrada a ver a su héroe morir al final).

Maharathi : Junto con un buen reparto en la película, esta película también tuvo un argumento emocionante. Un interesante thriller criminal para ver.

Sr. y Sra. Iyer : una película dramática muy simple con emociones humanas bellamente capturadas.

Kahaani : Una trama muy emocionante y un final perfecto hacen de esta película uno de los mejores thrillers de Bollywood.

Johnny G : Esta película prueba que se puede hacer una buena película sin grandes estrellas.

Badlapur : Corazón helado de sangre fría y emociones cálidas. Una historia de venganza y redención. La venganza convierte a un hombre común en un asesino de sangre fría.

Answer 20

Citaré de esta revisión (@No Smoking) que escribí para un blog hace mucho tiempo. Definitivamente creo que esta no es la película india “más inteligente” que se haya hecho, por el simple hecho de que somos capaces de hacerlo mejor. Pero, lo publicaré por conveniencia, ya que he escrito un post bastante largo sobre mis pensamientos al respecto. El hecho de que la mayoría de las respuestas carezcan definitivamente de detalles, parece estar sesgado hacia el pasado relativamente reciente, y con la excepción de Lucía y Aaranya Kaandam, definitivamente carecen de mucho cine regional, me dan ganas de pensar mucho en los demás. Probablemente editaremos para añadir más.

“Nadie me dice qué hacer. Nadie me dice qué hacer “.

No fumar comienza parafraseando a Aristóteles, Platón y Frank Sinatra. Eso, y lo que fácilmente podría ser la secuencia de sueños más agradable visualmente en el cine hindi, le da al espectador un vistazo a lo que puede esperar.

K., solo K., como el protagonista querría que creamos, es más que eso. Es un personaje directamente de las piezas de Kafka; un personaje directamente de una historia de cualquier lucha por el individualismo y la libertad; un personaje directamente de la India de policía moral; un personaje directo del campo de las artes y K., solo K., probablemente sea Kashyap, el mismo escritor y director.

K., un hombre de negocios que lo está haciendo bastante bien para sí mismo, al menos profesionalmente, es un gran fumador, para consternación de su esposa. Alguna discordia conyugal, y luego un chantaje emocional, K. se lleva a lo que parece ser un campo de entrenamiento directo de la era nazi, solo en algún lugar en las profundidades laberínticas debajo de los barrios pobres de Dharavi. El señor supremo de este otro mundo, Shri Shri Prakash Guru Ghantal Baba Bangali Sealdahwale, cuyos puntos de vista dictatoriales y habilidades de vigilancia harían que Hitler y Big Brother (de 1984 de Orwell) se enorgullecieran, advierte a K. sobre los castigos incrementales que darían lugar a la muerte de su hermano. de sus dedos, el asesinato de su esposa y el “castigo indescriptible” (¿Recuerda 1984?) para cada caso de fumar. A medida que los métodos de Baba se vuelven más y más claros para K., se da cuenta de que el juego (¿inspirado por Fincher?) En el que ha intervenido le hace cuestionar su cordura y los límites borrosos entre la realidad y sus sueños (¡o pesadillas!).

K. se define por la cita al inicio. Comienza como la persona arrogante que no permite que nadie le dicte nada y termina siendo una persona forzada (por familia, por la sociedad y por la autoridad) a detener lo que esencialmente lo define, y su forma de vida consecuente. . Aparentemente, todo el mundo está dispuesto a ayudarlo a ‘deshacerse de un mal hábito’, ¿pero seguiría siendo el mismo una persona después de cambiarse? ¿No habría “vendido su alma” debido al cambio forzado?

Fumar podría no ser la mejor analogía del derecho del artista a la búsqueda creativa, y la película es un reflejo tan personal del director, que se le ve presumiendo muchas veces, ya sea en términos de los homenajes infinitos a los favoritos de culto. o la abstracción general de la película que termina mostrando un proverbial dedo medio a la audiencia.

Una película única en su clase en el cine hindi, y que encaja perfectamente en las obras de David Lynch u otros directores “abstractos”, esta película es un trabajo metafórico en defensa del artista que se enfrenta a la junta de censores, o Policía moral que lleva a cabo manifestaciones por el argumento arbitrario de herir el sentimiento de la minoría. En general, la película termina dejando un fuerte sabor en la boca y, dependiendo del gusto de la audiencia por la autocomplacencia, puede hacer la mejor o la peor visualización.