Aquí hay 10 de los mejores …
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Robert Duvall, La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)
El magnífico remake de Philip Kaufman comienza con una secuencia interestelar tan disparatada que es un alivio cuando llegamos al planeta Tierra. Entonces, los niños disfrutan de un patio de recreo: ¿qué podría ser más inocente y cotidiano? Pero espera, ¿no es ese Robert Duvall? ¿Y por qué está vestido de sacerdote? ¿Y qué está haciendo en los columpios? Un giro tan breve que el ganador del Oscar no recibió crédito ni dinero en efectivo (Kaufman le dio una chaqueta en lugar de pago). La aparición de Duvall es solo el primero de muchos momentos que agravan nuestra sensación de malestar, el resultado final es que, mucho antes de que la gente de la manada aparecer, ya somos conscientes de que algo está podrido en el estado de California.
Alec Baldwin, Glengarry Glen Ross (1992)
Aunque podría haber sido una estrella antes de hacer el drama de James Foley, a principios de los 90, el nombre de Alec Baldwin era el lado equivocado del barro. Más famoso por casarse con Kim Basinger que por cualquiera de sus actuaciones, el mayor de los chicos Baldwin necesitaba un papel de peso pesado para cambiar las cosas. Ingrese David Mamet, quien escribió la parte del ejecutor de negocios Blake con Alec en mente. Y he aquí, en el espacio de ocho minutos, el tipo que acababa de hacer el terrible Preludio a un beso no solo rescató su reputación, sino que pronunció * el * gran discurso cinematográfico de la década. Diálogo de muestra: “¿Crees que esto es abuso, hijo de puta?”
Gene Hackman, joven Frankenstein (1974)
De ninguna manera es esencial, pero es divertido descubrir de vez en cuando que los grandes actores de peso pesado del mundo tienen sentido del humor. Meryl Streep enviándose a sí misma en Stuck On You es un buen ejemplo, al igual que la actuación de Gene Hackman en el tono perfecto de Mel Brooks del ciclo de horror Universal. En Frankenstein de James Whale, es el hombre ciego la única persona que se hace amiga de la creación del médico no tan bueno. Hackman, mientras tanto, vuela la bestia hombre de Peter Boyle con sopa hirviendo antes de prender fuego a su pulgar. Dejando de lado sus períodos como Lex Luthor, desde entonces rara vez se le ha pedido a Hackman que juegue comedia. Míralo aquí y estarás de acuerdo en que es una gran pena.
Craig Stadler, Tin Cup (1996)
El hecho de que los cameos de estrellas del deporte se hayan vuelto tan comunes es quizás la culpa de los hermanos Farrelly, que han criticado a los deportistas en la mayoría de sus películas. Sin embargo, para una actuación de apoyo exitosa, debe mirar una película dirigida por un ex atleta. El jugador de béisbol de la liga menor convertido en especialista en películas deportivas, Ron Shelton, contrató a cualquier número de profesionales para que aparecieran en su entretenida odisea del golf. Y aunque ninguno de los jugadores se avergüenza, el ganador del Masters Craig Stadler se destaca por su facilidad con la cámara y su afabilidad. Qué apropiado que el hombre apodado ‘The Walrus’ pusiera una exhibición digna de un sello de rendimiento.
Ethan Hawke, Quiz Show (1994)
¿Alguna vez se preguntó qué le sucedió al personaje de Ethan Hawke al final de Dead Poets Society? Robado del maestro inspirador del mejor amigo Robert Sean Leonard y Robin Williams, uno luchó por comprender cómo Todd Anderson podría progresar en la vida una vez que bajara de ese escritorio. Avance hasta el final de la exposición televisiva de Robert Redford y hay una breve escena en la que un estudiante ensayado por un Hawke no acreditado discute Don Quijote con el profesor de Paul Scofield. ¿Es posible que este sea el mismo Todd Anderson, todos adultos y con educación universitaria? No es necesario ser romántico para desearlo, pero ciertamente ayuda.
Jack Nicholson, Broadcast News (1987)
William Hurt es Tom Grunick, un presentador de noticias guapo sin talento periodístico. Albert Brooks es Aaron Altman, un periodista enormemente talentoso que no puede mantenerlo bajo las luces del estudio. ¿Y quién es el que ambos anhelan ser? Jack Nicholson, sin esfuerzo carismático, sorprendentemente conocedor de las noticias, Bill Rorish. Una lección objetiva sobre el poder de las estrellas, Nicholson solo se enfrentó a este tiddler para agradecer a James L Brooks por dirigirlo a un Oscar en términos de cariño. Y el creador de Los Simpson le devolvió el favor al dirigir a Jack a otro Premio de la Academia en As Good As It Gets, la película que debemos agradecer por la insondable fama de Helen Hunt.
Paul Auster, La música del azar (1993)
Como pocos autores hacen buenos actores, muchos menos están felices de ver a Hollywood alterar los finales. La manera en que Philip y Belinda Hass cambiaron el final de la historia absurda de Paul Auster fue tan ingeniosa que el escritor estaba muy feliz de asumir el pequeño pero perfectamente formado papel de ‘Driver’. Nada de lo cual sugiere que esta historia de hombres, juegos de azar y construcción de muros idiosincráticos colapsaría sin la participación de Auster. Pero como su presencia subraya su aprobación de las astutas revisiones de los escritores, también le da a la historia una circularidad enormemente satisfactoria.
Peter Gallagher, El proxy Hudsucker (1994)
Cameos cómicos se pueden encontrar en todas partes en estos días. Y con muy pocas excepciones, digamos Billy Murray en Zombieland, casi siempre son divertidas. Felicitaciones a los hermanos Coen por mostrarle al resto de Hollywood cómo se hace. Casi olvidado en estos días, Peter Gallagher era un nombre bastante grande cuando Joel y Ethan inventaron su historia de un putz (Tim Robbins) que se convirtió en jefe de un imperio empresarial. Así que verlo cantando ‘Memories Are Made Of This’ en la moda de Dean Martin fue realmente sorprendente. Que la estrella de Sex, Lies & Videotape tuviera el momento cómico de Dino fue aún más impactante.
Stacy Keach, La vida y los tiempos del juez Roy Bean (1972)
El desigual oeste de John Huston ve a Stacy Keach dando una clase magistral sobre cómo robar una película en menos de 240 segundos. De acuerdo, ayuda que la estrella de Fat City interprete a un personaje tan llamativo como Bad Bob, un pistolero albino psicópata. Pero es lo que hace Keach, desde comer un rábano crudo hasta disparar a un caballo y luego ordenar que se sirva azul, lo que impacta en la memoria. Desgraciadamente, justo cuando se está formando una cabeza de vapor, Roy es enviado por Bob Bean, por lo que nos lamentamos por el hecho de que la película trata sobre un error de Paul Newman en lugar de los personajes secundarios más coloridos.
Marlene Dietrch, Toque del mal (1958)
Orson Welles ‘cargó su regreso a Hollywood con turnos de invitados. Zsa Zsa Gabor como propietaria de un club de striptease; Mercedes McCambridge como motociclista lesbiana forrada en cuero; si miras detenidamente, incluso podrías distinguir a un Joseph Cotten con bigote. Sin embargo, fue Dietrich quien hizo más con lo poco que tiene que hacer. Como Tana, una ex amante del policía hinchado de Welles, Hank Quinlan, es ella quien ayuda a humanizar al villano de la pieza. Y aunque “¿Qué importa lo que digas sobre la gente?” No es en realidad la última línea de la película, es la última palabra en los obituarios de películas precisas.