¿Qué hace que los efectos visuales para la película sean tan caros?

El gasto número uno es el trabajo. Esta es la razón por la que tantos estudios están estableciendo tiendas en lugares donde la mano de obra está subsidiada (o es menos costosa).

La mayoría de las personas no tienen idea de cuánta labor intensiva es crear tomas VFX. El hecho de que la herramienta utilizada sea un software en lugar de una cámara y luces no significa que no se requiera un equipo grande. Para ejecutar el trabajo en el nivel requerido para las tomas al estilo de Hollywood, se requieren especialistas en la parte superior de su juego en equipos / departamentos. Los grandes estudios casi no te dejarán entrar para ofrecer VFX hasta que tengas más de 5 años de experiencia en televisión y anuncios. (Es el recién graduado impar, muy afortunado que llega directamente de la escuela) Incluso con más de 5 años en tu haber, serás considerado un artista de nivel Jr. a Medio. Y mientras que la industria es bastante competitiva, las personas con ese nivel de habilidad y experiencia todavía no son baratas. Las personas más experimentadas son, por supuesto, incluso más caras. Y valen cada centavo. Los novatos no pueden mantenerse al día en términos de eficiencia y habilidad. Entonces, lo que tiene es una gran fuerza de trabajo de técnicos y artistas caros y hábiles. No es raro que entre 5 y 10 personas hayan contribuido a los resultados en un tiro final. Dependiendo de la complejidad, la cantidad de horas hombre invertidas en un solo disparo puede ser de cientos a miles. Para reiterar, a pesar de lo que muchas personas parecen pensar, los artistas que hacen VFX para funciones son altamente, altamente capacitados. Simplemente no son el tipo de talento que puedes contratar desde la calle o como graduados “más frescos”. Además, una película requiere muchas horas de su trabajo para terminar.

También está el tema de la I + D. Todos los directores piden “algo que nunca se ha visto antes”. Esto significa que los mejores estudios de VFX no se repiten demasiado. Sí, hay algunos caminos bien transitados en los que ejecutan tareas de pan y mantequilla, pero a menudo literalmente están haciendo cosas que ni ellos ni nadie más han hecho antes. Puede sonar como una hipérbole pero hay una gran cantidad de verdad en ella. La mayoría de los grandes espectáculos en los que he trabajado tienen al menos el 10-20% de “No tenemos idea de cómo vamos a hacer esto” factor para ellos. Ese tipo de estrategia del Océano Azul es lo único que separa a los grandes estudios de los más pequeños que solo pueden hacer el trabajo de mercadería. Las personas de I + D de nivel superior son doctores en medicina. No estoy exagerando. Son doctores en ciencias de la computación y altamente especializados en eso. (Por lo general, la investigación en aspectos arcanos de los algoritmos de gráficos de computadora, etc.) Incluso con una ventaja competitiva tan loca como tener a los investigadores más brillantes del mundo en su equipo, realmente no hay mucho beneficio en estar en la frontera. Pero al menos los estudios más grandes con una sólida capacidad de I + D tienen algunos diferenciadores para ayudar a atraer el trabajo de AAA.

La tecnología es cara. Equipar a un artista con su estación de trabajo y software es un costo adicional de su salario anual de 1/4 al 1/3. Eso ni siquiera tiene en cuenta la granja de servidores de render, que es un recurso compartido. Es posible que haya un 5-10 máquinas adicionales para cada artista, así que, como puede imaginar, eso se va a sumar bastante rápido. Además está la red y el almacenamiento. El almacenamiento de marca puede costar cientos de miles por grupo y puede que solo sirva a unos pocos cientos de artistas.

Es caro pero no rentable para todas las compañías de efectos visuales.

I + D
Cuando un estudio recibe un contrato para hacer películas para una película, comienzan a buscar herramientas, métodos y software para lograr esos efectos. Lleva tiempo y la empresa cobra por su trabajo de investigación y desarrollo.

Los artistas
Vea los créditos en la sección de efectos visuales al final de una película. Hay cientos de artistas y técnicos (también llamados artistas) trabajando en una sola película. El número aumenta si se requiere personal adicional. Estos artistas trabajan en una película durante meses y son necesarios para pagar.

Herramientas
Las herramientas o el software y el código utilizado por la empresa no están disponibles de forma gratuita, tienen que pagarlos.

Poder computacional
Una estación de trabajo con computadora por artista en el estudio y cientos utilizados en la granja de procesamiento (para crear imágenes de alta definición) y adicional utilizado por la fuerza de trabajo adicional (en su mayoría, hogares). Weta Digital (The Hobbit, LOTR, Avatar, King Kong) utiliza más de 4000 servidores HP Blade en su granja de render.

Por lo tanto, ambos son caros.

A medida que las audiencias se vuelven más expertas y las expectativas de FX se vuelven más y más altas, la cantidad de talento y hardware necesarios sigue creciendo y creciendo. Cada cuadro de FX digital puede tener docenas de capas de profundidad, cada capa creada por un equipo de artistas de FX y representada en un hardware muy potente.

Desde modeladores 3D, aparejadores, animadores, artistas de texturas, artistas de iluminación, artistas de efectos de partículas, motores de fósforos, compositores, etc., se requieren literalmente cientos de horas de trabajo para producir cada escena de efectos digitales. Con los grandes éxitos de taquilla de Hollywood que tienen miles de tomas de efectos (la Phantom Menace hace 14 años tenía casi 2000 tiros de efectos), los costos de mano de obra son enormes.

Los artistas pueden ser caros de emplear, pero también es el hecho de que los estudios gastan mucho dinero en mantener y mantener las granjas de render que ofrecen las tomas de efectos visuales. Las computadoras que se usan en estas granjas de render son de alta gama, por lo que el mantenimiento es costoso, ya que solo se usan. Y no es que convertir guiones gráficos esbozados en tomas totalmente pulidas es fácil, se necesita un equipo de una variedad de artistas para desarrollar una toma de efecto visual.

¿Sabes qué, es realmente muy caro!

Si claro.

Los efectos visuales son algo que se usa en la película cuando no se puede lograr algo para filmar, así que obtienes ayuda de CGI y haces que eso sea posible. Y, amigo mío, los efectos no son caros, pero los recursos y el tiempo necesarios para hacer esto son caros en realidad.

Cuando diseñas los efectos visuales de una película como Avengers, ahí necesitas una gran cantidad de tiempo, recursos y, finalmente, toneladas de dinero para ejecutarla. Los softwares son realmente muy caros. Personalmente, soy dueño de una compañía de efectos visuales en Los Ángeles y sé cuánto presupuesto se destina a diseñar efectos simples para nuestros avances de películas. Incluso los detalles minuciosos son muy importantes para que una película y los efectos se vean absolutamente naturales.

Espero que esto responda tu pregunta.

¡Aclamaciones!

Las películas de VFX son difíciles de hacer, necesitan habilidades muy altas y específicas. Cuenta como 100 mil personas en el mundo con estas habilidades. Así que tienes que pagar por esta experiencia.
Si lo tenía, el aviso muy breve que los estudios pueden dar a causa de los estudios de producción y los estudios tienen que encontrar argumentos para mover a los profesionales de un lugar a otro. Eso hace que la gente sea cara.
Pero, y quiero ser claro aquí, los salarios bajos no solucionarán la situación. Si los estudios lo hacen, solo quemarán personas y personas capacitadas abandonarán la industria o encontrarán su empresa.

Ir a la página web de Weta Digital. Haga clic en la pestaña “Trabajos” y verá trabajos en los que están buscando científicos informáticos con doctorados. No encontrarás trabajos en los que quieran artistas de texturas o animadores, son diez centavos. Solo encontrarás ese tipo de trabajos en pequeñas empresas corporativas. Es lo mismo con el Departamento de sonido de Weta, haga clic en Trabajos y obtendrá un largo párrafo sobre por qué no quieren postulantes.

Esto podría tener algo que ver con eso.
(Si alguien sabe quién creó este cómic, avísame y te lo acreditaré)

Creo que es una combinación de ambos. Un artista de VFX debe saber programación básica, cálculo, trig. Algunos tendrán que saber un poco sobre física.

Las plataformas necesarias para crear y renderizar efectos visuales deben ser extremadamente rápidas y potentes para manejar la gran cantidad de información.

Ambos representan un proceso de producción muy costoso, uno que puede llevar más tiempo que la fotografía principal en algunos casos.

Hay una especie o carrera de armamentos en la industria del cine.

Star Wars el sistema de armas fue diseñado para finalmente ganar la carrera de armamentos.
Star Wars la película comenzó la carrera de armamentos de efectos especiales.

Otra etapa importante fue Terminator ll.
Los productores de cine extranjeros e independientes entendieron que no tenían la tecnología ni el dinero para competir con los grandes éxitos de taquilla estadounidenses.
Después de Jurassic Park, nadie intentó competir con Spielberg en el área de los dinosaurios.

Battle of the Titans and Terminator demuestra que puedes ser altamente rentable haciendo películas de efectos especiales que no tienen sentido y que los críticos destrozan.

Luego están las películas PIXAR que demostraron que puedes hacer películas altamente rentables sin ningún actor en vivo.