¿Qué proyectos épicos de construcción o paisajismo se han logrado con un solo individuo, familia o grupo pequeño?

Answer 1

Mi ejemplo favorito son las Watts Towers, construidas entre 1921 y 1954 por el trabajador de la construcción Simon Rodia en su tiempo libre, solo a mano, en el patio lateral de su casa en Los Ángeles.

Originalmente ignorado, el trabajo ha atraído la atención de los conservacionistas en las últimas décadas. Ahora está cerrado, con visitas guiadas por la gente en el centro de visitantes / galería de arte / centro comunitario adyacente.

Cuando lo visité, me sorprendió ver más torres, y más grandes, de las que Wikipedia me había hecho esperar. (El más alto es un poco más de 99 pies.)

Las torres y la escultura asociada se adjuntaron originalmente a una casa de bungalows. (Algunas personas obtienen jardines de rocas en lugar de céspedes con césped; Rodia fue un paso más allá).

La casa se ha quemado desde hace mucho tiempo. Todo lo que queda es la chimenea.

Estaba esperando ver algunas torres, pero en realidad hay muchas cosas dentro de la estructura y vale la pena hacer una visita guiada. Rodia construyó un gran jardín de esculturas amuralladas, cuyos puntos focales incluyen algunas torres altas.

Entre las otras estructuras dentro del jardín, me impresionó especialmente una fuente, un mirador y un barco.

Un guía de turismo explicó que toda el área tiene la forma de un bote, lo que podría mostrar la felicidad de Rodia por haber venido a los Estados Unidos (emigró de Italia en su adolescencia) o podría representar tal vez su soledad y su deseo de volver a casa.

Todo el azulejo y vidrio es material encontrado. La historia es que Rodia pagaría a los niños del vecindario para que le trajeran botellas de vidrio y porcelana rota. El jardín de cactus está salpicado de fragmentos de botellas 7-Up!

Parece que podría haber sido un poco aterrador escalar libremente una de estas torres de cien pies construidas a mano, pero eso fue aparentemente lo que Rodia hizo para unirlas.

Especialmente interesantes son las paredes, que están incrustadas con patrones intrincados. Con solo acero, mortero, vidrio y baldosas, Rodia reunió un arte atractivo y conmovedor.

Los patrones omnipresentes en el hormigón provienen de objetos cotidianos como engranajes, batidores de alfombras, manijas de grifos … y también las herramientas de construcción de su trabajo diario.

Por qué importan las torres
El trabajo es significativo porque ha inspirado a una comunidad para protegerlo y porque representa un logro sustancial de la ingeniería humana.

Creo que es realmente genial que la gente en el vecindario de Watts se uniera para proteger este espacio. Cuando ingresamos al centro de visitantes, sentí como si estuviera de regreso en Cleveland, en uno de los proyectos de organización comunitaria en los que crecí: el espacio parece de cosecha propia, y la gente allí obviamente ama el vecindario.

No soy el único que piensa que fue interesante que las torres sobrevivieron a los disturbios de Watts ilesos. Hojeando el libro de visitas, vi que alguien se había registrado y que “estuvo aquí hace 47 años durante los disturbios”.

Otros consideran que el trabajo es importante, no porque la comunidad lo proteja, sino como un triunfo de la ingeniería construido por un hombre que trabaja solo. Aquí está el fanático de la ciencia ficción Guy Lillian (http://www.challzine.net/25/25wa…):

Lo que hace que las Torres sean asombrosas no es simplemente las Torres, aunque las 17 esculturas que componen Nuestro Pueblo , el nombre de Rodia para la obra, son realmente maravillosas. Están hechos de tubos y varillas de acero, envueltos en malla de alambre y recubiertos con mortero, salpicados de conchas marinas, trozos de baldosas, vidrio de 7-Up y botellas de leche de magnesia, espejos y platos. Las torres más altas tienen casi 100 pies de altura; el más alto tiene “la columna de hormigón armado más larga y delgada del mundo”. Tienen una grandiosidad y una simplicidad asimétricas asimétricas que son hermosas, de hecho impresionantes para la vista.

…
Rodia no tenía educación, ni entrenamiento, ni asesores. Él sólo lo hizo. Sus torres son la obra más sorprendente, no solo del arte popular que he visto, sino que son el acto más sorprendente de ingeniería instintiva de la que he oído hablar. Ese simple hombrecito era un titán.

De hecho, Rodia lo hizo todo él mismo. En el recorrido te contarán la historia de la preservación de las torres: cómo LA declaró que las torres eran estructuralmente erróneas y ordenó que las arrasaran, y cómo los partidarios realizaron una prueba de ingeniería que demostró que Rodia las había construido para durar. (De hecho, al probar la fuerza de las torres se rompió una grúa).

Pero en el recorrido no pueden enfatizar las cosas oscuras, es decir, el aislamiento de Rodia y su profunda infelicidad. Por Wikipedia (citando un obituario de Los Angeles Times):

Según se informa, Rodia no se llevaba bien con sus vecinos, algunos de los cuales permitieron que sus hijos vandalizaran su trabajo. Los rumores de que las torres eran antenas para comunicarse con las fuerzas japonesas enemigas o que contenían un tesoro enterrado causaron sospechas y más vandalismo.

En 1955, Rodia regaló la propiedad y se fue, al parecer cansado de los abusos que había recibido. Se retiró a Martínez, California y nunca regresó. Murió una década después.

Es un poco fastidioso que un chico que vivió solo durante décadas y pasara más de 30 años en un proyecto se diera por vencido y se fuera. No debe haber sido feliz. Aún así, no es el primer artista en ser apreciado mejor después de su vida que durante esta.

Answer 2

Similar en espíritu visionario y ambición a las Watts Towers de Simon Rodia es el Palacio Ideal de Ferdinand Cheval (el Palais ideal), en Hauterives (sureste de Francia). Cheval (1836-1924) fue un cartero que notó una piedra inusual en 1879 y comenzó a juntar rocas en su ruta de entrega postal, y las trajo de vuelta a su sitio en una carretilla. Durante los siguientes treinta y tres años, cementó estas rocas en una estructura única y sorprendente que mide 85 pies de largo, 40 pies de ancho y con torres que alcanzan los 30 pies. El palacio incorpora muchos estilos arquitectónicos diferentes, incluido el de los templos hindúes, e incluye figuras de animales e inscripciones.

Sobre su creación, Cheval escribió: “Empiezas a preguntarte si no te has llevado a un sueño fantástico con límites más allá del alcance de la imaginación”. Los surrealistas aman el Palais Ideal, por supuesto. Andre Breton declara a Cheval el “Maestro indiscutible de la escultura y arquitectura mediumnística”. Francia conservó el Palacio Ideal de Cheval como monumento histórico en 1968.

Answer 3

El teatro Minack, Porthcurno, Cornwall

El teatro Minack es un triunfo de la determinación sobre las circunstancias. Concebido y planeado por una mujer: Rowena Cade, construida en gran parte por ella con la ayuda de algunos ayudantes, el teatro es mágico con el fondo del mar detrás.

Historia de fondo de un teatro único.

Muchos visitantes llegan al Minack imaginando que era
Construido por los invasores romanos. Si las legiones de César hubieran llegado tan lejos, habrían podido
ha sido engañada por la belleza del lugar, pero la verdad real es tan notable como
esta ficción perdurable.
“Minack” en Cornualles significa un lugar rocoso y el
El peñasco negro debajo del teatro siempre ha atraído a los pescadores locales. Hasta el
En la década de 1930, tuvieron la aulaga llena de barrancos y los acantilados se hicieron eco de
Los gritos de las gaviotas no son actores.

Desde 1931 hasta su muerte en 1983.
El teatro Minack fue planeado, construido y financiado por una mujer determinada:
Rowena Cade. Esta página intenta contar su historia y la del teatro que
creado. Una infancia de Derbyshire

Rowena Cade nació el 2 de agosto de 1893 en Spondon, Derbyshire, donde ella
El padre era dueño de una fábrica de algodón. Sus antepasados ​​habían vivido cerca de 300 años.
Joseph Wright, famoso pintor de la revolución industrial, fue su gran gran obra.
abuelo. Aunque Spondon todavía era un pueblo rural, Derby ya estaba
extendiéndose hacia él.

El segundo de cuatro hijos, Rowena representó a la quinta generación de ella.
Familia para vivir en “The Homestead”. Pasó una infancia feliz y segura en
esa hermosa casa vieja Como un tomboy de siete recordó haber subido de ella
ventana de la habitación en las ramas de un árbol de cedro y desde allí hasta
el terreno.

En enero de 1902, a los 8 años, Rowena tomó el papel principal en el papel de su madre.
Producción de “Alicia a través del espejo”. Había un elenco de once
niños locales. Quince invitados y diez sirvientes vieron el ensayo general. los
Dos actuaciones tuvieron audiencias de 27 y 43 respectivamente. Ninguno de los presentes
podría haber adivinado el impacto que Rowena Cade haría más tarde en el inglés
teatro.
Rowena llega a la mayoría de edad

No fue una sorpresa que los Cades se mudaran a Cheltenham cuando el padre de Rowena
se retiró en 1906. Su hermano era director de Cheltenham College Junior School.
y su esposa había crecido en el pueblo. James Cade compró “Ellerslie” una imponente
Casa de la ciudad anteriormente propiedad de Sir Walter Scott, el novelista. Ahi la familia
Continuó viviendo una vida cómoda y gentil. Pero, justo como llegó Rowena
edad, la Primera Guerra Mundial cambió todo eso. Ella fue a trabajar en el re-montaje.
establos en la finca de Sir John Gilbey en Elsenham y vivían en un viejo pastor
caravana. Allí seleccionó y rompió los caballos que fueron enviados al frente.
Líneas en Francia y Bélgica.
Cornualles en la década de 1920

Con la guerra terminada, su esposo muerto y la familia dispersa, la madre de Rowena
Vendieron su casa en Cheltenham.

Las dos mujeres no se establecieron de forma permanente.
durante algunos años; Luego rentaron una casa en Lamorna. Cerca de Rowena descubrió
el promontorio de Minack y lo compró por £ 100. Allí construyó una casa para ella misma.
y su madre usando granito de una cantera de St. Levan. Fue extendido apresuradamente
para hacer un hogar para su hermana y familia que regresan de Australia.

A través de los años veinte, el entretenimiento en West Cornwall fue invariablemente hecho por sí mismo.
Minack House y su jardín proporcionaron el escenario para muchas de estas producciones.
Rowena descubrió que tenía talento para diseñar y confeccionar los disfraces necesarios.
por su familia y amigos. Y luego, en 1929, un proyecto más ambicioso fue
organizado. A solo una milla hacia el interior, “A Midsummer Night’s Dream” se iba a organizar
en el aire libre.
¿Un sueño o una visión?

Dorothea Valentine eligió una pradera bordeada de árboles en la cercana Crean como la rural
Fondo para su producción de “El sueño de una noche de verano”. Aunque seis de los
los jugadores eran o debían formar parte de su familia extendida, Rowena Cade no era
en el reparto. Ella se ocupó detrás de las escenas como maestra de vestuario. Ella
Diseñó, decoró y confeccionó muchos de los “pilares” y disfraces. El original
Las hadas la recordaron en el campo con su máquina de coser en el último minuto.
alteraciones. Su única queja fue la dificultad que tenían para equilibrar la
setas.

La obra fue tan buena que se repitió en 1930, aunque para entonces
Fue un apretón para muchos de los niños volver a ponerse sus disfraces. Pensando
de qué hacer a continuación, alguien sugirió “La tempestad”. La costa escarpada
ofreció un paisaje más apropiado que el valle apartado de Crean y el Cade
El jardín fue propuesto como el lugar perfecto.
El teatro minack cobra vida
Mientras Rowena Cade pensaba en ofrecerle
Jardín para poner en escena “La tempestad”, realmente no había ningún lugar para un público.
Siempre ingeniosa, prosiguió las alternativas, una de las cuales era la opuesta.
lado de la bahía. Luego, mirando hacia el barranco sobre el Minack Rock, dijo: “Yo
me pregunto si podríamos hacer una etapa aquí “. Con el beneficio de décadas de retrospectiva
y con su extraordinario Teatro extendido a continuación, la respuesta fue claramente “¡Sí!”
Pero ese primer invierno fue duro. Le tomó seis meses a Rowena y dos de Cornualles.
Artesanos para construir un escenario sencillo y algunos asientos en bruto.

La primera actuación de “La tempestad”.
En el verano de 1932 se encendieron las pilas, los faros de los coches y la débil potencia.
derribado de Minack House.
Todos recogieron sus boletos en una mesa en el jardín antes de trepar
por el camino lleno de aulaga.

Entonces, mientras la luna brillaba a través de la bahía, la magia que es el Teatro Minack
Tocó a su primera audiencia.

La gran poesía de Shakespeare se complementa con música en vivo en este entorno idílico.
Pidió un artículo en “The Times”. Rowena Cade se dio cuenta de que había empezado algo.

Rowena Cade ya tenía treinta y ocho años cuando se comprometió a proporcionar un escenario.
para “la tempestad”. Hasta ese momento, lo más cercano que había llegado al trabajo manual era
Coser y esconder caballos. Durante ese primer invierno de 1931-32, ella laboró.
como aprendiz de su jardinero Billy Rawlings y su compañero Charles Thomas
Angove

Usando las habilidades de los dos hombres, el granito se cortó a mano de una pila de
rocas caídas Las piedras estaban colocadas en su lugar. Las terrazas estaban llenas.
con tierra, pequeñas piedras y guijarros excavados desde los salientes más altos. Todos
este trabajo tuvo lugar en la ladera por encima de una caída en el Atlántico. Por suerte
Los únicos “hombres al agua” eran unas pocas piedras y una carretilla. Asi el minack
El teatro creció a partir del compromiso de Rowena de que un espectáculo debería continuar.

Durante los siguientes siete años hubo muchas mejoras y
extensiones Luego, con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, parecía como si todos los
El trabajo agotador podría haber sido desperdiciado. Cuando la paz volvió, Rowena miró.
A lo largo de un teatro devastado. El ejército, la unidad de cine de Gainsborough y los prisioneros de
La guerra enviada para despejar las defensas costeras la había reducido a lo que tenía.
estado en 1932.

Sin embargo, determinada como siempre, Rowena llevó lentamente la magia de Minack a
vida.

Como su reputación se extendió, Rowena se dio cuenta de que ella tendría
Para separar el teatro de su jardín. A principios de los cincuenta ella y Billy
Rawlings completó esta enorme tarea con paredes de granito, una carretera de acceso, un aparcamiento.
y un tramo de 90 pasos desde la playa. Cuando Billy murió en 1966 Rowena
inscribió el único asiento de granito en todo el auditorio como su
memorial.

Rowena Cade se había convertido en “El Maestro Constructor”. Incapaz de pagar
el costo del granito, ella había desarrollado su propia técnica para trabajar con
cemento. Con la punta de un destornillador viejo, decoró las superficies con
Letras y diseños celtas intrincados antes de que se endurecieran. No era solo el
Obra artística que hizo. Rowena trajo arena de la playa de Porthcurno: para comenzar
con bolsas en la espalda y luego en sus autos, pronto oxidadas por el mar
sal.

Tom Angove “Builder’s Mate” de 1953, retirándose en 1993,
recordó cómo Rowena con una sola mano llevó doce vigas de 15 pies desde la costa
Justo hasta el teatro. Aduaneros en busca de este “naufragio” de un español.
carguero la conoció en la playa. Desafiado en cuanto a si ella había visto la
Madera, Rowena admitió que había tomado un poco de madera esa mañana. Ella
Sugirió que los hombres deberían venir a verlo. Concluyendo que tan frágil
La mujer que buscaba no podría haber levantado lo que buscaban, continuaron
su camino. “No les dije una mentira ahora, ¿verdad?” remarcó Rowena mientras ella y Tom
Construimos las doce vigas en los nuevos camerinos.