¿Cómo puedo mantenerme motivado en la escuela de diseño?

Lo primero que debes comprender es que no estás en la escuela de diseño para otra persona. Si no está contento de estar allí, averigüe por qué no está contento, con más detalle, y decida si es algo para usted.

La escuela de arte es facil
No puedo juzgar que su escuela de diseño no lo sepa, pero en general, la escuela de diseño se parece más a dormir que a un trabajo de diseño de la vida real. Sí, hay momentos difíciles en la escuela, pero tienes mucho tiempo para experimentar porque no tienes la experiencia suficiente para aprender a controlar mejor tu producción. ¿Todos los demás se sienten tan estresados ​​como tú? ¿Es posible que sea malo para establecer objetivos realistas para sus proyectos?

¿Arte o diseño?
Si crees que ese no debería ser el caso, posiblemente estés más feliz buscando un título más orientado al arte que la comunicación visual. El diseño tiene que ver con la capacidad de comprender una situación y encontrar una solución adecuada para ella. No me gusta la palabra creatividad porque evoca imágenes de artistas sentados en su estudio creando ideas geniales cada dos semanas. Si alguna vez has visto artistas en el trabajo, están creando constantemente resultados porque es cuando realmente tienes ideas. Los buenos diseñadores trabajan en el mismo estilo. No obtendrás grandes ideas por ahí, solo comienza a hacer algo y recibirás más ideas y direcciones. Aprender este proceso de memoria es de lo que se trata la escuela de diseño, al final.

Crecimiento personal
Lo que era importante que me diera cuenta es que la escuela de diseño es la única vez en tu carrera en la que puedes concentrarte puramente en crecer (¿eh?) Intente aprender algo nuevo en cada proyecto y, si puede, intente enfocar su crecimiento en las áreas en las que desea trabajar más tarde. Si está interesado en la visualización de datos o simplemente en el diseño computacional, aprenda los conceptos básicos del procesamiento durante las vacaciones y utilícelo en su próximo proyecto de adaptación. Esto se enlaza con el siguiente:

Falla y se feliz
Las escuelas difieren en cómo juzgan esto, pero es un momento en el que puedes fallar sin realmente malas consecuencias. ¡Esto es increíble! El diseño siempre se trata de fallar constantemente, pero no tanto como en la escuela. Pero la licencia para fallar no es una licencia para ser perezoso. Significa que puede tomar riesgos y si la solución no es tan buena al final como esperaba, tiene un proyecto de cartera peor o uno que ni siquiera incluirá al final. En la vida real, es posible que tenga un cliente muy enojado que nunca querrá volver a trabajar con usted. O un jefe enojado si estás empleado.

Y así, una historia de cómo la cagué.
Para mi proyecto final, que en mi escuela te da casi 2 meses para la parte teórica y 3 meses para la parte práctica, elegí hacer una visualización de la información. Antes trabajé en esa dirección y me interesó mucho antes, pero en la dirección que elegí nunca había trabajado antes. Fue más ilustrativo que mi trabajo habitual y terminé dedicando mucho tiempo a las cosas en las que estaba realmente mal, y no tenía suficiente tiempo en las cosas en las que estaba bien y podía esperar ser bueno en el proceso de prueba y error durante ese proyecto. . Pasé y ahora soy un campista feliz, pero nunca podré incluir este proyecto final en mi cartera porque, sinceramente, es un poco embarazoso. Fui realmente malo al elegir una meta y una dirección en este proyecto, y es por eso que, en última instancia, fallé el proyecto ante mis propios ojos.

Aprenda cómo establecer metas, cómo estar contento con la salida que creó, incluso si falla esa vez. Al fallar aprendiste algo después de todo. Y a partir de ahí, enjuague y repita. ¡Buena suerte!

En serio, ¿de qué diablos estás hablando?

¿Cómo crees que es el trabajo? Tienes que ser creativo, día tras día. Es una rutina. Debe presentar grandes ideas en los 30 minutos que van desde ahora hasta su próxima reunión. Estarás sobrecargado de trabajo. Esto es trabajo.

Debes dejar de sentirte adolorido, meterte en el trabajo y dejar de beber y follar con tus amigos.

Además, hay un libro que estoy leyendo llamado Imagina: Cómo funciona la creatividad: Jonah Lehrer: 3520700000577: Amazon.com: Libros. Es una exposición científica sobre cómo funciona la creatividad. Me resulta agradable de leer y muy informativo.

He enfrentado el mismo problema en una escuela de diseño de alto nivel donde la competencia genera lo mejor de lo mejor. Entrar a esta escuela tomó 3 años de trabajo y todavía siento que estoy en la parte inferior. Los diseñadores que salen de este programa son líderes en el mundo real. Hacen hincapié en la máxima profesionalidad, ética de trabajo duro, artesanía y práctica. También dicen que aprendan de otros y se comunican con sus compañeros. La competencia siempre es buena porque genera lo mejor de lo que puedes producir.

Siento que a través de tu persistencia y fe en ti mismo, pacientes y práctica, puedes hacerlo. La creatividad no es algo con lo que hay que nacer. Sin embargo, lo admito, puede ser difícil cultivarlo y poder utilizarlo correctamente también es un problema.

En mi escuela, todo se trata de Vis Com, proporción y perspectiva, además de estar fresco. Diseño fresco = “Creatividad”.

Todos necesitan inspiración para seguir adelante. Sugiero que hable con sus compañeros, pida ayuda con ideas o haga una lluvia de ideas, tal vez un par de ojos nuevos puedan ayudarlo cuando esté atrapado. Tomar descansos como caminar en el parque o ir al gimnasio ayudará. Cocinar y comer buena comida. Buena música, descansos entre sesiones de sketch, meditación, sueño.

Una vez que sepas lo que estás haciendo, hazlo y no te contengas. Siempre mejoramos, todos los días aprendemos algo nuevo y usted es mejor diseñador que el día anterior. No te rindas, pelea la buena pelea. Al final cosechas lo que siembras. Relájese cuando esté creando nuevas ideas y explore muchas opciones. Luego, cuando encontraste un par de direcciones, sigue con tus intuiciones y haz todo lo posible.

Espero que ayude.

Durante mi arte gráfico y diseño BA Hons solía ponerme demasiada presión para “competir” o ser tan bueno como mis compañeros creativos.

Deja de compararte a ti mismo. El momento en que empiezas a hacer lo que te gusta, es el momento en que comienzas a sentirte libre de todas tus dudas.

Aprendí esto dos años demasiado tarde, y ahora soy más feliz en mi clase nocturna de restauración de muebles, donde mis únicos compañeros son hombres de 65 años o más.

Relájate. La creatividad no puede ser forzada.