¿Por qué tantas películas de cómics y videojuegos son decepcionantes?

Answer 1

Bueno, estos son dos casos de uso muy diferentes. Aunque un hilo común es que el estudio que hace la película está más interesado en simplemente explotar una franquicia, en lugar de descubrir su esencia y traducir lo que la gente más ama de una propiedad determinada a la pantalla grande.

Con los videojuegos, el problema fundamental es que las historias de los videojuegos se escriben principalmente en el servicio del juego. Si bien algunos juegos se están enfocando más en la narrativa, incluso los mejores juegos escritos con las historias más completas, como Mass Effect, aún están programados para ofrecer los escenarios de juego más emocionantes … no necesariamente de una manera que funcione al 100%. Como una historia lineal que se traduce directamente al cine. Hay un puñado de historias de juegos que podrían funcionar si se traduzcan casi directamente, por ejemplo, Bioshock, pero aún no hemos visto una adaptación cinematográfica de ellas.

Ahora, un juego como Mario es super abstracto. También es super caricaturesco. En cualquier caso, es lo suficientemente difícil hacer una serie animada de un juego de Mario, y mucho, mucho más difícil hacer una película de acción en vivo que no sea una broma total. Por qué alguien querría o querría hacer un Mario de acción en vivo, no lo sé. Para que sea aceptable como una película de acción en vivo, tendrías que cambiar radicalmente las cosas del juego, crear una historia de fondo totalmente única y renovar a todos los personajes. Al final del día, difícilmente sería reconocible como Mario. El Mario Bros. de acción real que existe es una especie de peor escenario de este enfoque. Tal vez alguien como Sam Raimi o Tim Burton podría lograrlo … de alguna manera. Alguien tendría que amar tanto el juego que rinde homenaje a la iconografía del juego y aún así lo adapta de una manera que tenga sentido como película.

Parte del problema puede haber sido que las generaciones anteriores que no tomaron en serio los juegos hicieron adaptaciones de videojuegos anteriores. Ahora, tenemos tipos como Edgar Wright que adquieren y adoran los juegos (ver: Scott Pilgrim vs. The World), así que tal vez las adaptaciones de los videojuegos mejorarán en el futuro.

Lo mismo ocurre con los cómics. Las generaciones mayores pensaban que los cómics de superhéroes eran cosas de niños tontos, así que las películas reflejaban eso en su mayoría. Ahora, estamos viendo cineastas que crecieron con los cómics y héroes más oscuros y maduros de los años 80, 90 y 00; por lo tanto, películas más oscuras y maduras como The Dark Knight, o películas que muestran un afecto más genuino por el material, como los vengadores. Creo que es solo la generación más nueva de hombres, como Joss Whedon, quienes se dan cuenta de que las epopeyas de superhéroes son básicamente Shakespeare con disfraces y capas.

Afortunadamente, los estudios han visto que asociar a un director con un afecto genuino por el material con dicho material puede igualar una película mejor y, por lo tanto, una taquilla más grande. Así que esperemos que obtengamos más películas de cómics como los Vengadores, donde un gran equipo creativo puede tratar el material con afecto y reverencia. Las películas de videojuegos se enfrentan a mayores desafíos, porque muchos juegos geniales no necesariamente tienen grandes narrativas. Pero creo que es solo una cuestión de tiempo antes de que a Bioshock o Mass Effect o Uncharted se le dé el tratamiento de éxito de nivel A, lo que provoca una ola de otras películas de videojuegos asignadas a directores y actores de A-list. ¿Significa eso que pronto habrá una increíble película de Pac-Man? No, algunos IP están destinados a ser jugados y no vistos.

Answer 2

Puede haber una serie de factores que tienen menos que ver con los muchos factores que complican el proceso de hacer una película y más que ver con la traducción de la narrativa de un medio a otro. Este desafío se relaciona con la prosa y el cine también, pero las adaptaciones de los cómics al cine tienen sus propios obstáculos únicos. Estoy seguro de que también hay problemas similares y problemas específicos con las adaptaciones de videojuegos. No hablaré de eso, porque no es mi experiencia.

Complicaciones culturales:

Vivimos en una era donde la cultura de American Comics está invirtiendo una tendencia cultural aislacionista. La película sirve solo un papel en este proceso. Aún así, en la sociedad más amplia y en la pequeña comunidad de cómics establecida, quedan restos de una percepción limitada de los cómics como medio cultural. La verdad es que los cómics, como todos los demás medios, tienen una amplia gama de géneros y perspectivas de contenido. Sin embargo, en Estados Unidos, cuando dices “cómics”, muchas personas todavía se imaginan a los hombres blancos con medias y capas. Más allá de una visión limitada de los cómics o superhéroes, también tienen nociones preconcebidas de interés que se aplican solo a la cultura geek.

Durante la mayor parte de mi vida, esta perspectiva limitada fue probablemente la perspectiva de los ejecutivos de cine. Sólo más recientemente, la cultura de Hollywood se ha visto influenciada por una nueva generación de “geeks” que se infiltran en el poder de la industria cinematográfica y en las posiciones creativas. Una perspectiva nostálgica e informada sobre un tema al hacer una película tiene ventajas obvias al adaptar una película.

Los desafíos actuales tienen menos que ver con las cualidades de las adaptaciones de los superhéroes y más con la perspectiva limitada de la diversidad en los cómics y una percepción de la limitada diversidad de géneros en los cómics. Esto existe en las películas como ya lo hace en la cultura del cómic. A medida que la cultura de los cómics alcanza una mayor amplitud como medio y a través de adaptaciones cinematográficas, estas limitadas limitaciones inexactas darán paso a una selección más amplia de adaptaciones y un producto mejorado. Espero que esto ayude a los hollywoodianos en temas de diversidad y marketing.

Con los cambios por debajo de nuestros pies, podremos ver adaptaciones cinematográficas de calidad de Comics que, al menos, reflejen el conjunto de perspectivas narrativas disponibles en el medio Comics.

Problemas de traducción:

Incluso si entiendes la historia y los personajes. Tengan una pasión por ello, sigue habiendo un obstáculo importante: la diferencia en los medios de narración.

Amor, odio o indiferencia ante el autoproclamado “geek”, director de cine, Zack Snyder, cuando se propuso adaptar Watchmen, era inevitable que la película siguiera siendo inferior al cómic. A diferencia de sus adaptaciones de Superman, no dejó de captar el núcleo de los personajes o la perspectiva de la historia. Intentó a fondo permanecer fiel a la estructura de la historia. Sin embargo, los fracasos de las películas provienen en parte de este enfoque imposible.

Muchos han visto a Comics como una fuente obvia, en parte porque son aproximados a guiones gráficos y guiones. Ya dibujado y escrito. Sin embargo, las técnicas de narración de historias tienen cualidades únicas en los cómics que a menudo mantienen unida la forma del arte de una manera que es imposible o poco práctico duplicar.

El ritmo de los cómics es único en la forma en que guía el ojo, proporciona espacio para el lector imaginativo y no impide que el lector siga adelante. Hay tantas variedades de efectos que provienen de elementos visuales; Uso del espacio, estética de la línea y el color, gesto y carácter, dibujos animados para una representación detallada, colocación de letras, ritmo, flujo ocular, etc.
Un solo panel puede ser muy simple, económico e impactante. Un solo panel también podría mostrarle múltiples personajes, acciones, escenarios, pensamientos, sonidos, conversaciones, narraciones y múltiples enfoques. La película fuerza estos elementos en el espectador y no puede tener todos estos en el mismo momento. No es solo una diferencia de estética con la que nos afectan las diferencias de medios.

La diferencia de los medios tiene un efecto sustancial.

Interpretaciones artísticas:

Cuando se lee un cómic realizado por un creador o equipo de principio a fin, suele haber cierta consistencia, que solo se ve alterada por el desarrollo artístico y las elecciones de los creadores. En los cómics de superhéroes, a menudo hay varios artistas y escritores que crean la historia a lo largo del tiempo. Cada cómic tiene el potencial de ser un lector primero y último. A veces el lector puede ir con el cambio, a veces no puede. Podría ser la historia, pero a menudo es la narración la que genera lectores. Cuando la historia dura generaciones, cada uno forma diferentes adjuntos y perspectivas sobre los personajes, así como, el diseño.

Como público, no hemos llegado al punto en que toleramos las diferencias en la reinterpretación de los cómics de superhéroes. El atractivo del género se está ampliando a un grupo demográfico más grande; una cosa buena. Cambié mucho y ahora abogo por reinterpretaciones más diversas y menos por un enfoque obsesivo en la continuidad, donde los personajes son ridículamente viejos, insatisfactorios, complicados y resucitados. Nuestras perspectivas singulares nunca se verán en una adaptación de pantalla grande. Esto no significa que no podamos disfrutar de la película (si es una película bien hecha) y no significa que las partes de “nuestra” versión no estén allí.

Ahora, al tomar esa IP, la película está siendo interpretada por un conjunto totalmente nuevo de creadores y en un nuevo medio. Por lo tanto, en mayor medida, la película buscará una nueva audiencia y estará sujeta a una interpretación estética totalmente diferente.

Si la película está hecha por buenos narradores en la película y comprenden el núcleo de los personajes, se basan en el amor por el material original, pero tienen la visión artística de interpretar la historia por sí mismos, un nuevo medio y una nueva audiencia, el resultado. No complacerá a todos. Sin embargo, ha habido pruebas suficientes de que la película puede ser excelente y tan agradable como los cómics. Incluso a un gran fan de toda la vida.