¿Qué pinturas, famosas u oscuras, son fundamentales para las historias de las películas de los siglos XX y XXI, o son significativas en ellas?

Hay una escena fundamental en el día libre de Ferris Bueller, donde Ferris, Cameron y Sloane van al Instituto de Arte de Chicago. Cameron se queda mirando un cuadro y parece conmoverse.

La pintura es Una tarde de domingo de Georges Seurat en la isla de La Grande Jatte.

¿Por qué esta pintura? Creo que es porque representa una tarde en la que la gente se divierte y se relaja. Cameron es una persona tan preocupada y malhumorada que no sabe cómo divertirse o relajarse.

Aunque la película se titula Ferris Bueller’s Day Off , en realidad se trata de Cameron y su día libre. Ferris y Sloane están tratando de mostrarle a Cameron cómo pasar un buen rato. La pintura de Georges Seurat es un recordatorio visual de la diversión y la relajación que le faltan a Cameron en su vida.

Las pinturas

El violín (1916) de Juan Gris:


Desnudo (1922) de Roberto Fernández Balbuena


Madrid Desde Capitán Haya (1987 – 1994) de Antonio López

Gran Sábana (1968) de Antoni Tapie

La película

El significado

The Limits of Control (2009) es la última película del cineasta estadounidense y de la realeza independiente Jim Jarmusch, si no se cuenta con Only Lovers Left Alive , que se lanzará en 2014.

La película detalla ostensiblemente las intrigas de un asesino solitario, en su mayoría silencioso, mientras ejecuta un golpe en el sur de España. Mientras estamos en su misión, nos invitan a una serie de encuentros bellamente rodados con varios intermediarios, ya que se involucran sin propósito en conversaciones unilaterales con él sobre arte, bohemismo, películas, teoría molecular, etc. Se realizan rituales verbales inexplicables hasta la saciedad, la oferta de sexo de una mujer fatal es deliciosamente rechazada, se intercambian cajas de cerillas de Camerún, es una película muy extraña y maravillosa.

Antes de cada encuentro con uno de sus contactos o en otros momentos cruciales de la película, el asesino visita un museo en Madrid para, con seguridad casi clínica, contemplar una pintura en particular. Con la repetición, queda claro que cada pintura tiene una conexión temática con lo que se va a seguir después.

¿Para qué sirven las pinturas? Es una pregunta difícil de responder por completo y había estado planeando escribir un ensayo sobre eso después de un par de visitas más repetidas. Para los propósitos de esta respuesta, yo diría que hay varios hilos:

  • Cada cuadro sirve como presagio visual. Funciona no tanto para informar al asesino sobre la trama venidera, sino más para crear el estado de ánimo adecuado para que tenga lugar. Los estudia con una calma zen para captar un reflejo de lo que vendrá.
  • La película se siente como un intento de rechazar la trama para aprovechar la mayor fuerza de las películas, es decir, la imagen. Las pinturas son una clara analogía aquí para lo que la película quiere hacer.
  • Esto se relaciona con el punto anterior: al igual que las pinturas ejercen su poder silencioso sobre el asesino, el espectador está siendo tratado por una película donde cada cuadro está diseñado para parecerse a un lienzo.
  • La realidad como reflejo del arte. La película habla de que las reflexiones son más reales que lo que se refleja. (* spoiler leve *) Un dispositivo de trazado crítico se subvierte con una referencia indirecta al poder de la “imaginación”.

Estoy seguro de que todo esto está interrelacionado, se superpone y podría haber otros puntos importantes que me estoy perdiendo, ¡pero esto tendrá que hacerlo por ahora!


Capturas de pantalla extraídas de: La imagen: Los límites del control (Los límites del control, Jim Jarmusch, 2009)

Hasta ahora, este hilo ha visto respuestas que retratan pinturas en una luz seria. Aquí hay una pintura fundamental para una película que es un motín de risa. Les presento a :

Madre de Whistler

Y como la mayoría de ustedes ya habrá recordado, la película en la que se usó:
Escuchemos ahora lo que Bean tiene que decir de la pintura:

Hola, soy el Dr. Bean. Aparentemente. Y mi trabajo es sentarme y mirar pinturas. Entonces, ¿qué he aprendido que puedo decir sobre esta pintura? Bueno, en primer lugar, es bastante grande, lo cual es excelente. Si fuera muy pequeño, microscópico, casi nadie podría verlo. Lo que sería una pena. En segundo lugar, y estoy llegando al final de este … análisis, en segundo lugar, ¿por qué valió la pena que este hombre gastara cincuenta millones de sus dólares estadounidenses? Y la respuesta es que es una imagen de la madre de Whistler. Y como aprendí, quedándome con mi mejor amigo David Langley y su familia, las familias son muy importantes. A pesar de que el Sr. Whistler era obviamente consciente de que su madre era una vieja y horrible murciélago que parecía tener un cactus en su trasero, él se quedó con ella e incluso se tomó el tiempo para pintar esta increíble foto de ella. Y eso es maravilloso. No es solo una pintura. Es una foto de una vieja vaca loca de la que él pensaba el mundo. Bueno, eso es lo que pienso.

El toque del frijol:

Fuentes:
Frijol (1997)
Madre de Whistler

Un grupo de negligentes recupera una versión blasfema de la Última Cena en la Viridiana de Luis Buñuel.


Un detective interpretado por Dana Andrews se enamora gradualmente de la imagen pintada de una mujer muerta en Laura de Otto Preminger.


En la Banda de los Forasteros de Jean-Luc Godard, hay una escena donde el Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David se puede ver en el fondo mientras los personajes principales recorren el Louvre tan rápido como pueden.

En Deep Red, de Dario Argento, el reflejo del espejo de una pintura puede contener la clave para determinar quién es el responsable de una serie de asesinatos.


En The Freshman, de Andrew Bergman, Tina (interpretada por Penelope Ann Miller) intenta convencer a Clark (interpretada por Matthew Broderick) de que la pintura que cuelga sobre la repisa de la chimenea de su padre es la verdadera Mona Lisa, mientras que la pintura en el Louvre es solo una copia.

En Midnight in Paris , el escritor Gil Prender regresa en el tiempo cada noche hasta la década de 1920, donde conoce a personas como F. ​​Scott Fitzgerald, Pablo Picasso y una mujer llamada Adriana. Mientras está allí, ve este cuadro de Picasso, un retrato de Adriana:


Esta es una verdadera pintura de Picasso, La Baigneuse , aunque no es particularmente famosa fuera de la película. Aquí está Picasso de pie junto a su creación, en la película:


Y Adriana (ver el parecido?):


Más tarde, en el presente, Gil está pasando por un museo con una fiesta que incluye a su novia, Inez, y su amigo pretencioso, Paul. Para mostrar lo duro que es Paul, Woody Allen le hace explicar la historia de la pintura de una manera que Gil sabe que está mal, ya que Gil conoció a Adriana y sabe que es una pintura de ella. Por supuesto, Adriana es un personaje ficticio, por lo que es más probable que Paul tenga razón. (En caso de que no esté claro, odio esta película).

Está The Picture of Dorian Gray (1945), que presenta una pintura de Ivan Albright. La película es una adaptación de la novela de Oscar Wilde.

Six Degrees of Separation (1993), protagonizada por Will Smith, presenta dos pinturas de Kandinsky que se presentan de manera ficticia como una pintura de doble cara.

Ver:
¿Existe realmente un Kandinsky de dos caras, como el que se muestra en la película?

En la popular película francesa Amélie (2001), la heroína del mismo nombre se encuentra con su vecino solitario, Raymond Dufayel, quien recrea minuciosamente el Almuerzo de la Fiesta en Bote de Auguste Renoir.

Mientras habla sobre la pintura, Amelie revela que se identifica con la mujer que bebe de un vaso, que aunque está en el centro, está a cierta distancia y casi relegada al fondo. Aunque en medio de la escena, su mirada viaja más allá, como si ella no fuera parte de los acontecimientos.

Buena pregunta! Supongo que está hablando de pinturas que no fueron creadas para las películas en sí. Trabajos preexistentes. Aún así, no puedo dejar de mencionar a Hitchcock, “Vertigo” …



… que explora la idea del retrato de manera obsesiva, tanto en términos de retratos literales en el sentido de utilizar a las personas como lienzos y “pintarlos” para cambiarlos.

Esta pintura,


“Banquete de los oficiales de la Guardia Cívica de San Jorge” (1616) de Franz Hals, se cierne sobre la ubicación principal de “El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante” de Peter Greenaway.


La película es una tragedia modernizada de la venganza jacobea, y la pintura vincula a los personajes modernos con sus raíces clásicas.

Ver también películas sobre cuadros famosos.

‘La Mariee’ (La novia) del artista ruso-francés Marc Chagall en la película de 1999, ‘Notting Hill’.

Una escena donde Anna (Julia Roberts) nota la impresión de esta pintura en la casa de Will (Hugh Grant). Ella cita: “Si se siente como debería estar enamorado” . El velo blanco virginal cubierto sobre su cabeza y el vestido rojo vibrante simbolizan el carácter de Anna. El color rojo aquí es cautivador, que se equilibra con el velo blanco pacífico e inocente. Una actriz estadounidense vibrante, dinámica y famosa que tiene un matiz de inocencia y anhelo en su personaje, que se establece mejor durante sus conversaciones con William. La Mariee representa un anhelo y un anhelo de amor. Como se dice popularmente, “una oda al amor joven” . En la última parte de la película ella obsequia la pieza original o presumiblemente la original. Will lo acepta. El gesto transmite que finalmente va a aceptar a Anna.


La cosa envuelta en una cubierta marrón colocada cerca de la estantería es la original La Mariee que Anna le regala a Will en la parte final de la película.

En El Código Da Vinci (2006), la famosa pintura mural La última cena de Leonardo Da Vinci se usa para dirigir al personaje principal Robert Langdon y Sophie a creer que el Santo Grial es real y está codificado en la pintura. Es responsable de cómo avanza la trama después.

Esta escena de un thriller psicológico. Su nombre es The Return (2003). El padre está durmiendo. Este marco alude al final de la historia. El hombre que vino con sus propios pies y causó su propia muerte.


Es una reconstrucción de la pintura italiana del siglo XV de Andrea Mantegna: Lamentación de Cristo .

Muchas personas pueden haberse estado rascando la cabeza preguntándose por qué Jamie Foxx estaba vestida con este atuendo de aspecto ridículo en Django Unchained de Quentin Tarantino (2012).


El atuendo se inspiró en una pintura de Thomas Gainsborough llamada The Blue Boy , posiblemente su pintura más famosa. Si vives en Los Ángeles, échale un vistazo a la Biblioteca Huntington en San Marino, CA.

Rebecca
El clímax se produce en el baile de disfraces anual de Manderley. La Sra. Danvers manipula al protagonista para que use una réplica del vestido que se muestra en el retrato de uno de los antiguos habitantes de la finca, el mismo traje que Rebecca usó con mucho éxito poco antes de su muerte. El narrador tiene un baterista que anuncia su entrada usando el nombre de la dama en el retrato: Caroline de Winter. Cuando el narrador le muestra a Maxim el vestido, él se enoja mucho con ella y le ordena que se cambie. Poco después, el cuerpo de Rebecca es descubierto en la cabina de un barco ahogado.

Hay una escena en el Solaris de Tarkovsky, donde uno de los personajes se “conecta” con los “Cazadores en la nieve” de Pieter Bruegel.


Además, este libro puede ser de su interés:

“Las Galerías Oscuras: Una Guía de Museo para Retratos Pintados en Film Noir Melodramas Góticos y Historias de Fantasmas de los años 40 y 50”.


Se trata de películas que giran en torno a las pinturas. Ha estado en mi lista de deseos por un tiempo, pero no soy el propietario, por lo que desafortunadamente no puedo hacer comentarios detallados.

El sábado de brujas de Francisco de Goya .
Fue robado en Trance (película de 2013) , pero nunca lo vimos.


Ahora que lo pienso, ¡esta pintura tiene algo que ver con la película!

Estoy pensando que la chica de Vermeer con un pendiente de perla podría pertenecer aquí. Es la inspiración para la película del mismo título.

Chica con un pendiente de perla (2003)