Cómo inspirarse para pintar.

Susi, recuerda el viejo adagio: “¿Pinta lo que ves?” Este es un ejemplo de una inspiración rápida que usé en una foto, que me dio una base para las ideas que obtuve de la lista en el intercambio de regalos de mi familia para Navidad. temporada pasada Para la elección que elegí, un “amigo” de la familia para un intercambio de regalos de Navidad hecho a mano solo para ella:

Bueno, yo también, también horneé esas galletas de “receta” para una receta que también estaba en su lista (dos, que se ven aquí, probablemente ya engullidas), de sus diferentes selecciones de deliciosas golosinas que quería. Pensé en poner y agregar un ‘postre’ para acompañar su regalo ‘latte’ elegido, aunque para su sorpresa, probablemente estaba esperando la galleta horneada (¡también recibió), con su latte bebible ‘para siempre’!

Para inspirarse a pintar, uno debe “pensar como un artista” en todo momento, incluso en sus funciones diarias, visualizando desde su imaginación, como mirar por la ventana y contemplar las maravillosas “suaves” sombras cargadas de árboles / cosas. en una mañana de lunes a mediodía o más tarde a la tarde, con el rayo de sol parcialmente bloqueado jugando sobre su dramático “efecto” del pintoresco “sentimiento” o “estado de ánimo” de pensar cómo se vería en un lienzo.

El hecho es que en la pintura, ESTÁ contando una historia con efectos y efectos secundarios con la forma en que la luz transporta y apaga objetos, al igual que el color con sus tonos intensos y su penetración difusa reflexiva en otros objetos / formas. Las sombras proyectadas, las sombras traseras, y otras más tenues, hacen cosas similares a los objetos y crean las dramáticas maravillas de conducta, en “Ooohhh” y “Aaahhhh” que son intensamente notables. Estás pintando, ‘solo cosas!’

Principalmente, utilizando “luz” y “color” para manipular qué tipo de miradas dramáticas puedes hacer, como en un bodegón. Deje que su imaginación vuele, siga dibujando y / o garabateando diferentes objetos, colóquelos en un pequeño cuaderno de bocetos y no se preocupe demasiado por hacer que sus proporciones sean correctas, esos detalles exactos, etc. Esto se usa para PRACTICAR, para “ejercitar sus músculos artísticos (mano / ojo / cerebro).

Y por supuesto MEMORIA! en ese sentido, debería mejorar su punto de vista visual / porporcional de los objetos, cómo aparecen o parecen aparecer, con un resaltado directo, luces / sombras reflectantes, así como también, tintes / tonos (valores / temperaturas) de los colores que producen un efecto dramático !

La inspiración proviene de muchas facetas diferentes de tu vida, experiencias y factores como pintar lo que AMAS. Ya sean colecciones de baratijas, crochet, artículos de vidrio, equipos de costura, juguetes para niños, estilos únicos de ropa, SUS colecciones favoritas, una foto de un miembro de la familia, una mascota, etc., no importa. Pinta lo que amas. Encuentre su área / experiencia especial que probablemente esté en demanda. Thomas Kincaide podía pintar cualquier cosa, pero las escenas de la casa de campo con temas mayormente religiosos eran su “nicho” y, por lo tanto, se convirtió en ‘CORPORACIÓN’ y ‘El pintor de la luz’, a su vez, terminó pintando solo ese tipo de obras.

Inicialmente idea de formación de la estructura.

La inspiración surge al buscar las formas y estructuras de los objetos.

El pensamiento viene de

La atmósfera afecta a los objetos en la escena de una pintura de paisaje.

Conduce a transferir un dibujo a papel de acuarela.

Ejemplo:

Colores para pintar rosa.

Naturaleza, Medio Ambiente, Entorno y Manierismos / personajes de las personas.

fotos de mi galería de teléfono y Google

Practicando. No conozco tu experiencia a partir de tu pregunta, pero creo que cualquiera puede tomar esto por un valor básico. Te gusta hacer cosas en las que eres bueno, ¿verdad? Lo mismo ocurre con el arte. Todos los días, dibuja algo. Todos los días, mire algunas obras de arte nuevas (y no solo esas piezas públicas que se vuelven felices, que son geniales pero no muestran mucha humanidad). Lea Modern Painter. Leer Arte en América. Leer Hiperalérgico. ¿Quiénes son los artistas que admiras? Luego estudia tu propia práctica para las fortalezas y debilidades. Estudia cómo el pincel golpea el medio. Estudia tu medio. Donde puede ir ¿Qué puede hacer? ¿Qué estás naturalmente interesado en crear? Después de obtener estos conceptos básicos, ¿tienes algo que decir o vas a estudiar visualmente por un momento? Solo por experiencia en la escuela de arte, es bueno proponer algún tipo de tarea para ti mismo que se ocupe de estas dos cosas para mejorar el equilibrio y la mejora de habilidades. Digamos que quieres aprender acuarela mejor, y te gusta la comida. Dibuja una serie, simplemente simple con un lápiz. Estudia la luz, el color, las líneas que forman un objeto pequeño en el espacio y pinta lo que veas. Hacer cincuenta. Todas las diferentes composiciones y estilos y ver a dónde te diriges. Cuanto más practiques, más confianza tendrás en la ejecución de tus inspiraciones. Te emocionarás por poner las cosas en lenguaje visual. Tus fracasos solo serán parte de una imagen más grande, pero creas, inspirados o no. Haz como si te estuvieras quedando ciego mañana.

Ver la belleza en este mundo, en la naturaleza y en la vida me inspira a intentar retratar eso en mi fotografía y en mi pintura. La forma en que cae la luz del sol en un prado, o una manzana o una cara me detiene en el camino y me quita el aliento. Para ser un artista, se trata más de aprender a VER, en lugar de aprender a pintarlo o dibujarlo. No necesariamente tienes que ser pintor. Puedes ser un escritor o un músico también. ¿Cómo te inspira el mundo? ¿Ves cosas, oyes cosas, eres testigo de las cosas de tal manera que quieres expresarte? Presta atención a lo que te inspira o levanta tu alma y observa lo que sucede de manera natural.

Ya que estás haciendo la pregunta, ya estás inspirado para pintar.
Lo que estás buscando es un tema o un ángulo.
Vendrá por lo que te gusta y te consuela o por lo que te da miedo y te asusta. Ahí es donde deberías empezar a buscar.

Por lo general, me inspiro en una solicitud de alguien que conozco, pero a veces me inspiro por accidente.

Aunque mi trabajo es comercial, en estos días no soy un artista profesional. No vendo mi trabajo en el mercado abierto y si soy compensado solo por el respeto. Pintar para mí es laborioso y parece que se espera que cada obra sea una obra maestra de otros. Cuando pinto, solo pinto si el tema es lo suficientemente atractivo y me provoca una visión o una idea. Si creo que tal vez pueda aprender algo al hacer el trabajo, intentaré recrear mi visión para mi propio beneficio, para aprender en el intento.

Me inspiran esas cosas que crean una visión mental y me impulsan a recrearlas fuera de mis pensamientos.

El texto del libro que estoy ilustrando generalmente me da una guía bastante clara, aunque no siempre es necesario pintar de manera simple y literal lo que dice el texto. A veces lo hago desde un ángulo de latido ligeramente fuera de lo normal, como el punto de vista de un personaje o el de un pájaro volando por encima (agrega variedad y dramatismo en un libro donde las páginas alternativas pueden ser repetitivas de lo contrario), pero generalmente el texto es s buena guia

¿Cómo puedo inspirarme para pintar ?: “Solo hazlo” Sí, simplemente lo hago. Con o sin inspiración. Si esperas la inspiración para pintar puede que nunca aparezca. Usted pinta y eventualmente se mostrará la inspiración. Si te falta motivación o ideas, simplemente encuentra alguna excusa para pintar. Tal vez intente un nuevo material. O un nuevo estilo. O simplemente garabatear alrededor. O simplemente hacer algunos ejercicios de pintura. O ejercicios físicos reales como salir a caminar, lo que estimula el cerebro. Encuentra un nuevo tema, o un nuevo desafío. O simplemente jugar con él.

Hola, he reunido un mes entero de sugerencias de inspiración http://www.arting.me/becometheartistyouare (ahora en proceso de reconstrucción, tengan paciencia conmigo :-))

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Usé fotos que había tomado como punto de partida. Por lo general, algo más surgía mientras pintaba y me deshice de la foto. Descubrí que tenía que seguir la pintura donde quería ir.

Mira las pinturas. Si tienes la oportunidad mira un cuadro. Estas cosas siempre encienden la luz para mí.

Espera la inspiración. No puedes fabricarlo.

Si todos los artistas tuvieran que esperar por la inspiración, no habría arte. Como dijo Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.