¿Por qué es David Fincher elogiado a menudo por la calidad de sus películas?

Answer 1

La responsabilidad de un director es dar vida al guión. Imagina todas las películas que se han hecho como una ciudad gigante de casas, algunas, como la Lista de Schindler o el Padrino, que se parecen a las casas más bonitas y mejor construidas, mientras que otras, como Showgirls o Battlefield Earth, se parecen a los proyectos.

El guión es la base de cada casa. El resto depende de los directores: los cinematógrafos son las ventanas, los editores son los pintores, pero el núcleo de la casa, lo que lo hace habitable (visible) depende del director. Fincher toma muchos guiones, la mayoría de los cuales (con la excepción de The Social Network, escritos por Aaron Sorkin) están escritos decentemente, y los hace extraordinarios. El guión de American Girl with the Dragon Tattoo era demasiado largo, demasiado prolijo y, a veces, un poco repetitivo, pero Fincher lo mantuvo interesante. Y claro, el director puede ordenar las reescrituras en cualquier momento y, básicamente, tomar el control del guión si lo desea.

Así que las películas de Fincher terminan siendo estructuras bastante bien construidas, la mayoría de las veces. Aliens 3 no era muy bueno, pero no tenía experiencia y esencialmente no tenía más remedio que ordeñar una franquicia ya muerta. Pero The Social Network, Benjamin Button y Fight Club, fueron muy buenos. El guión es absolutamente crucial, no me malinterpretes. Pero no piense por un segundo que establece el tono o la atmósfera, o incluye una gran cantidad de emoción. Eso es todo depende del director.

La secuencia de comandos solo contiene la configuración, el diálogo, la descripción del personaje y la trama. No es la sustancia, solo los huesos de la película. La carne y la belleza son forjadas por el director, y él o ella tiene que manejar al equipo y los actores con una sola mano para que su visión se haga realidad. Eso es muy difícil.

Answer 2

Primero, eche un vistazo de cerca a estas imágenes tomadas como captura de pantalla para un clip de 2 segundos de duración,

Tengo algo …

Bueno, es un movimiento de cámara que está en sincronización con el personaje.

Ahora mira esto y obtendrás la idea

La longitud de la línea izquierda y la línea derecha son constantes, pero la cámara se está moviendo con su carácter.

Para una mejor experiencia mira estas fotos de clip,

Movimiento de cámara con carácter.

Ahora como el personaje detiene la parada de la cámara.

Aquí no estoy hablando de Gonegirl , estoy hablando de DAVID FINCHER.

Así es como te roba los ojos mientras observa. Cuando ves su trabajo en cada película, te sientes involucrado en la narrativa y te sientes como si estuvieras interpretando al personaje. Y aquí viene la mayor parte después de ver cualquiera de sus películas y series dirigidas, correrá en tu mente todo el día.

La pregunta es ¿por qué?

Ahora mire estas imágenes de una película de culto Siete y observe el comportamiento de Brad Pitt.

Bueno, es un movimiento de cámara llamado tilt y pan. La cámara se mueve hacia arriba a medida que el personaje se mueve hacia arriba, permanece allí con ella y se mueve hacia abajo de manera similar en sincronización.

David Fincher trabaja en una teoría llamada ” comportamiento en el tiempo “. Por eso le cuesta más tomas fotografiar una escena que otros directores y requiere mucha práctica de los personajes y de todos los demás que están disponibles en el set. David Fincher está tan obsesionado con el comportamiento que al hacer clic en una imagen perfecta de la impactante reacción de Jesse Eisenberg en The Social Network, muchas computadoras portátiles habían sufrido su vida (solo vea el honesto trailer de The Social Network)

En una entrevista, cuando le preguntaron por qué estaba tan obsesionado con el disparo perfecto y el comportamiento de los personajes, respondió: ” Creo que las personas son pervertidas y esa es la base de mi carrera ”

¡Así que, David Fincher debería ser alabado!

Answer 3

Además de escribir el guión, Fincher tiene opciones específicas que aparecerán en pantalla. Entonces, si bien puede que no haya escrito la escena o el diálogo en el que hablarán los personajes, todavía tiene que tomar las decisiones específicas que implementarán lo que se ha escrito en la página.

Tomemos, por ejemplo, la escena de diálogo entre Brad Pitt y Edward Norton en Fight Club, que se produce cuando Tyler y el personaje de Norton se encuentran por primera vez. Tienes dos actores que se enfrentan en un bar y un personaje existe únicamente en la imaginación del otro. Entonces, ¿cuál es la mejor manera de filmar esa escena? En el comentario de la película, Fincher revela que eligió filmar la escena con dos cámaras, para que los actores no tuvieran que restringir sus movimientos. En algunas de las escenas, el brazo de Brad Pitt se sale del cuadro o en el cuadro cuando el personaje de Norton está hablando. Se tuvo que hacer una elección de este tipo y la de Fincher fue que dos cámaras tomasen una foto maestra sin primeros planos individuales y en la edición se cruzó entre las imágenes tomadas con las dos cámaras.

Las elecciones como las que tiene que hacer una persona que esté dispuesta a asumir la responsabilidad de cómo serán recibidas y esa escena de conversación es una de las escenas más memorables de la película … debido a las elecciones que tomó Fincher.

Además, a veces las palabras en una página se desempeñan mejor visualmente y, por lo tanto, Fincher también sería la persona que determinará cómo traducir las palabras en imágenes o las expresiones faciales que transmiten los actores.

Una película de David Fincher o de cualquier otro director que piense seriamente sobre lo que va a aparecer en la pantalla merece el crédito, ya que son los que traducen directamente el lenguaje de la película.

Answer 4

David Fincher a menudo elogió la calidad de sus películas porque el trabajo del director es interpretar el guión en múltiples niveles. Él / ella tiene que decidir sobre el reparto, el “aspecto” de la película y el ángulo / toma de la cámara. Interpreta el texto y lo comunica visualmente. Depende del director decidir cómo filmar esa escena en particular.

A continuación se muestran dos ejemplos. Uno de Panic Room y el otro de The Social Network.

1. Página 15 de la Habitación del pánico guión de david koepp (puramente con fines educativos). Preste atención a lo que está en el guión y lo que no está.

A continuación se muestra la escena de la página. Note la música. El movimiento de la cámara. El ángulo de la cámara donde la cerradura no gira. Esos no estaban en el guión. Hay muchas formas de mostrar esta escena y la interpretación de David Fincher es simplemente muy, muy entretenida.

2. Página 73-74 de la Red social guión de Aaron Sorkin (puramente con fines educativos) . Preste atención a lo que está en el guión y lo que no está.

A continuación se muestra la escena de la página. Si te fijas, la escena es todo diálogo. David Fincher tuvo que tomar muchas decisiones estilísticas sobre cómo visualizar esa escena. Observe cuando el abogado está fuera de foco y cuando está enfocado. Observe las tomas de reacción de los gemelos Winklevoss, aunque eso no estaba en el guión. Fíjese cuando entra la música de fondo. Vea cómo todo eso acentúa la idea del genio y arrogancia de Mark.

David Fincher es a menudo elogiado por la calidad de sus películas porque a la gente le gusta la forma en que interpreta / visualiza los guiones.

Answer 5

Solo quería cubrir un aspecto que el resto de las respuestas no cubría. Aunque David Fincher no escribe el guión, lo aprueba. Si hay algún aspecto del guión / historia que no le gusta, se reescribe. Reescrito hasta tal punto que hay ejemplos de cómo cambiar a los guionistas de guiones y de que otros los escriban. Entonces, en otras palabras, él tiene la última palabra sobre cómo debería ser el guión. Observaste con razón que el guión es la base de una buena película y seguramente el director (no solo Fincher, ningún director) tendrá la última palabra.

Answer 6

Él realmente ayuda a escribir y tiene entrada en los scripts.

Aquí lo está haciendo:

La red social Detrás del escenario Documental: Parte uno – Comienzo

Vea también: La respuesta de Matt Burwood a ¿Qué tan importante es el director en el proceso de realización cinematográfica?

(Esta respuesta habla específicamente sobre Fincher).

Answer 7

Si separa la historia de la presentación / ejecución, se vuelve más claro.

No hay historia que no haya sido contada ya.

El trabajo de Fichner es presentar la historia que se ha escrito. Él es el responsable de decidir el estado de ánimo y POV. Puede que no sea el que elija la iluminación en detalle exacto, pero le dice al director de iluminación lo que quiere ver, por lo que administrar los recursos para un mejor efecto también es parte de su trabajo.

Answer 8

Un director dirige.

Un escritor escribe.

Un actor actúa.

Penalizar a uno por no hacer lo otro no tiene sentido. Es excelente en su trabajo y elegir buenos guiones y buenos actores para dirigir es parte de su trabajo.