Como Tod Gardiner dice que no hay un mínimo, hay muchos factores en juego. Si estamos en un primer plano extremo, y el actor se está moviendo, y el tiempo es apretado, nuestro objetivo es aumentar un poco el fstop para darle una oportunidad de pelea al 1st AC. Todo esto es un compromiso y un baile entre los desafíos de iluminación, con qué lentes estás trabajando, con qué cámara, con qué actor, con qué escena y con la escena real. A veces tienes que suavizar el fondo al máximo porque apesta, así que abres el vaso hacia arriba. Otras veces lo juegas más seguro.
La mayoría de las cosas en que se rodan las noches / interiores se dividen alrededor de F2.8 / 4, que en una cámara completamente franca ofrece una buena combinación de enfoque selectivo y una pequeña zona de amortiguamiento para el enfoque. En nuestra última película debido a limitaciones de iluminación, filmamos el 95% de la película T1.9 abierta. Nuestro primer AC (el experto Matt Reid) logró mantener el enfoque en el 99.9% de los tiros, y solicitó una nueva toma solo dos veces. No perdimos un solo disparo en el poste debido al enfoque suave.
Increíble.