10. Titanic (1997)
Simplemente no hay forma de ignorar esta película. La segunda película más exitosa de todos los tiempos, casi 20 años después (y aún más exitosa que Avatar si se tiene en cuenta en la inflación), es una gigantesca película que sacudió las carreras de sus jóvenes estrellas en la estratosfera y permanece hasta el día de hoy. a pesar de todas las protestas, patadas y gritos de cualquier cantidad de detractores, uno de los romances más queridos en la historia del cine. Esto se debe en gran parte a que James Cameron ganó el premio gordo cuando combinó la fórmula de la vieja escuela de Hollywood de una historia de amor grande, amplia y jabonosa en el contexto de una tragedia épica “histórica”. Y no había nada más en la nariz de ese premio gordo que a quien lanzó como Jack. En una de las pocas actuaciones donde DiCaprio abrazó sus características de ídolo matinal, su Jack Dawson rezuma “aw shucks” estadounidenses, encanto de desamparados, ingenio de ratas callejeras y sensibilidad artística iconoclasta. Cameron estaba disparando las flechas de su propio Cupido al corazón de cada adolescente alrededor de 1997 con perfecta precisión. Sin embargo, no solo ganó 11 premios de la Academia y $ 2 mil millones del dinero duramente ganado de los espectadores basados en el atractivo demográfico. La verdad es que esta película tenía una tentación de cuatro cuadrantes con sus impresionantes imágenes de Edwardian Armageddon y pistas genuinamente agradables en DiCaprio y Winslet, quienes aportaron el tipo correcto de toque a este material, haciendo que sus escenas quedaran tan grabadas en la mente como James Horner, lamentablemente lamentable. puntaje que todavía puedes tararear. Admitelo.
9. El gran Gatsby (2013)
Al adaptar una de las grandes novelas americanas, particularmente el brillante y sucinto The F. Gatsby de F. Scott Fitzgerald, va a haber un cierto revés acerca de cualquier infidelidad cinematográfica. Esta es probablemente la razón por la que Baz Luhrmann hizo un espectáculo tan barroco de todo el asunto, llamando la atención sobre el hecho de que esto es tanto, si no más, su Gatsby como el de todas las escuelas secundarias de todo el país. Para un texto tan introspectivo, una suntuosa pieza de literatura que vive mejor en la página y en lo profundo de la mente aquiescente de Nick Carraway, Luhrmann hace audazmente la adaptación más fiel al ignorar el impulso de los retratos de cera de los 1920 y en su lugar opta por una decadencia opulenta tan grotesca que captura la furia del alcohol prohibido de la Era del Jazz, si no su verdadero sonido y aspecto. Pero una figura corta la imagen exactamente perfecta, y ese es Leonardo DiCaprio en el papel de Jay Gatsby. En el punto en que su buena apariencia se ha convertido en una arrogancia All-American, DiCaprio parece haber nacido para jugar a la trágica droga de Fitzgerald; un hombre que podría haber sido verdaderamente grande si no fuera por el muelle de Daisy, o más bien un hombre potencialmente grande que voluntariamente se alimenta de los lobos y otras bestias ociosas de la alta sociedad de Nueva York. Infinitamente carismático y encantador, DiCaprio saca la seducción y la ridiculez del hombre con un traje rosa y fresco, con las palabras “deporte viejo” perpetuamente curvadas en sus labios. DiCaprio, una figura de tragedia e insensatez, se da cuenta de Jay Gatsby de una manera que debería complacer a cualquier erudito de Fitzgerald, incluso si el resto de la película no lo hace.
8. Atrápame si puedes (2002)
En el papel final de “hombre joven” de DiCaprio, el actor continuó su tendencia de asociarse con los nombres más importantes de Hollywood al asociarse con Steven Spielberg y Tom Hanks para este jugueteo alegre en la confianza de los años sesenta. Como Frank Abagnale Jr., DiCaprio regresa brevemente a sus primeros papeles como un niño con problemas que no podía llegar a un acuerdo con su madre (Nathalie Bay) divorciada de su padre (Christopher Walken). Sin embargo, a diferencia de otros protagonistas equivocados, Frank florece, al menos para la audiencia, cuando se convierte en un estafador al estilo de Blake Edwards que se abre camino para trabajar como piloto novato permanente para las aerolíneas Pan Am, desempeñando el papel de abogado en las salas de audiencia, y Incluso tratando de ser médico. Todo esto está supuestamente basado en una historia real, pero además de las palabras del verdadero Frank Abagnale después de haber hecho un trato con el FBI, también tiene más que un toque de la fantasía de Spielberg a través de Bondmania. Hay un momento muy tierno en el que, después de años en el extranjero, Frank regresa a casa la Nochebuena para encontrarse con su nueva madre separada por una nueva familia, felizmente inconsciente cuando alcanza su ventana escarchada. La angustia, en los ojos sonrientes de DiCaprio, vende este dolor mejor que cualquier adaptación de Peter Pan antes o después. De manera engañosa en su manipulación, DiCaprio y Frank se ganaron a todas las personas que conocieron, tanto en la pantalla grande como fuera de ella.
7. Diamante de sangre (2006)
Por lo general, se pasa por alto debido a su proximidad con la potencia de Scorsese y DiCaprio que es The Departed (que se abrió durante el mismo otoño), los fanáticos pueden ignorar a Blood Diamond , a pesar de ser extrañamente el rendimiento que la Academia eligió reconocer ese año. Sin embargo, todavía hay una buena razón para ello, porque DiCaprio continúa su tendencia de abordar los dialectos locales fuera de las zonas de comodidad de la mayoría de los actores. Y su acento sudafricano en esta acción de Edward Zwick gira alrededor del paisaje de Serra Leone con perfecta facilidad. Algo así como un cliché y un drama sobre la amenaza de los diamantes en conflicto, completo con el egoísta chico malo, Danny Archer, que se ganó una redención de último momento sacrificándose por la familia del noble Salomón (Djimon Hounsou), la película sigue siendo innegablemente efectiva. Y la química compartida por DiCarpio y Hounsou eleva los tropos de acción en un par memorable de giros traumáticos para ambos actores.
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6. Django Unchained (2012)
Antes de Django Unchained , DiCaprio puede haber tenido curiosidad por los aficionados a los molinos, pero ahora él tiene su atención. DiCaprio, en un papel deliciosamente cargado de puños como Calvin Candie, el rico sembrador de una plantación de Mississippi, apodada Candie Land, acampa a la manera clásica de Tarantino como el anfitrión más desagradable de la hospitalidad sureña de este lado de Deliverance . Como un dueño de esclavos que, sin darse cuenta, cita a Alexander Dumas y alimenta sus fugitivos a los perros, DiCaprio más o menos interpreta a un villano de cómics que se ha metido en un Spaghetti Western y luego se desvió hacia Dixie. La única cosa que podría decirse que es más inquietante que las travesuras de DiCaprio que literalmente se dividen el cráneo es su compañero muy dispuesto, Stephen, jugó con deferencia enfermiza hacia Calvin de Samuel L. Jackson. No se debe confundir como una representación seria o histórica de la institución de la esclavitud que siempre deja su cicatriz en la psique estadounidense, DiCaprio y el dúo demente de Jackson son todavía dos de los malos más vil y entretenidamente entretenidos en la memoria reciente.
5. ¿Qué está comiendo Gilbert Grape (1993)
En el papel que atrajo a DiCaprio su primera atención general como una fuerza joven a tener en cuenta, cautivó a críticos y espectadores al interpretar a Arnie Grape, el hermano discapacitado de Gilbert (Johnny Depp). Tiene la intención de ser una historia conmovedora y tierna sobre los yokels simples en el corazón del país, que podría parecer cada vez más ofensivo para dichos yokels en el contexto de los otros brotes de lágrimas del director Lasse Hallstrom, incluidos Chocolat y Dear John . Sin embargo, hay algo genuinamente conmovedor en la seriedad de Gilbert Grape , ya sea a través del rendimiento de bajo perfil pero magnético de Depp o en la peculiaridad de la década de 1990, Juliette Lewis. Sin embargo, los verdaderos giros memorables se encuentran en la gran actuación de Darlene Cates como mamá y en el anuncio de DiCaprio al mundo como un gran actor al interpretar a un niño con discapacidad mental y patetismo real, en oposición a las típicas lágrimas de cocodrilo, lo que permite Él para cortar a través de las abundantes fuentes de jarabe de la película y en algo aún sorprendentemente extraordinario. Le dio a DiCaprio su primera de muchas nominaciones al Oscar y sigue siendo un punto culminante en su carrera.
4. El lobo de Wall Street (2013)
La película del momento ha demostrado ser muy cercana al corazón de DiCaprio, como lo demuestra su mayor visibilidad durante esta temporada de campaña del Oscar. Por un lado, probablemente se deba al hecho de que él es un productor del proyecto. Sin embargo, también es bastante evidente que DiCaprio tiene razones para estar orgulloso de esto. Es el tipo de proyecto de pasión desinhibido y de gran estudio con un presupuesto relativamente grande que pasó de moda hace décadas. De hecho, Scorsese no ha estado tan libre y sin disculpas desde Goodfellas , mientras que la indignación de la mayoría moral no ha sido golpeada en casi todo el tiempo. El lobo de Wall Street es un cuento de exceso que incluso es excesivamente largo en aproximadamente media hora. Es el tipo de película de ir a la garganta que el conteo de frijoles de Hollywood ha evitado en favor de los cabos y capas, y es más que bienvenido aquí con una imagen que no teme enmarcar a los Wall Streeters como los maestros de un Universo hedonistamente muerto. Incluso me atrevería a decir que Scorsese elige pintar esta imagen de desdén un tono más oscuro que el que reserva para sus sabios habituales. Pueden matarte, ¡pero al menos sonreirán hasta entonces! En Wall Street, todo el mundo es una rata que espera chillar, ya que el poderoso dólar no es solo su Dios, es su amor, sus sueños e incluso su fantasía sexual de elección para los corredores más talentosos (como se muestra en una escena). – robando el cameo de Matthew McConaughey).
Y ninguno tiene más talento que el excepcionalmente sin alma Jordan Belfort jugó con un hambre voraz por el dinero de DiCaprio que solo puede ser eclipsado por el amor de su personaje por la cocaína. Bueno, Coca, Quaaludes, crack, y lo que sea que esté rodando por el suelo de su Lamborghini mientras está destrozando clubes de campo. Es una actuación intrépida que es siempre hilarante y aterradora en igual medida, y nunca pide simpatía o comprensión de la audiencia. Él es un hijo de puta sonriente y, si todavía te seducen después de 180 minutos, eres tan ingenuo como el resto de los golpes en el tiro final. Es el tipo de papel principal que se pretende que sea para entretener, pero nunca aboga por la compasión, por lo que es probable que la Academia no tenga ninguno el domingo.
3. El aviador (2004)
El proyecto de pasión que DiCaprio nunca pensó que podría igualar, The Aviator es una hermosa carta de amor al espíritu del creador, a la ambición ilimitada y a la edad de oro de Hollywood, todos temas de adoración para Marty también. La primera colaboración del director con DiCaprio ofreció un buen vehículo para el hombre líder capaz, pero The Aviator es la película que anunció una verdadera unión artística entre los dos y también el surgimiento completo de DiCaprio como uno de los mejores de su generación. A pesar de estar discapacitado por jugar más de 40 al final de la película, el joven DiCaprio se transforma competentemente de “niño” que hizo de Hell’s Angels al titán de mediana edad de la industria que pasará la segunda mitad de su vida encerrado en cuartos oscuros, orinar en jarras. Y logró ese truco de magia en solo 170 minutos. Rodeado por un gran talento de apoyo para ayudar con el prestigio de la imagen, The Aviator aún descansa de lleno en los hombros de DiCaprio mientras se da cuenta de la franqueza y descaro del entusiasta e ingeniero de la aviación que se burló abiertamente del Senado de los Estados Unidos ante la cámara. pozos de OCD El infierno podría haber sido para Hughes detrás de puertas cerradas. Esta es la historia de un hombre que hizo el éxito de taquilla más caro de la década de 1920, presionó los botones del buen gusto de la Oficina de Breen en la década de 1940 (un logro que Scorsese sin duda admira), y elevó la aviación estadounidense en formas históricas. Además, son solo los primeros 30 años de su vida. Volar a tales alturas llegó a un costo del tamaño de Ícaro, literalmente, cuando Hughes estrelló el XF-11 en Beverly Hills, lo que resultó en un aumento de la alienación y la autodestrucción de los enfermos mentales. Sin embargo, el tour de force de DiCaprio postula que todo valió la pena. Al menos para esta película, podría haber sido.
2. Isla Shutter (2010)
Basada en el mercurial novela más sensacional de Dennis Lehane, Shutter Island es un misterio de la habitación cerrada que engaña a los thrillers de suspenso con su tormenta barrida en un asilo de 1950 para criminales insanos. Y nos damos cuenta de este hecho, casi de inmediato, gracias al nuevo acento extra denso de DiCaprio. Sin embargo, a pesar de proporcionar una maravillosa oportunidad para que Scorsese juegue con sus más alegres influencias hitchcockianas y kubrickianas para cuando ilumina los rincones oscuros de este paisaje del infierno de Nueva Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial, todo esto sirve una historia mucho más significativa que Paramount Pictures claramente perdió cuando retrasó la película a estéril fecha de lanzamiento de febrero.
En última instancia, Shutter Island es el más improbable de los defensores de la reforma de la salud mental, especialmente por subrayar nuestro tratamiento inhumano de los que sufren. Y ninguno sufre más que la extraordinariamente inquietante actuación de DiCaprio como “Teddy Daniels”, el supuesto mariscal de EE. UU. Invitó a Shutter Island a investigar la desaparición de un paciente. Sin embargo, el giro no es que Teddy sea realmente un paciente, sino que ha sido víctima de una sociedad dispuesta a borrarlo de la existencia a través de la lobotomía si este elaborado juego de LARP no termina con nada que no sea una cura de conversación. En la media hora final de la película, los elementos del thriller están completamente suplantados por un gran estudio de personajes sobre un hombre que ha perdido todo en su totalidad, una tragedia cristalizada en la mejor escena de la carrera de DiCaprio: Andrew Laeddis (el verdadero nombre de Teddy) llega una tarde a casa para descubrir que su esposa (Michelle Williams), víctima de una enfermedad mental cuyos síntomas él ignoró, ha ahogado a sus tres hijos pequeños en el estanque del patio trasero. Otros cineastas se habrían conformado con el disparo de cuerpos flotantes y con mucho gusto cortarían o desaparecerían del horror, pero Scorsese permite que DiCaprio esté completamente envuelto en la oscura emoción que es más profunda que cualquier lago que pudiera atravesar; DiCaprio se revuelve en un dolor que lo conmueve cuando su personaje se ve obligado a nadar de un cadáver a otro, recogiéndolos como margaritas a la deriva en las ondas, y llorando impotentemente por su propio fracaso como padre, esposo y, finalmente, como Ser humano con el completo desperdicio de vida en sus brazos. Es una escena desgarradora que alcanza un crescendo de desesperación que rara vez se vislumbra en el celuloide, y casi condona el asesinato igualmente horroroso que Andrew / Teddy inflige de inmediato en su esposa psicológicamente perturbada. Es el epicentro de la tristeza, y un momento que trasciende su propia película para convertirse en verdaderamente inquietante.
1. Los difuntos (2006)
No obstante, el mejor desempeño de DiCaprio hasta la fecha es fortuitamente el mejor esfuerzo que su equipo con Scorsese ha producido hasta ahora: The Departed es un verdadero golpe de una película que incluso si ha visto Infernal Affairs (su base en Hong Kong), todavía lo llevará fuera. , rompe una botella de cerveza sobre tu cabeza y haz que lloriquees en un charco de tu propia sangre antes de que todo esté listo. El equivalente de una buena película de Southie donnybrook, The Departed no es tanto la oda de Scorsese a la mafia irlandesa, sino su versión de películas clásicas de policías y ladrones. Estas peleas en el vecindario son más ángeles con caras sucias que Goodfellas . Y en el centro está la historia simbiótica de dos ratas que cometen el error que cometen todas las ratas: piensan que hay una olla de oro y felicidad al final de esta historia. Claro, Colin Sullivan (Matt Damon) saborea la buena vida por un momento mientras el mole de Frank Costello (Jack Nichoslon) en la fuerza de la Policía del Estado de Massachusetts, fue comprado durante la infancia por una bolsa de comestibles y un par de libros de cómics, pero como el resto que chilla para ganarse la vida, termina con una bala o dos en la cabeza.
Sin embargo, la verdadera tragedia de esto es Billy Costigan Jr., el héroe de DiCaprio que se siente culpable y se arrepiente de haber salido de Southie antes de que lo destruyera de niño. Así que, permite que un par de policías lo engañen para que firme su vida y se aparte para entrar en la tripulación de Costello y despedirlos a todos. Afortunadamente, todo funciona para él al final. Y si crees eso, tal vez comprarás el Titanic de forma segura en el puerto de la ciudad de Nueva York también. Como dice el título, Billy ha terminado antes de que terminen los primeros acordes de “I’m Shipping Up to Boston”, y lamentamos que se vaya. Porque a pesar de un acento de Boston algo exagerado, Billy es otro tour de force para DiCaprio. En la definición de nervios agrupados, la ansiedad de Billy proyecta una sombra temblorosa sobre la imagen, como un bulbo bulboso que está listo para explotar y rociar sangre en todas partes (y realmente lo hace). Un buen tipo que está en el camino de la cabeza, toda la película parece ser DiCaprio trabajando para tener un ataque cardíaco en la cámara con la esperanza de ser un verdadero método. La desesperación con la que Billy intenta derribar a Frank, pero termina yendo con él, lleva los adornos del género de este drama a un verdadero arte. Lamentablemente, es uno pintado en un bonito, profundo carmesí.
Cortesía: denofgeek
Dar un gran rendimiento cuando ya eres una estrella no es un gran problema, pero hacerlo cuando la gente menos te lo espere … ahora que es algo !! Actuación fenomenal, algo que apenas se esperaba de una nueva cara. Él hace justicia a todo lo que el papel le exigía y mucho más. Él hace que el personaje de Jack Dawson sea mucho más atractivo. 
El éxito de la película y la posterior apreciación que obtuvo para Leo explican mi elección obvia. 
