¿Cuáles son las formas de mantenerse inspirado como músico?

Answer 1

Para mí es un amor por las técnicas reales y las complejidades involucradas en la composición musical y la construcción. Me encanta la forma en que los acordes se superponen y se entrelazan. Adoro cómo los ritmos y los tempos pueden sincronizarse y convertirse en sincopados. Disfruto los momentos en que la dinámica crea anticipación y luego te doy lo que estás esperando. Me encanta pensar en la música en sí.

No soy uno para atar momentos a la música. No cumplo casos específicos en mi vida o construcciones emocionales únicamente dentro de los límites de la composición. Tiendo a dejar que la composición actúe como una salida para mi estado emocional y, al hacerlo, creo un momento musical que puede durar mucho más que el estado emocional real; si no para siempre Una vez que se crea la música, no recreo el estado emocional en mí. Escucho la música por sus elementos de construcción. Pienso en lo que la música me devuelve en lugar de lo que le di a la música. Es difícil de explicar y es probable que no esté haciendo un gran trabajo aquí. hmmmmm ……

Imagina una pintura. El pintor se sintió de cierta manera o estaba expresando algo específico en ese momento cuando lo pintó. Sin embargo, él / ella puede volver años más tarde y mirarlo una y otra vez y disfrutar de los matices sutiles de la pintura en sí; el arte físico actual; No es lo que representa o representa en un momento dado.

Como un arquitecto que camina a través de un edificio de su propio diseño una y otra vez; Apreciando constantemente las conexiones y las yuxtaposiciones materiales, a pesar de que la razón original o el proceso de pensamiento para el inicio inicial ya ha pasado.

Como un bailarín bailando una pieza una y otra vez que desde hace mucho tiempo se ha desarrollado y perfeccionado, pero que todavía es agradable debido a los detalles de la coreografía; Los requerimientos físicos de los movimientos. Las reacciones corporales al movimiento y la quietud se combinan con la interacción humana.

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Esas cosas pueden ser amadas y apreciadas una y otra vez; Al igual que los elementos de la música.

Hay piezas de música que amo y que he escuchado más de 10.000 veces. Los amaba cuando era pequeña. Los amé en mi juventud y durante mis veinte y treinta y los amaré aún en mis cuarenta y cincuenta. Aparecieron nuevos en ese tiempo y los agregué a mi repertorio. Nunca envejecen porque me involucro en los detallados trabajos internos de la música y saboreo cómo y qué me hace pensar; No solo la naturaleza expresiva de lo que me hace sentir. Para mí, las emociones son fugaces. Los pensamientos son para siempre. Adjunto pensamientos a la música y reemplaza las emociones que podrían haber contribuido a su creación. Luego puedo revisar esos pensamientos en cualquier estado emocional en el que me encuentre en ese momento.

La música nunca muere.

Answer 2

Amo la música mucho. No puedo imaginarme tratando de vivir mi vida sin escribir canciones o interpretar nada. A veces, es difícil levantarse y trabajar en una canción que he estado escribiendo durante meses, pero comenzar siempre es la parte más difícil. Estoy de acuerdo con el usuario de Quora en que si realmente tienes que forzarlo, debes esperar hasta que lo sientas un poco más, o bien odiarás automáticamente lo que comienzas a escribir o lo odiarás al día siguiente cuando lo escuches ¡otra vez!
Aunque en la mayoría de los casos, después de comenzar a trabajar en la canción, es bastante fácil idear nuevas ideas y seguir escribiendo.

Normalmente no pienso en las canciones como momentos, pero tengo una idea para ti si lo haces.
Tu momento es una historia. Todo lo que pones en una canción, necesitas amar. No se conforme con ideas “bien”, solo escriba las mejores cosas que puede escribir en una canción. ¡Cuente la historia lo mejor que pueda y siempre disfrutará contándola! De la misma manera que a todos los demás les gustará escucharlo.

Además, este consejo es la única forma en que escribo canciones ahora y me funciona muy bien:
-Trate de grabar todo lo que está escribiendo, incluso si la calidad apesta (no le muestre esto a nadie). Utilícelas para cancelar la próxima vez, ya sea que agregue partes antes o después o agregue cosas sobre la parte en la que ya está.

¡Gracias por pedirme que responda! Espero haberte ayudado!

Answer 3

Ooh, esa es una pregunta difícil. Comenzaré por abordar partes de su descripción y desarrollaré una respuesta esperanzadamente satisfactoria.

Una canción es un momento; una instantánea en el tiempo que describe una escena o un pensamiento o un sentimiento. Sin embargo, repetirlo de forma rutinaria no es tan irrazonable como pueda pensar. Repetir una canción es muy parecido a rememorar; Tienes la oportunidad de dar todos los deliciosos giros y vueltas de ese evento especial, pero en lugar de tener la emoción del descubrimiento, ahora tienes el cariño del recuerdo.

Yo diría que mi apego a la pieza depende de mi deseo de estar en el momento en que me pone una canción. Si no quieres estar en ese momento específico, es posible que desees expandirte y probar mis sugerencias a continuación. . No practico todos los días; He ido por el camino del “concierto a veces”. Lo que sí puedo decir es que habiendo practicado para conciertos meses antes y luché con la inspiración antes:

1. Experimenta con otros géneros. La inspiración viene de influencias, así que déjate influenciar.
2. Improvisación : esto no tiene que ser lujoso; Sólo forma libre. Si tienes demasiado miedo del fracaso, te será muy difícil ser creativo.
3. Escuche: a menudo me inspiro para tocar después de escuchar música de mis artistas favoritos.
4. Manténgase involucrado en la comunidad: vea música local, hable con sus compañeros de trabajo, etc.

Answer 4

Tal vez cambie sus expectativas. Seriamente. Tuve que

No siempre me inspiro para escribir música. Si me obligo a trabajar cuando esa inspiración no está allí, escribo basura. No quiero escribir basura.

Así que espero.

Estoy en el punto de mi vida ahora donde realmente solo hago trabajos de grabación. Así que escribiré un proyecto … un álbum en su mayor parte … y luego lo grabaré. Y luego estoy un poco terminado con eso.

Al principio de mi vida, cuando tocaba en bandas, nunca encontraba mucha alegría tocando en vivo. Tocar las canciones siempre se sintió como pasar por los movimientos. Las canciones que me entusiasmaron cuando las escribí me perderían todo el significado después de tocarlas cien veces … y no me gustó eso. Me gustó la interacción de la audiencia y todo eso, no me malinterpretes. Pero … sí … arruinó mis canciones para mí.

El último proyecto que grabé se terminó en 2010. De hecho, le agregué 2 canciones un par de años más tarde, pero el volumen se terminó en 2010. Así que ahora es 2016. En esos 6 años he estado reuniendo pequeñas ideas aquí y allá. Pequeños riffs que vienen a mi cabeza, que luego sonaré en la grabadora de voz de mi teléfono. Anoto ideas aquí y allá para las letras, que a veces toman la forma de muchos párrafos explicativos o tal vez solo una línea, una oración, etc. Empiezo a sentir los sonidos que me atraen y que tal vez quiera probar. utilizar.

Poco a poco, todas estas pequeñas cosas se juntan con el tiempo para crear el próximo gran proyecto. En este momento, estoy preparado para grabar un nuevo proyecto grande.

Entonces, como escritor, definitivamente soy más como un volcán que como una cascada. Aumente la presión con el tiempo y luego exploto … y luego me quedo dormido por un tiempo. Es quien soy. No hago más hincapié en lo mucho que produzco. Y la calidad es mejor. Después de que termine este próximo proyecto, habré terminado con él. Lo escucharé de vez en cuando. Si estuviera en una banda, tocaría esas canciones junto con las más antiguas para conciertos en vivo un millón de veces. De cualquier manera es lo mismo.

No trates de forzar la inspiración. Haz tu mejor trabajo cuando se trata de ti, cualquiera que sea el intervalo.