¿Por qué a la gente le gusta tanto el padrino como la serie de películas del padrino? ¿Por qué es tan popular y tan aclamado por la crítica?

No puedo hablar por todas las personas. Pero yo soy una de las muchas personas que son fanáticos del Padrino. Tenemos maratones. Siempre estamos discutiendo las motivaciones de los personajes. Hemos convertido a otros en monstruos de Padrino. He notado lo siguiente:

  • Nos encantan las épicas en expansión. Las películas del Padrino cuentan una gran historia sobre una familia en distintos segmentos. Las personas que conozco que aman estas películas son más propensas a series de películas como El señor de los anillos, X-Men, las películas de Nolan Batman e incluso Star Wars.
  • El padrino es sobre la familia. La segunda película sola podría ser retitulada “Es difícil ser un hijo”. La primera película trata sobre una familia casi idílica, excepto que el padre es un mafioso que está profundamente involucrado en el crimen organizado. Así que también se trata de guardar secretos. Todas las familias tienen secretos. Todos los niños sienten la presión de ser mejores que sus padres cuando entienden ese sentimiento. Connie, la única hija, es la niña de los ojos del Don, pero aterriza en un matrimonio abusivo que la lleva a un patrón de tratar con hombres emocionalmente no disponibles. Alentamos a Michael y lo admiramos, mientras que él también nos repugna. Es un poco como tener un hermano para quien tenemos sentimientos complicados.
  • Se trata de la historia. La primera película captura la América posterior a la guerra mundial. La segunda película marca el comienzo de los años 60, la revolución cubana, las audiencias del Senado sobre la mafia y sugiere el movimiento feminista cuando Kay le cuenta a Michael lo que hizo con su bebé por nacer. La tercera película muestra a esta familia a medida que se fusiona con la iglesia cambiante junto con una economía global que depende de los mercados. Todo esto comenzó a partir de un joven que emigró de Sicilia. América es un país de inmigrantes. En cierto modo, cuenta la historia estadounidense.
  • Michael Corleone. Es uno de los mejores personajes de pantalla creados en el cine. Evoca una sensación de tragedia encontrada en las obras griegas. Hay algo shakesperiano en su sufrimiento. Él es mucho más inteligente que el resto de nosotros, pero tan ciego a sus faltas que usted quiere meterse en la película y sacudirlo: “¡Michael, no hagas eso!” Es tan complejo. Tenemos sentimientos más ordenados sobre el Don como nos gusta y realmente no nos importa mucho si asesina a personas. Aceptamos el temperamento de Sonny. Admiramos la lealtad de Tom. Pero Michael es nuestro enfoque y el tema de las conversaciones interminables: ¿Cómo es Michael como el Don? ¿Qué sintió Michael sobre Tom Hayden? ¿Por qué no se volvió a casar Michael? Michael es el niño inmigrante que se atascó con un legado del que intentó escapar, pero también lo aceptó. Sabemos esto, pero siempre estamos tratando de darle sentido.
  • El código: Hazle una oferta que no pueda rechazar. Voy a razonar con él. Mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca. Es difícil ser un hijo. Somos parte de la misma hipocresía. Todo lo que queda es nuestra amistad. Cada vez que trato de salir, me vuelven a jalar. Solo parafraseando algunas de las líneas más memorables de las tres películas. Todos estos reflejan situaciones en la película que son fascinantes y fieles a la vida. Una parte de nosotros reconoce que esta película expresa con palabras lo que ya sabemos acerca de vivir en el mundo moderno, que contradice constantemente el pasado y lo cumple al mismo tiempo. Cosas interesantes.

Las dos primeras películas están consideradas entre las mejores películas jamás hechas. Falta lo tercero, pero sigue haciendo lo anterior: aprendemos sobre la familia, la historia y los complejos sufrimientos de Michael, que son en gran parte suyos, pero quizás no. ¿Nació Michael bajo una estrella desafortunada? ¿Estaba destinado a triunfar a expensas de su familia? La vida de Michael es una gran contradicción, y capta que la vida tiene un conjunto único de reglas que pueden no coincidir con nuestra idea de justicia. Estas películas hablan a la gente sobre sus propias vidas, en particular aquellos de nosotros que crecimos como hijos de inmigrantes de primera generación.

El Padrino lo hizo todo bien. Además de cubrir todos los aspectos del cine, enseña muchas lecciones de vida. Vamos a ver algunos de nosotros.

Deja el arma, toma el cannolis.

Lección: Mantenga sus prioridades en orden.

Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca puede ser un hombre de verdad.

Lección: es tu deber estar allí para tu familia, independientemente de las circunstancias.

Nunca le digas a nadie fuera de la familia lo que estás pensando otra vez

Lección: Nunca comparta de forma frívola sus planes personales o información con alguien en quien no confíe plenamente.

No me importa lo que un hombre hace para ganarse la vida, usted comprende

Lección: no es su lugar para juzgar o involucrarse cuando algo no es de su incumbencia. Sé respetuoso y deséales lo mejor mientras vas por caminos separados.

No vuelvas a tomar partido por nadie contra la familia. Siempre.

Lección: mantenga un frente unificado en todo momento, incluso si tiene dudas o no está de acuerdo con un familiar, amigo o asesor de confianza. Expresa cualquier inquietud que tengas más adelante en privado.

Un poco más, del resto de la trilogía.

Puedes tener mi respuesta ahora, si quieres. Mi oferta final es la siguiente: Nada.

Lección: Nunca se deje intimidar para tomar una decisión con la que no está de acuerdo, incluso si eso significa ofender a alguien que está tratando de intimidarlo.

Mi padre me enseñó muchas cosas. Mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca

Lección: si está muy familiarizado con las cosas negativas de su vida, podrá anticiparlas y planificar en consecuencia.

La buena salud es lo más importante. Más que éxito, más que dinero, más que poder.

Lección: sé bueno contigo mismo: come bien, haz ejercicio y trata de vivir para siempre.

Ha estado muriendo por el mismo ataque al corazón durante los últimos veinte años.

Lección: No llores lobo demasiado a menudo o la gente dudará de tu sinceridad.

Amistad y dinero. Aceite y agua

Lección: No asuma que los amigos (o la familia) se comportarán racionalmente cuando el dinero esté en juego.

Podemos aprender mucho de la película y también relacionarnos con las lecciones de la vida. Esta es una de las razones por las que el Padrino es amado por muchos.

Fuente de la lección / imagen: Everplans

Gracias.

El Padrino es una de las pocas películas en las que yo personalmente no encontré ninguna debilidad significativa, incluso después de muchas visitas. Desde la dirección, a la actuación, a la historia, a la partitura, The Godfather tiene la palabra clásico escrita en todas partes, y realmente no es una gran sorpresa que ahora sea considerada por muchas de las cinco mejores películas de todas hora. Quizás cuando se trata de técnicas cinematográficas, el Padrino no ha sido tan revolucionario como Citizen Kane, pero su influencia en las películas es comparable. Rara vez una película ha definido o redefinido un género tanto como este para “películas de gángsters”, pero su influencia va mucho más allá de eso.

La influencia del Padrino ha sido tan grande a lo largo de los años que hoy en día se pueden encontrar elementos en prácticamente todas las “películas del crimen organizado”; casi todas las comedias con un gángster en los últimos años han falsificado algo en El Padrino. El viejo mafioso italiano-americano a-la Don Vito Corleone se ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la imaginación del público.

Pero decir que El Padrino es simplemente “influyente” es disminuir sus verdaderas cualidades, y también describirlo simplemente como “una película sobre pandilleros”. La mafia es ciertamente el foco principal alrededor del cual gira la historia (a pesar de que la palabra nunca se menciona), pero aunque la película nunca intenta insertar de manera forzada temas separados, contiene una cantidad de subtextos psicológicos y sociales que no se pueden pasar por alto. Las consideraciones sobre cómo los entornos sociales nos cambian, sobre cómo los valores morales se ven diferentes desde diferentes puntos de vista, sobre cómo la violencia puede destruir un alma humana y sobre cómo el poder puede corromper a un individuo se combinan profundamente en una historia que permanece prácticamente siempre fiel a Realismo completo, y el resultado es una imagen de sorprendente eficacia y credibilidad.

Si bien la dirección y la historia son tan buenas, sería injusto no considerar el papel principal que tuvieron las actuaciones de los actores en el triunfo cinematográfico que fue El Padrino. Elogiado por muchos como el mejor reparto que jamás haya aparecido en una película estadounidense, todo el elenco de The Godfather logra retratar personajes complejos y tridimensionales sin tener que hacer un papel. Las excepcionales representaciones de Don Vito y Michael Corleone, respectivamente, de Marlon Brando y Al Pacino, las actuaciones de Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton como Tom Hagen, Santino Corleone y Kay Adams, el despiadado Virgil Sollozzo interpretado por Al Lettieri, así como más que algunos otros roles: todos son perfectos para la película, y todos tienen éxito en hacernos creer que se trata de personas reales, no solo de actores. No estamos viendo un personaje central y un grupo de figuras incompletas que giran en torno a él: aunque Michael Corleone es el personaje que más tiempo de pantalla tiene, todo el mundo es el centro de este mundo a su manera. La película hace posible que los espectadores se identifiquen con diferentes personajes y observen cómo encajan su personalidad y su historia, y lo hace de manera mucho más efectiva que muchas películas hinchadas de múltiples historias que surgieron en los últimos años.

La película comienza en la boda de la hija de Don Vito Corleone, Connie (Talia Shire). Don Corleone es un hombre poderoso, y no fue sin el uso de la violencia que logró esta posición durante el curso de su vida. La escena de la boda ofrece un escenario perfecto de dónde y cómo se extiende el poder del Don; Desde el trabajador regular en un vecindario, hasta el cantante inmensamente popular, los amigos en la política y el derecho hasta el despiadado asesino, Don Corleone tiene vínculos con personas dispuestas a pedirle favores y devolverle el dinero. Algunos son confiables, otros no, pero gracias a su inteligencia e intuición, el Don casi siempre puede distinguirlos.

Sin embargo, esto es 1946, los tiempos están cambiando, y para muchas de las personas más jóvenes que trabajan en el negocio del crimen, las ideas de Don Corleone se están volviendo obsoletas. El Don cree que la nueva tendencia en el negocio, los narcóticos, es demasiado peligrosa y que las familias que la lidian acabarán por autodestruirse; Si bien su familia tuvo tratos con el alcohol y los juegos de azar durante mucho tiempo, parte del gobierno y la policía estaban listos para cerrar un ojo. Las drogas son otra cosa.

Hasta el día de hoy, Don Corleone fue capaz de mantener las cosas juntas mientras mantenía su poder económico y político, pero las cosas cambiarán brutalmente cuando un poderoso narcotraficante llamado Sollozzo entre en escena. La negativa de Don Corleone a cooperar con Sollozzo, y una debilidad inmediatamente detectada por este último, iniciarán una guerra que costará muchas vidas, y verá a Michael Corleone, el hijo menor de Vito y al que nunca quiso participar en el negocio familiar, pierde su “inocencia” y se transforma en un gángster tan despiadado como las personas con las que inicialmente se enfrentó.

Decidí deliberadamente no estropear mucho la trama porque creo que la película se disfruta a la perfección sin saber nada de antemano y, créanlo o no, todavía hay muchas personas que nunca han visto esta película. Hay varias escenas que logran crear una tensión increíble, varios giros, y aunque como cualquier otra obra maestra, se puede ver al Padrino conociendo toda la historia de antemano y aún así ser una experiencia fenomenal, creo que siempre es un placer verla por la Primera vez y disfruta de sus múltiples clímax. Además, sería inadmisible delinear personajes tan complicados y una historia tan emocionalmente intensa en una breve reseña como esta.

Ha habido mucha especulación sobre cómo los eventos en la novela de El Padrino, escrita por Mario Puzo, el libro en el que se basa la película, podrían ser una exposición de hechos reales. Muchos creen que el personaje de Johnny Fontane, por ejemplo, se basó en la vida real de Frank Sinatra, y muchos de los otros personajes se inspiraron en personas reales. No voy a entrar en eso: francamente, no tengo idea de si estas voces son confiables, aunque la referencia de Frank Sinatra parece obviamente bastante creíble.

La cinematografía de El Padrino es oscura y de buen gusto, y los colores se utilizan perfectamente para dar una idea real de la época en que se desarrolla. Existe una gran cantidad de violencia, aunque rara vez es gratuita.

Hola.

Solo quiero compartir una visión muy personal (ya que todo lo demás ha sido cubierto por Susan Bertolino).

Mi primera impresión de El Padrino es tan mordaz como la reacción de un adolescente a un drama lento de 2 horas puede ser: ABURRIDO. Mi cabeza apenas podía mantenerse al día con la política, las conversaciones de negocios, las traiciones … De todos modos, no entendía gran parte de la trama, pero algo me hizo volver. Y en cada revisión, mi comprensión y apreciación de esta película progresaron significativamente.

Ese algo, o mejor dicho, alguien, no es otro que el jefe original de la familia: Don Vito Corleone. No es considerado uno de los mejores personajes de cine de todos los tiempos por nada. Para mí, es la figura paterna ideal que nunca tuve. Es como si mirara esta película una y otra vez solo para pasar tiempo con el viejo Don y aprender de él .

Bueno, obviamente, The Godfather es uno de los mejores trabajos cinematográficos que se hayan realizado, pero si le preocupa su clasificación de IMDb, debe estar familiarizado con el esquema de calificación de IMDb. Lee la respuesta de Rajesh Gupta en este enlace, lo encontré bastante útil.
¿Por qué The Shawshank Redemption está clasificada como la mejor película en IMDB?

El Padrino es especial por su historia y Mario Puzo ha dado lo mejor de sí, ya que estaba atravesando una serie de fracasos comerciales a pesar de las necesidades monetarias, y este fue uno de los avances para entrar en la historia de estar con la masa. Supongo que ha sido extremadamente sincero y fiel a su audiencia, lo que demostró el éxito. Incluso Francis Ford Coppola estará de acuerdo conmigo en que la historia es el secreto del éxito y del gusto de la gente. No hace falta decir que la ejecución también fue sensata y sincera. El gráfico de caracteres y la importancia dada a cada personaje es también la captura. El atractivo internacional se debe a la empatía de los personajes y los sentimientos familiares. Los italianos son maestros en el género dramático, un ejemplo más es Stallone’s Rocky.

Debido a cada elemento de esa película.

Desde la forma italiana de ver a la familia, cuidarlo y hacer lo que sea necesario para garantizar su seguridad, al diálogo y la actuación de Al Pacino y Marlon Brando, la película se convirtió en una obra maestra atemporal.

Bueno, a mi amigo, a todo el mundo no le gusta el Padrino, por lo que solo tiene 9.2 en Imdb si todos fueran como yo. Habría sido 10/10.
No tengo nada especial que decir al respecto, todos los puntos ya fueron cubiertos por otros.
Leí el libro antes de ver la película. Podría decir una cosa: es una adaptación más realista del libro y la forma en que se desempeñan los personajes en la película: puedes ver la imaginación que tienes cuando lees el libro y se vuelve real.
Y The Godfather ha inspirado a innumerables cineastas que llevan el género de la mafia a otro nivel.

Ya era una novela muy popular. Incluso antes de que saliera a la luz, Hollywood ha tenido una gran aventura amorosa con la mafia. El Padrino estableció un nuevo estándar para las películas de la mafia al romantizarlo de una manera muy grandiosa.

Hay muchas más razones que hacen que esta bola de nieve se convierta en la base de un muñeco de nieve, pero ahora tengo que ir a verla.

1. pantalla de juego
2.Casting
3.Direccion
4. Diálogos (Mi favorito – “Le haré una oferta que no puede rechazar” )