¿Cuáles son algunas formas pequeñas pero efectivas de mejorar drásticamente una película estudiantil de presupuesto mínimo?

La cosa número uno que puede mejorar tu película es prestar atención a la historia.

De hecho, diría que es lo único a lo que debes prestar atención, por las siguientes razones:

  • Si tiene una buena historia, entonces casi todo lo demás puede ser perdonado (aparte de, como han dicho otros, mal sonido). Eso incluye actuar.
  • Por otro lado, si no tienes una buena historia, no hay nada que puedas hacer para mejorar tu película.
  • Puede estar pensando en términos de querer mejorar el valor de producción (cinematografía y sonido o lo que sea), pero puede mejorar estas cosas prestando atención a la historia.

Lo que la gente no entiende cuando se trata de hacer cine es que todo lo que haces está relacionado con contar la historia.

  • La cinematografía es narración visual.
  • El diseño de sonido está contando la historia con sonido.
  • Escenografía y vestuario están revelando el carácter y la historia a través de sus opciones.

Hasta que no logres realmente apreciar esto, estarás haciendo malas películas.

Lo más importante de todo, por supuesto, es tener una historia sólida en el núcleo de la película.

Puede que ya tengas uno, pero con la cantidad de películas de estudiantes atroces, es estadísticamente improbable. Debes asumir que tu historia probablemente podría ser mejorada.

La audiencia tiene necesidades básicas en lo que respecta a la historia, principalmente quieren que sea coherente (tenga sentido) y no se entretenga. En cuanto dejen de sorprenderse, dejarán de preocuparse.

Piensa en ello como una conversación, si alguien divaga o da demasiados detalles innecesarios, te aburrirás. Si su historia serpentea y finalmente no va a ninguna parte, también se aburrirá.

No cometa el error de pensar “pero mi película es diferente, soy muy artística y demás”, hay una diferencia entre artística y aburrida.

No es difícil aprender los principios básicos de la narración de cuentos, aunque la mayoría de las personas simplemente no se les enseña. Vienen a hacer películas cuando son mayores y sus habilidades narrativas no se han desarrollado desde el nivel de un niño de 5 años sin aprender.

Esta es la razón por la que tantas películas estudiantiles son terriblemente malas.

En realidad, es útil imaginar las cosas en términos del cuento de un niño …

“Había una familia, la mayoría de ellos murieron aparte de uno. El miembro de la familia restante escapó a la ciudad”.

Esta es la esencia de una historia que mi hija estaba escribiendo ayer. No estaba terminado, pero ella quería mis comentarios sobre cómo mejorarlo.

Hubo un poco más de ‘pelusa’ en términos de cosas descriptivas, pero lo he eliminado hasta los huesos (lo que en realidad es un ejercicio realmente bueno para exponer la debilidad en cualquier historia).

Lo que ella tiene aquí es el comienzo de una buena historia. Pero en este momento es incoherente y … simplemente no es una historia. Mi primera pregunta fue “¿Cómo se siente el personaje al perder a su familia?”.

Si amaran a su familia, probablemente nos gustaría saber cuánto los amaron. Tal vez haya una parte al principio donde establezcamos la relación de la familia.

O tal vez es la historia de un niño que pudo escapar de su familia mala (esencialmente tienes la película Leon).

En cualquier caso, faltan algunos elementos para que sea una historia atractiva.

“Había una niña pequeña que vivía con su familia cruel. La guardaron en una pequeña habitación al final de un pasillo. Cada noche soñaba con escapar, pero cada mañana se despertaba en su celda.

Un día…”

Esto se está volviendo más como una historia.

Debería poder escribir su película de esta manera y hacer que sea un poco interesante. Incluso si está escribiendo algo más ‘inusual’ o abstracto, puede ser un ejercicio útil para exponer la debilidad o la inconsistencia.

Si tienes una película decente, sonará como un tratamiento corto.

Luego, debe pensar en formas de contar esa historia utilizando todas las otras herramientas a su disposición.

¿Dispararía mi película de una manera que sea claustrofóbica, para enfatizar el problema de la chica? Tal vez mostrando cosas solo desde el punto de vista de la niña.

Una vez que ella se escape, esto podría contrastarse con el exterior abierto.

O tal vez el mundo exterior le parezca extraño, por lo que se puede disparar desde ángulos extraños, esto también puede reflejarse en el diseño del escenario.

Como digo, todo en las películas se trata, en última instancia, de narración, cinematografía, edición, sonido, dirección. Si te acercas a todo desde un punto de vista de la historia, no puedes equivocarte.

Ver también:

¿Cuáles son algunas técnicas cinemáticas básicas?

¿Cómo puedes lograr esa sensación cinematográfica en las películas que grabas?

pre guión:

Cortometraje vs largometraje. Los cortometrajes y los largometrajes son muy parecidos pero también diferentes. Las principales diferencias son que las películas están compuestas por muchas escenas que le brindan el espacio para desarrollar personajes más complejos y enfrentar una creciente variedad de obstáculos. ‘

Leer guiones Antes de comenzar a escribir un guión, es una buena idea leer y analizar los guiones de tus películas favoritas y películas similares a las tuyas.

Pon una meta. Al dividir la escritura de la pantalla en partes manejables y establecer una fecha límite le dará motivación.

Ambiente tranquilo. Trabaja en un ambiente de calma.

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Grabar excelente sonido. Sus oídos a menudo son más integrales a la experiencia visual que sus ojos.

Ponga mucho pensamiento creativo en sus ubicaciones. Actuaciones insulsas y escritura deficiente (no es que tengas tampoco) siempre aparecen mucho mejor en un entorno hermoso o interesante.

Escribe personajes realmente interesantes. Escribe buen diálogo. No uses una trama cansada u obvia o complaciente. Seamos realistas, escribir es difícil, y una buena escritura es casi inexistente. Pero una buena escritura hace que valga la pena ver una película y, francamente, no importa cuánto dinero arroje a un mal guión, siempre será malo. Las tramas inteligentes y el buen diálogo superan el valor de la producción en todo momento.

Y ensayar. Las actuaciones pueden hacer o deshacer una película de bajo presupuesto. Dales tiempo y hazlos bien.

¡Hazlo en el papel antes de levantar la mano hacia esa cámara!

“El trabajo real de las visualizaciones está en todos los borradores y revisiones, cuando nos olvidamos de nosotros mismos en la aplicación del oficio” _ Steven d katz (en su libro “SHOT BY SHOT”)

¡Rocas de preproducción!

Dale un poco de amor a la banda sonora. Los espectadores perdonarán muchos problemas con la imagen, pero el mal sonido es un regalo para “barato”.