¿Cómo se compara la producción para lanzamientos en Netflix con la producción para lanzamientos tradicionales de películas y televisión a gran escala?

La producción es idéntica; Es todo el mismo grupo de talentos, con aproximadamente los mismos presupuestos.

El desarrollo y la adquisición son un poco diferentes, pero no realmente. Netflix usa la misma estrategia que cada red de cable principiante (HBO, AMC, EE. UU., FX, etc.) ha utilizado a lo largo de los años … atraer talento de primer nivel prometiendo:

  • Para producir sus proyectos de pasión.
  • Para darles libertad creativa.
  • Para darles presupuestos saludables.
  • Para darles una orden de temporada completa en lugar de solo un piloto

El resultado final tiende a ser bueno porque están trabajando con gente altamente experimentada y con gran talento. Pero no están bateando a mil … Netflix ha tenido varias series y películas con poco desempeño recientemente, y ahora tienen un poco más de participación en el desarrollo de lo que eran al principio. Aún así, es un lugar maravilloso para producir tu material; Puedo pensar en al menos uno de sus competidores de cable que atrae talento con grandes promesas, pero luego saca la alfombra en temporadas subsiguientes recortando los presupuestos.

Una distinción importante entre los servicios de suscripción como Netflix y HBO frente a los modelos más tradicionales es que no están obligados a los anunciantes.

En la televisión de la red, cada guión se escribe de acuerdo con una estructura estricta que se adapta a los cortes comerciales regulares, y los anunciantes pueden ejercer una gran influencia en el estudio en términos del contenido del material. Presiones similares existen en el largometraje en forma de inversores privados y corporativos.

En un modelo de suscripción, los scripts no necesitan permitir cortes comerciales, lo que crea más libertad estructural (e incluso con Hulu, que tiene algunos comerciales, hay más flexibilidad). Lo más importante es que los creadores de estos modelos pueden explorar temas más oscuros y controvertidos. Historias y contenido menos convencionales y, en general, más riesgosos porque no responden a inversores que temen asociarse con algo que pueda reflejarles mal.

Sin entrar en una larga diatriba sobre cómo funciona el negocio del cine, no puedo dar una buena respuesta a esta pregunta. Desde el descubrimiento de los atracones, la televisión sin citas y la necesidad de trabajar, los costos de producción se han mantenido relativamente estables, aunque aumentan a un ritmo normal.

Sé que esto probablemente no responde a la pregunta.

Cuando me pidan que me convierta en un corredor de espectáculos para una serie que se dirige directamente a Netflix, regresaré y daré una mejor respuesta.

Aún no puedo hablar por experiencia personal, pero cuando veo los dos niveles de los contratos de SAG New Media que probablemente se aplican a casi todas las series originales de Netflix, no parece que haya mucha diferencia. Me imagino que pueden salirse con la suya sin ir en más áreas, pero sinceramente dudo que SAG sea una de ellas.

Sin mencionar que cada equipo de producción en toda la industria tiene una vibra diferente basada en la personalidad de las personas que dirigen ese programa, por lo que, desde corredor de espectáculo a corredor de espectáculo, parece haber más un cambio de cultura que entre la red y el cable. y Nuevos Medios. Por supuesto, el mejor dinero en la red le brinda muchos más recursos, pero la tensión que conlleva ese dinero realmente no parece que valga la pena.

Una cosa que solía escuchar mucho de mis amigos en el mundo de los Nuevos Medios (aunque ahora lo escucho cada vez menos) es que Netflix da poca o ninguna respuesta, o al menos lo hacían. Lo que solía escuchar sobre ellos es que sus notas eran mínimas. Básicamente te dejan hacer lo que haces. Sin embargo, asumo que eso está cambiando a medida que contratan a más y más personas de los medios de comunicación y estudios más tradicionales, pero no he realizado ninguna investigación reciente al respecto.