¿Por qué la música es tan importante en las películas?

Cuando se usa correctamente, la música en una película puede establecer un estado de ánimo, resaltar ciertos eventos en una historia, actuar como una señal o tema para un personaje recurrente (ver la banda sonora en la película “Jaws”), o recordar a la audiencia una cierta época . Estos son solo algunos de los usos de la música en una película.

Creo que parte de la mejor música en películas es discreta, y aún así cumple con su propósito. Casi sin que el público esté consciente. Además, cuando la música se destaca, podría ser algo totalmente memorable y vinculado a una escena en particular, o toda la película en sí. Para muchas personas, la canción “Moon River” está siempre ligada a la película Desayuno en Tiffanys (probablemente saliendo conmigo misma aquí: o)

Existe el Museo de la Imagen en Movimiento en Queens, NY. En una de las pantallas permanentes, los visitantes pueden cambiar la banda sonora en varias películas bien conocidas. Por ejemplo, en la película “High Noon” con Gary Cooper, hay una escena en la que el héroe, Cooper, se enfrenta a los villanos. La música de fondo crea tensiones y presentimientos.

Pero en la exhibición del museo, puedes sustituir el tipo de “caricatura”, el tipo de música estrafalaria o la música melosa “romántica”, entre otras.

¡Es realmente sorprendente cuando escuchas la diferencia que hace el cambio de música en una escena!

La música, más bien me permite ser precisa, la música relevante hace que cualquier escena de película sea más relevante.
Algunas escenas se vuelven tan icónicas que se graban permanentemente en la mente de la audiencia. Mira el trabajo de Christopher Nolan, por ejemplo. Puede ser The Prestige o The Dark Knight Trilogy o Interstellar o la más reciente Dunkirk.

Él literalmente “secuestra” tus sentidos. Considere la trilogía de caballero oscuro, por ejemplo.

En la escena en la que Joker corta la boca de Gambol, observe la escena desde el principio. Hay una nota sonora de alta frecuencia que aumenta gradualmente en amplitud a medida que el Joker le explica a Gambol cómo tiene las cicatrices en la cara.
La amplitud alcanza el clímax cuando Joker mata a Gambol y esa escena termina con dos notas altas porque la cámara se enfoca en dos personas: una asistente de Gambol y dos Joker cuyas respuestas son completamente diferentes: mientras que la mirada de Joker sugiere apatía, la de la asistente muestra horror. y el miedo a lo que va a pasar a continuación.

Luego, recita otra interpretación de la misma historia a Rachel en la recaudación de fondos que Bruce recaudó para Harvey. La música que contiene es la misma que la escena mencionada anteriormente. E incita un sentimiento de disgusto por la escalofriante Joker.

La música fue elegida cuidadosamente para que pudiera incitar a dos emociones diferentes en la audiencia: una de disgusto cuando The Joker busca a tientas el rostro de Rachel y le cuenta su historia y la segunda de horror cuando mata a Gambol en la escena anterior.

A veces también es esencial cortar la música de fondo porque la conversación / interacción en sí misma es bastante atractiva y tiene el impulso suficiente para hacer que una escena sea atractiva. En esos casos, la música de cualquier tipo parece superflua y hace más daño que bien.

Por ejemplo. en esta escena de “The Dark Knight Rises”, donde Selena deja a Bruce para pelear con Bane por su cuenta, observa que justo cuando la cerca cae para demarcar el área de combate de Bane de las alcantarillas donde Selena está a salvo para ver cómo Bruce es humillado y golpeado por la mierda De Bane, la música de fondo se detiene inmediatamente.

No es nada, excepto la lucha de Bane y Bruce, en la que hay que centrarse. El asalto verbal de Bane a Bruce, así como la superioridad de su destreza física, pueden representarse mejor a través de las voces de los dos personajes centrales de esta escena y de sus golpes en su combate. En este caso, cualquier música de fondo quedaría plana y más bien haría que la escena tuviera menos impacto que esta original.

Si has visto Mindhunter, gira en torno a la psicología de Serial Killers. Este espectáculo está basado exclusivamente en conversaciones. Ahora, hacer una conversación atractiva y envolvente es un trabajo muy difícil. Además de eso, no hay acción, aventura o emoción en esta serie que pueda responder por las insuficiencias de las conversaciones (si las hubiera). Por lo tanto, fue el trabajo del director hacer que estas conversaciones sean atractivas y esta serie ha utilizado el poder de la música al máximo para lograr esta tarea. Escucha esta pista: se reproduce cuando Holden va a Ed Kemper por primera vez. Sin esta música, esta escena nunca hubiera sido como es:

Por lo tanto, la música utilizada de manera contextual mejora la experiencia de la escena y hace que la película / serie de TV sea más atractiva para ver. Pero también, su ausencia es crucial en algunas partes donde la narración del personaje exige atención completa.

La música ayuda a la película a transmitir emociones y nos hace estar más conectados con la película y, por lo tanto, nos conecta con la idea de la película también. También lo hace mucho más entretenido. ¡Echa un vistazo a esta corta historia de 6 minutos / película musical! Abrigo. Claro, el concepto de Shelter en sí es muy bueno. Pero con el uso principalmente de música y poco diálogo, IMO transmitió la historia mejor que tal vez una serie de anime de 24 episodios sobre esto. Sólo mira este cortometraje. Sólo 6 minutos. ¡Entonces entenderás la importancia de la música en una película o en cualquier medio visual! Por cierto, esta música también apareció en FIFA jaja!

Bueno, debo decir que la música es importante no solo para las películas sino para toda la industria del video. ¿Por qué? Aquí está mi respuesta:

  • La música establece el ritmo y crea la atmósfera.

Este es un papel clave del sonido en los videos. Los mercadólogos, productores, creadores de video utilizan la música para captar la atención del espectador, para afectar el estado de ánimo de la audiencia, crear una sensación de anticipación, etc.

  • La música cambia nuestra percepción

La música de fondo para video subraya perfectamente todos los momentos necesarios. Por ejemplo, si el sonido hace que el espectador se sienta asustado, el video contiene momentos perturbadores o deprimentes. Por el contrario, si la pantalla muestra algo grandioso e importante, los creadores eligen melodías épicas e inspiradoras.

  • Recordamos la música mucho después de verla

Todos conocemos ejemplos del uso de la música en campañas publicitarias. Esto también se aplica a muchas películas populares. ¿Recuerdas la banda sonora de Piratas del Caribe? La melodía bien elegida tiende a permanecer en la memoria después de verla.

Escribí el artículo sobre la importancia de la música en la industria del video. Puedes leerlo aquí. La música es el componente más importante de cualquier video y encontrarás más respuestas. ¡Buena suerte!

La música manipula las emociones.

El papel más obvio de las melodías de música country en las películas es manipular las emociones de la audiencia y generar en ellas los sentimientos deseados. La selección de ciertos sonidos crea sentimientos de felicidad, miedo o incluso pánico. El escritor de ciencia Philip Ball, autor de “The Music Instinct”, dice que nuestro cerebro está preparado para responder de manera emocional: “Nuestra respuesta a ciertos tipos de ruido es algo tan profundo en nosotros que no podemos apagarlo”. los compositores lo saben y lo utilizan para atajar la parte lógica de nuestro cerebro y llegar directamente a los centros emocionales “.

La música nos coloca en el tiempo y el espacio

Las películas se basan en la descarga de tonos de llamada para ayudar a establecer el período de tiempo, la ubicación, el patrimonio cultural o la posición social. El uso de música de estilo barroco establece una escena en el siglo XVIII. “Back to the Future” usó “The Power of Love” de Huey Lewis para sus escenas del “día presente” y canciones como “Earth Angel” y “Johnny B. Goode” para sus escenas en el pasado. La música no tiene que ser auténtica para que esto sea efectivo. Por ejemplo, la música que las audiencias perciben como rusa puede establecer algo en Moscú, incluso si la música es realmente de origen estadounidense.

La respuesta simple es “no lo es”. La cantidad de películas que no tienen ninguna banda sonora es muy pequeña, pero existe, y esas películas son generalmente efectivas. El primero que me viene a la mente es The Blair Witch Project , en el que la única música que aparece viene del estéreo de un auto al principio de la película.

Ahora, para la respuesta más compleja, que es mucho más larga, pero trataré de simplificarla tanto como pueda sin castrarla.

De todos los medios, la música es la más poderosa. Los humanos están programados para procesar música en un nivel casi atávico [1]. Debido a eso, con el tiempo, ciertas piezas musicales se asociaron estrechamente con ciertas emociones; “Ride of the Valkyries” de Wagner, como un ejemplo obvio, funciona casi a la perfección como un grito de guerra cada vez que se muestra en una escena de soldados entrando en batalla (el más famoso, en este momento en el tiempo, en Apocalypse Now ). Un ejemplo más reciente: el tema recurrente de Clint Mansell que aparece en seis o siete piezas de música en la banda sonora de Requiem for a Dream fue tan perfecto para transmitir una profunda tensión infernal que durante los siguientes cuatro años mostró p en docenas de otros avances de películas. , algunos comerciales, incluso recuerdo haberlos escuchado como la música de un patinador sobre hielo en una competencia una vez. A partir de esas semillas, puedes moverte hacia afuera a otra música que se parezca a ellas, y armar una biblioteca de “música emocional” para cualquier emoción que te guste.

Tenemos que hacer una pausa por una tangente ahora. Hemos hablado sobre el lado de la música, ahora está en el lado de la película. Tengo que presentarte, suponiendo que todavía no te hayas dado cuenta, de un fenómeno que solía ser exclusivamente estadounidense (pero lo he visto comenzar a surgir en la cultura cinematográfica de otros países cada vez más a menudo desde el cambio). del siglo) —el atajo emocional. Hay miles y miles de ejemplos, pero el más descarado con el que me he topado, tan descarado que se convirtió en el tema de una broma que se publicó durante años en Internet, es la escena culminante de la película The Perfect Storm . Clooney y Wahlberg comparten una mirada justo antes de los grandes éxitos que están llenos de patetadas (y llevaron a una broma sobre la homosexualidad latente de la película). Lo que en una película hecha en otra cultura se habría dispersado a lo largo del guión y la dirección: la relación entre sus dos personajes, la dedicación y la hermandad que sentían el uno por el otro, la disposición de cada uno de morir para salvar al otro (que, por cierto, se destaca notablemente en el libro de Sebastian Junger en el que se basa la película): se recortó para “mejorar” el ritmo de la película, porque en Hollywood, los atajos emocionales se han utilizado durante tanto tiempo que el público sabe instintivamente que todo eso es Se supone que está contenida en esa sola mirada. Es un horrible estorbo de la cultura cinematográfica estadounidense, y muestra el desprecio de Hollywood por su público como pocas otras cosas. (En la defensa de Hollywood, las películas de Michael Bay Transformer se vuelven cada vez más tontas, menos coherentes, y siguen ganando más y más dinero con cada entrada sucesiva de la serie. Hollywood simplemente está jugando para el público que recibe).

Estoy seguro de que puedes ver exactamente a dónde voy con esto. Pero por si acaso: la música es una de las formas más poderosas de acceso directo emocional que existe. Si la mirada humeante entre los conductores masculinos y femeninos no es suficiente para mostrarte que se supone que son calientes entre sí, no importa que no hayas hecho una cosa para mostrar eso en el guión, bueno, pones en la hinchada partitura orquestal solo para estar absolutamente seguro de que el espectador lo entiende. (Te estoy mirando, Cold Mountain . Y cada adaptación de Nicholas Sparks.)

Y la gente se pregunta por qué cada una de mis comedias favoritas en lo que va de este siglo, excepto una ( Return to Me de 2000), ha sido asiática. (La mayoría de ellos, específicamente, coreanos. No tengo ni idea de por qué, pero los coreanos de repente arrinconaron el mercado en rom-com impresionantes a partir de 2002, y aún no han cesado. Y cero en el camino de los atajos emocionales. )

El problema es que una vez que alguien te ha explicado el atajo emocional, nunca puedes dejar de verlo. ¡Perdón por arruinar tu experiencia cinematográfica para siempre!

Notas al pie

[1] ¿Por qué la música nos hace sentir?

La música es tan evocadora, que te transporta a otros mundos, lugares, recuerdos. Así que tiene mucho que ver con las imágenes. El cine y la música tienen una muy buena relación.

Creo que es porque la música y la imagen cubren las mismas partes de nuestro cerebro.

La forma más fácil de entender esto es tratar de imaginar ver una película sin la música. Cualquiera de las caricaturas de Tom y Jerry de la época de Star Wars o Hanna Barbara será suficiente, ya que la música es absolutamente esencial para la narración, el viaje emocional, el enfoque en los personajes individuales y la preparación para una prueba, aunque se realiza de manera muy diferente. formas.

La música marca el ritmo y el estado de ánimo de la película. Si desea ver lo importante que es, mire una película con una gran banda sonora y luego póngala en silencio. O vea una película sin banda sonora o, al menos, mínima, como No es país para viejos y vea lo que hace con el tono de la película.

Una buena banda sonora puede hacer que una película mediocre sea excelente porque transmite tanta emoción y ayuda a establecer la velocidad de la puesta en escena. Ciertos temas para ciertos personajes / lugares (leitmotifs) ayudan a definir identidades específicas.

La música es algo que sientes, así que incluso si no entiendes lo que se está reproduciendo en la pantalla, la música puede ayudar a profundizar la experiencia.

Es interesante que preguntes esto, ya que he estado digitalizando algunas películas de Super 8 de finales de los 60 y agregando música a algunas de ellas (no tienen sonido). ¡La música hace una gran diferencia en las películas! Aquí hay un video que creé con algunas imágenes de muestra para demostrar la diferencia que hace la música en un video …

No estoy de acuerdo con la simple respuesta de que la música no es importante. Piensa en Star Wars. La guerra de las galaxias que conocemos hoy no sería tan popular si no fuera por ese gran tema. Piensa en Harry Potter. Estoy seguro de que las notas clásicas de Harry Potter comienzan a reproducirse inmediatamente en tu oído. Además de eso, los puntajes de la película ayudan a subrayar la emoción. Hay un gran video que trata sobre la música de la película si quieres verlo:

No es mi video, pero sí.

Liberación del tono. Te sugiero que mires las características extra en Fight Club. Hay una escena en la que la música se cambió para invocar una cierta sensación. Puedes comparar el corte original con un estreno teatral y ver lo que piensas.

Paso 1: elige una película que sea bastante conmovedora, como Hachi: A Dog’s Tale

Step2 miralo y llora

Paso 3 cierra la voz y vuelve a intentarlo.

Entonces, busca en tu mente, descubrirás la respuesta.

Eso es todo

Porque sin la música todo se desvanece. Hace la película más hermosa e interesante también. Y donde las palabras fallan, la música habla 🙂