¿Quién inventó el fotorrealismo? ¿Como fue creado?

El movimiento del fotorrealismo comenzó en los Estados Unidos a fines de los años sesenta. Pone énfasis en la recopilación de información visual exacta, inspirada en la fotografía en lugar de los estilos tradicionales de observación. Artistas como Richard Estes, Chuck Close y Ralph Goings son reconocidos como los fundadores de este movimiento, algunos de los primeros en intentar la reproducción exacta de imágenes fotográficas en sus pinturas. Duane Hanson y John De Andrea hicieron lo mismo con las obras escultóricas, aunque en lugar de fotos de modelos en vivo lograron un sentido similar de realidad replicada.

Al igual que en el arte pop, el fotorrealismo desafió a las jerarquías anteriores considerando lo que debería o no debería ser un tema digno de representar. Incorporar y apropiarse de contenido comercial y escenas simples de la vida cotidiana como el foco de su trabajo. El uso y la confianza en las técnicas mecánicas e industriales para crear obras de arte también reflejaron las de los artistas pop anteriores y crearon un efecto impersonal pero enormemente estético. Los fotorrealistas a menudo proyectan su imagen elegida en el lienzo en lugar de dibujarla a mano y utilizan técnicas de aerógrafo para imitar el aspecto brillante de una fotografía.

Estes instó a que la fotografía y la pintura estén estrechamente vinculadas y se puedan retratar mejor a través de esta práctica única de realismo artístico. Representó innumerables escenas de la ciudad de Nueva York en este estilo fotorrealista, creyendo que emulaba mejor el aura y la atmósfera de las calles de Manhattan. La arquitectura ha sido a menudo un tema común dentro del arte fotorrealista, así como la reflexión y el ilusionismo.

También conocido como ‘súper-realismo’, ‘Sharp Focus Realism’ e ‘Hyperrealism’, este movimiento fue en muchos sentidos reaccionario a la producción cada vez mayor de medios fotográficos. Aunque los artistas pop compartían objetivos similares, los fotorrealistas intentaron recuperar el valor de la imagen en lugar de simplemente replicarlo. El término “fotorrealismo” fue acuñado en 1969 por Louis K. Meisel, y apareció impreso un año después como parte del Catálogo del Museo Whitney. En 1973, se le pidió a Meisel que desarrollara una definición de cinco puntos de este término para Stuart M. Speiser, quien deseaba encargar una gran colección de arte fotorrealista. Esta colección más tarde fue donada al Museo Smithsonian después de haber viajado y se mostró en una variedad de establecimientos conocidos como ‘Photo-Realism 1973’.

si quieres saber mas

Fotorrealismo e Historia del Arte.

Foto-realismo | Art º