¿Cuáles son algunos consejos fáciles para dirigir a los actores como un director sin experiencia?

Si te digo que te enojes.

No, no, no, no es así! ¡Muy enojado! ¡Maldita sea, ella acaba de asesinar a tu padre! Ummm, tal vez bajarlo un poco. Bien, eso es genial! ¿Puedo tener un poco más de ceño? ¡Eso es de lo que estoy hablando!

Ah, y por cierto, no olvides gritar la línea en la parte superior de tu pulmón, ¿de acuerdo? ¡Bueno!

Cámara … Rodando … ¡Acción!

Ummm … está bien.

La conversación anterior es un ejemplo de malos directores.

Para que cualquier actuación sea realista, el actor no debe tener ninguna conciencia de sus emociones.


Las personas normales no suelen pensar en cómo se sienten.

No pensamos que estamos enojados cuando les gritamos a nuestros hijos, no pensamos que somos tímidos cuando hablamos con nuestro enamorado, no pensamos que estamos dormidos cuando estamos en un aburrido clase de matemáticas.

Cuando le gritamos a nuestro niño, solo pensamos en lo que hicieron mal y en lo que deberían merecer. Cuando hablamos con el enamorado, pensamos en cómo vamos a impresionarlos o no para sonrojar. Cuando tenemos sueño en la clase, pensamos en cómo nos mantendremos despiertos … o no nos quedaremos atrapados durmiendo.

Lo mismo pasa con la buena actuación. Así que no tiene sentido decirle al actor que sienta cierta emoción.


Conozco a muchas personas que trabajan con el actor e intentan forzar la emoción en la mente del actor. Me di cuenta del resultado que no está funcionando.

Todo se sintió forzado. Los actores no sintieron una cierta emoción, sino que se sintieron frustrados ante el director (bueno, al menos él podría hacerles sentir eso …).

En cambio, lo que veo es que el actor intenta complacer al director con sus expresiones poco realistas, que no es lo que el personaje debería estar haciendo.

Entonces, ¿cuál es la mejor manera de dirigir a los actores como principiante?

Verbo.

Usar verbos como dirección es un mejor enfoque cuando se trata de solicitar un rendimiento realista.

Aquí, déjame darte un ejemplo:

Bien, Robert [actor], descubriste que esta mujer acaba de asesinar a tu padre, y lo que quiero que hagas es castigarla con tus palabras. Quiero que hagas que se arrepienta de lo que ha hecho. ¿Bien? Cámara … Rodando … ¡Acción!

Castigar … (v)

Hazla… (v)

Ahora, Robert probablemente estará gritándole a la mujer, tratando de castigarla y hacerla llorar. Él se pondrá más frustrado ya que ella no parece admitir lo que ha hecho. Robert está enojado ahora.

¿Ves lo que hice allí?

Robert no solo está empezando a ser el personaje, sino que tampoco está consciente de su sentimiento. Él tiene su propósito y lo hace. Él está siendo real.


Ahora, ¿qué pasa si quiero que el actor lo anule, esto es lo que diría:

Bien, Robert, esta mujer acaba de asesinar a tu padre y no lo admite. Lo que quiero que hagas es interrogarla . S queeze la verdad fuera de ella. Y trata de no enojarte porque ella piensa que es gracioso cuando estás enojado. ¿Bien? Cámara … Rodando … ¡Acción!

Interrogar … (v)

Apretar … (v)

Trate de no … (v)

Ahora no solo Robert está frustrado con la mujer, también está tratando de no enojarse. No porque ya no esté enojado, sino porque no quiere verla como una broma para ella.

El personaje de Robert tiene profundidad.


Así que ahí va, una sugerencia de cómo dirigir a los actores como un director de inexperiencia. En lugar de decirles a los actores cómo sentirse, dígales qué hacer.

Personalmente, me gusta este truco de dirección porque se puede dominar en menos de un minuto. Y le da una dramática diferencia al rendimiento.

¡Gracias por leer!

Si te gustaría leer más sobre el cine, no dudes en consultar mi post: Consejos para el cine

Suponiendo que este no es un sindicato de bajo presupuesto, hay una manera en que los actores se abren realmente.

Tener una discusión con ellos sobre ellos mismos. Pregúntales por qué se convirtieron en actores. Luego, pregúnteles la primera vez que recuerden haberse tomado en serio la actuación, y en el momento en que supieron que era su vocación.

Y confórmelo con preguntas sobre qué los hizo sentir tristes y qué los hizo felices. Además de preguntas sobre su infancia y sus relaciones con sus padres y sus hermanos.

Y mira las expresiones en sus caras y las inflexiones de sus voces.

Porque la forma en que muestran sus emociones en sus caras y en el tono de sus voces es, por lejos, la forma más primordial y poderosa de comunicación humana.

Sepa exactamente lo que quiere y sea claro, específico, organizado y, a la vez, paciente y amable, sin condescendencia ni maltrato … SE VERDADERO A SU VISIÓN, pero tenga la mente abierta, no desea dejar pasar una oportunidad que puede mejorar su visión. y optimizar el talento ante ti. Existe una cosa como la magia simple que a veces sucede que está más allá de cualquier explicación y no se puede prever, solo sucede cuando se permite que fluya la libertad y no se quiere bloquear eso. ¡Sería la diferencia entre una buena producción y la MAYOR PRODUCCIÓN!

Puede que solo suceda una vez, así que no querrá perdérselo, así que … sea paciente, sea amable …

¡No es tan difícil!

Realmente deberías leer algunos libros sobre la dirección de actores. Y lo ideal es leer algo sobre la actuación también.

El consejo número uno, sin embargo, es evitar la orientación orientada a resultados. ¿Por qué la orientación de los resultados es tan mala?

Hay que recordar que el cine es un arte colaborativo. Y los actores son claves en esa colaboración. Así que contrate a actores profesionales y aprenda cómo cambiar las motivaciones y pensamientos que el actor está utilizando en su interpretación y deje de decirles cómo hablar y qué expresiones faciales deben usar.