¿Quiénes son los 10 mejores directores de cine? ¿Y por qué?

Orson Welles

-Ciudadano Kane

George Orson Welles fue un actor, director, escritor y productor estadounidense que trabajó en teatro, radio y cine.

Stanley Kubrick

-Barry Lyndon

Stanley Kubrick fue un director de cine estadounidense, guionista, productor, director de fotografía, editor y fotógrafo. Es citado con frecuencia como uno de los directores más grandes e influyentes de la historia cinematográfica.

Alfred Hitchcock

-Psicópata

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE fue un director y productor de cine inglés, conocido como el “Maestro del suspenso”. Fue pionero en muchos elementos de los géneros de suspense y thriller psicológico.

Hermanos Coen

-No es país para viejos

Joel David Coen y Ethan Jesse Coen, denominados colectivamente los hermanos Coen, son cineastas estadounidenses. Sus películas abarcan muchos géneros y estilos, que frecuentemente subvierten o parodian.

Martin Scorsese

-Buenas félulas

Martin Charles Scorsese es un director, productor, guionista e historiador de cine estadounidense, cuya carrera abarca más de 50 años.

Francis Ford Coppola

-El Padrino

Francis Ford Coppola, también acreditado como Francis Coppola, es un director, productor, guionista y compositor de cine estadounidense. Fue una figura central en la ola de cine de New Hollywood.

Christopher Nolan

-El prestigio

Christopher Edward Nolan es un director de cine, guionista y productor inglés que posee la ciudadanía británica y estadounidense. Es uno de los directores con mayores ingresos de la historia y uno de los cineastas más aclamados del siglo XXI.

David Fincher

Club de lucha

David Andrew Leo Fincher es un director y productor estadounidense, especialmente para películas, series de televisión y videos musicales. Fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Director por The Curious Case of Benjamin Button y The Social Network.

Quentin Tarantino

-Pulp Ficción.

Quentin Jerome Tarantino es un director de cine, escritor y actor estadounidense. Sus películas se caracterizan por historias no lineales, temas satíricos, una estetización de la violencia, escenas extendidas.

Ridley scott

-Gladiador

Sir Ridley Scott es un director y productor de cine inglés. Tras su avance comercial con la película de terror de ciencia ficción Alien, sus trabajos más conocidos incluyen la ciencia distópica neo-noir.

  • 10. Christopher Nolan

Casi todas sus obras son consideradas una obra maestra (excepto probablemente el insomnio ). Inception e Interstellar son solo la firma de él que abrió un lienzo de arte y cine completamente nuevo. Tomó The Dark Knight a tal altura que no solo se cuenta como una película de superhéroes, sino como un punto de referencia épico en los cines de todos los tiempos. Él mezcla la emoción, inocencia con la ciencia ficción o la acción de alta tecnología.

  • 9. Quentin Tarantino

Domina la presentación de la violencia de una manera muy artística. Aparte de Death Proof, todas sus obras son también obras maestras. Él tiene un tipo muy diferente de enfoque en la dirección de la película.

  • 8. Steven Spielberg

Cuando es algo de los directores de cine; Sin Spielberg, ese tema está incompleto. Un director indiscutible en la historia del cine que nos dio algunas películas inolvidables como Lincoln, la lista de Schindler, Munich, ET, Amistad, Saving Private Ryan, Empire of the sun, etc.

  • 7. David Lynch

Ha sido descrito por The Guardian como “el director más importante de esta era”. AllMovie lo llamó “el hombre del Renacimiento de la cinematografía estadounidense moderna”, mientras que el éxito de sus películas lo llevó a ser etiquetado como “el primer surrealista popular”. [1]

Nos dio películas como Ereaserhead, The Elephant Man, Blue Velvet, Lost highway, Mulholland Drive, The straight story, etc. Casi todas sus películas son más o menos desconcertantes.

6. Martin Scorsese

Uno de los mejores directores de todos los tiempos. Nos dio películas como Raging bull, Goodfellas, Taxi driver, La edad de los inocentes, Cape fear, Wolf of wall street, Shutter island, Tge gangs de new york, The aviator, The difuntos, etc. Todas sus obras se consideran obras maestras. , todos ellos son muy aclamados y considerados como de hoja perenne en la historia del cine.

5. Alfred Hitchcock

Padre del suspense y el thriller. Nos dio películas como Psycho, The Rear Window, Dial M para el asesinato, The birds, Vertigo, North by Northwest, etc. No se necesitan más presentaciones para este pionero del moderno género de suspenso neo-noir.

4. Stanley Kubrick

El director favorito de Christopher Nonan es Stanley Kubrick.

Es citado con frecuencia como uno de los directores más grandes e influyentes de la historia cinematográfica. Sus películas, que son en su mayoría adaptaciones de novelas o cuentos, cubren una amplia gama de géneros, y se destacan por su realismo, humor negro, cinematografía única, diseños de escenografías extensas y uso evocador de la música. [2]

Sus obras más destacadas son Lolita, Dr. Stranglove, 2001a odisea del espacio, La naranja mecánica, El brillo, La chaqueta de metal, etc.

3. Satyajit Ray

Maestro de la India que es considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos. Es uno de los directores de cine de entonces que le dan al cine indio un enfoque de clase mundial. Sus obras notables son Pather panchali, Apu triology, Aparajito, Charulatha, Teen Kanya, Nayak, Pratidwandi, Shimabaddha, Ganashatru, Sadgati, Shatranj ki khiladi, etc.

2. Ingmar Bergman

Uno de los directores más destacados e influyentes de todos los tiempos. Sus obras más destacadas son Séptimo sello, Fresas silvestres, Persona, Luz de invierno, El silencio, etc.

1.Akira Kuroshawa

Es considerado como uno de los cineastas más importantes e influyentes en la historia del cine. Kurosawa mostró un estilo audaz y dinámico, fuertemente influenciado por el cine occidental, pero muy distinto de él. Rashomon, Siete Samurai, Yojimbo, Trono de sangre, Ran son sus obras más notables.

  • Y especialmente, Charlie Chaplin.

No se necesita presentación para este hombre. Sus obras notables son El niño, Luces de la ciudad, El gran dictador, etc.


Nunca es fácil seleccionar a los 10 mejores directores de todos los tiempos en la historia del cine. Hay muchos directores importantes como David Fincher, Woody Allen, Riddley Scott, James Cameron, Godard, Roman Planski, Fedrico Felini, Darren Aronofsky, Park Chaan-Wook, Pedro Almodovar, Guilermo Del Toro, Francis Ford Copola, Clint Eastwood, Orson Wells , Terrance Mallick, Billy Wilder, Tim Burton, Sergio Leone, PT Anderson, etc., pero cuando se trata del top 10, no pude evitar elegirlos.

Notas al pie

[1] David Lynch – Wikipedia

[2] Stanley Kubrick – Wikipedia

Entonces, ¿de qué estamos hablando aquí? ¿El mejor director en un género? Westerns es John Ford. El suspenso es Hitchcock. ¿Gángster? Scorsese. ¿O te refieres al director que ha agregado la contribución más original al cine, también conocido como autor (uno que controla todos los aspectos de la realización de películas, incluida la dirección, la escritura, la producción, etc.) No voy a decir James Cameron, no te preocupes, jajaja Ciertamente, en nuestra generación, los niños pequeños y los que cambian el juego deben incluir a Chris Nolan y Paul Thomas Anderson por su visión, ambición y genio. Aquí está mi lista de los mejores directores de todos los tiempos:

1. STANLEY KUBRICK- Hizo todos los géneros una vez y solo una vez. Era un genio, un perfeccionista y era respetado por todos, desde la década de 1950 hasta la década de 1990. Debería estar en esta lista solo para The Shining solo. Ni siquiera necesita un Oscar, sus obras hablan por sí mismas: Paths of Glory, Spartacus, Dr Strangelove, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, Barry Lyndon, The Shining, Full Metal Jacket, etc.

2. ALFRED HITCHCOCK- El Maestro del Suspenso. Se atuvo a lo que era mejor, pero ¡era bueno en eso! Él podría encantarte con su protagonista rubia o asustarte con una simple escena en blanco y negro … no hay necesidad de sangre, violencia o sexo porque no es lo que * IN * es la escena que te asusta. Vértigo fue su obra maestra, tristemente ignorada en su lanzamiento, principalmente porque Jimmy Stewart se veía demasiado viejo. Ni Oscar para este chico tampoco lol … ¿ves un patrón?

3. MARTIN SCORSESE- El Gangster Master, primero golpeó la escena con Mean Streets, que fue pasado por alto, a pesar de ser un clásico. Con Taxi Driver, tuvo un trabajo genial, y Raging Bull consolidó su excelente asociación con De Niro. Goodfellas es su obra maestra (mucho mejor que Gangs of New York, Aviator o Departed) pero, por supuesto, se le pasó por alto.

4. JOHN FORD- El Gran Director Americano. Amaba sus westerns con John Wayne, ¡pero amaba el drama de los tiempos difíciles y las relaciones de las personas aún más! Obtuvo 4 premios Oscar por sus películas más poderosas, pero no por Stagecoach, ¡lo cual es muy gracioso porque fue lo mejor! Inspiró a Orson Welles, quien afirmó que Ford era su director favorito.

5. AKIRA KUROSAWA- El gran director japonés hizo una variedad de películas clásicas desde la década de 1940 hasta la década de 1980, incluyendo Rashomon, The Seven Samurai y Yojimbo. Todos estos protagonizaron a su actor de la mano derecha, Toshiro Mifune, en quien encontró a un protagonista ardiente y poderoso, reflejando gran parte de su controvertido tema. También tenía un lado sensible y filosófico, que mostró en películas como Ikiru. Sin duda, inspiró a una serie de directores asiáticos, sobre todo a Ang Lee.

6. BILLY WILDER: un genio en hacer comedias para el corazón (Sabrina y Some Like It Hot), también creó dramas oscuros (The Lost Weekend y Sunset Boulevard) y los mezcló con valentía en The Apartment. Estuvo en la cima de su juego desde 1930 hasta la década de 1960, un cineasta verdaderamente legendario que probablemente inspiró a toda una generación de directores en las décadas de 1970 y 1980.

7. STEVEN SPIELBERG- Más que nada, un gran hombre de negocios, encontró su camino hacia el gran momento con Jaws, y continuó haciendo grandes películas para el público estadounidense en los años 70 y 80. La lista de Schindler lo ganó para él, lo que lo llevó a centrarse más en la guerra y el conflicto en los años 90 y 2000.

8. WOODY ALLEN: Prácticamente inventó su propio género, con éxitos como Annie Hall y Hannah and Her Sisters. Mejor guionista que director, le encantaba la escena urbana y los problemas de interrelación. Su oído para el humor seco y el diálogo ingenioso rara vez se iguala.

9. CHARLIE CHAPLIN- Uno de los primeros autores, tenía un talento natural enorme para la comedia física silenciosa, pero también un ojo agudo para la cámara. Cuando finalmente habló en el Gran Dictador, ¡fue brillante! Preparó la escena para que los grandes payasos trataran de superarlo, lo que Buster Keaton probablemente también logró. Pero ¿por qué todos recuerdan mejor a Chaplin?

10. ORSON WELLES: otro actor, director y escritor que comenzó su carrera tan grande como cualquiera … Ciudadano Kane. Incluso hizo su propia iluminación con contrastes de luz-oscuridad y revolucionó el trabajo con sombras. Nunca encontró las mismas alturas, pero lo que creó fue una de las mejores películas de la historia de Estados Unidos.

Estoy listando directores de cine tamil aquí. Esta no es una lista de clasificación, sino mi elección de directores revolucionarios, de todos los tiempos. Es puramente subjetivo ..

  1. Mani Ratnam: por sus temas poéticos pero valientes, visuales estéticamente agradables y por elevar los estándares en la realización de películas. (Iruvar, Mutannittal Kannathil, Raavanan, Bombay, Roja)
  2. Kamalhassan: para una escritura intensa en sus películas, inspirando secuencias de guiones y adelantándose a la curva cada vez. (Virumaandi, Heyram)
  3. Balumahendra: para proporcionar más espacio para el silencio, sin comprometer los aspectos comerciales del cine y para dominar el arte del minimalismo en el estilo cinematográfico. (Moondram Pirai, Veedu, Vanna Vanna Pookal, Julie Ganapathy)
  4. K. Balachander – Para películas provocativas de pensamiento revolucionario e introducción de temas sociales y luchas de la clase media, cuando la era de los años 60 y 70 estuvo dominada por temas comerciales. (Servidor Sundharam, Edhir Neechal, Aval oru thodarkathai, Thaneer Thaneer, Ek Tujhe ke liye, Sindhu Bhairavi, Unnal Mudiyum thambi, Azhagan y muchas Tele seriales)
  5. Selvaraghavan – Por elegir temas no convencionales y ser un cineasta apasionado. (7G Rainbow Colony, Pudhupettai, Aayirathil Oruvan)
  6. J Mahendran – Para retratar las emociones humanas en su forma más pura, y para el boceto detallado de personajes (Mullum Malarum, Uthiri Pookal, Jhonny)
  7. Veenai S Balachander: por el desafío de filmar una película sin canciones en la década de 1950, un período en el que las canciones de las películas eran indispensables. Además, introduce el estilo cine-noir en el cine indio. (Andha Naal, Bommai)
  8. Karthik Subbaraj – Por ser diferente del grupo joven de cineastas Tamil. (Pizza, Jigarthanda, Iraivi)
  9. Shankar: por el coraje de producir y dirigir películas de gran presupuesto con éxito. Elevando los estándares de las películas tamiles al nivel de las producciones de Hollywood. Si superamos la taquilla de Hollywood algún día, agradézcale por ser pionero en películas de gran presupuesto.
  10. Vetrimaaran : para salvar las brechas entre el cine comercial y el artístico, y para realzar el realismo en una medida increíble. Sus empresas aclamadas por la crítica son también un éxito de taquilla. (Polladhavan, Aadukalam, Visaaranai)

Saludos 🙂

Top 5 Directores

5. Ridley Scott:

Películas: ‘ Blade Runner’, ‘Alien’, ‘Gladiator’.

4. Quentin Tarantino:

Películas: ‘Inglorious Basterds,’ Kill Bill: Vol. 1 ′, Django Unchained ‘,’ Pulp Fiction ‘,’ Reservoir Dogs ‘.

3. Alfred Hitchcock:

Películas : Ventana trasera, Psicosis, Norte por noroeste, Vértigo, Rebecca, Marque M para el asesinato.

2. Steven Spielberg:

Películas: ‘Schindler’s List,’ Jaws ‘,’ Raiders ‘of the Lost Ark,’ Jurassic Park ‘,’ Indiana Jones and the Last Crusade ‘,’ Saving Private Ryan ‘.

1.Christopher Nolan:

Películas: ‘Inception’, ‘The Dark Knight’, ‘Batman Begins’, ‘Interstellar’, ‘The Dark Knight Rises’, ‘The Prestige’, ‘Memento’.

Actualización: Otra lista

5. Hayao Miyazaki

Películas: ‘Spirited Away’, ‘Castle in the Sky’, ‘My Neighbor Totoro’, ‘Howl’s Moving Castle’, ‘Princess Mononke’, ‘Nausicaa of the Valley Wind’.

4. Martin Scorsese:

Películas: ‘Taxi Driver’, ‘Raging Bull’, ‘Goodfellas’, Casino ‘,’ The Departed ‘,’ Shutter Island ‘,’ The Wolf of Wall Street ‘.

3. Stanley Kubrick:

Películas: ‘2001: A Space Odyssey’, ‘Barry Lyndon’, ‘Dr. Strangelove ‘,’ A Clockwork Orange ‘,’ Full Metal Jacket ‘,’ The Shining ‘,’ Paths of Glory ‘.

2. James Cameron

Películas: ‘ The Abyss’, ‘True Lies’, ‘Avatar ‘, ‘The Terminator’, ‘Aliens’, ‘ Titanic ‘,’ Terminator 2: Judgment Day ‘.

1.David Fincher

Películas: ‘La chica con el dragón Tatoo’, ‘El juego’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘La red social’, ‘Club de lucha’, ‘Chica perdida’, ‘Zodiaco’, ‘Se7en’.

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¿Quiénes son los 10 mejores directores de cine? ¿Y por qué?


En el Universe of Films es realmente difícil concentrarse y solo nombrar a los 10 mejores directores de cine, porque cada director aporta singularidad y versatilidad al oficio. Así que, en lugar de nombrar a los 10 mejores directores de películas, que es muy subjetivo y abierto a la interpretación individual, nombraré a 10 directores que me han influenciado enormemente y han cambiado mi perspectiva, tanto hacia el mundo en general como al cine en particular. En lo que se refiere a los detalles técnicos de su realización cinematográfica, profundizaré en sus atributos personales que los hacen grandes a mis ojos y trataré de describirlos de la manera más sucinta posible.


1. Woody Allen: inconformista, poco convencional, rebelde y despreocupado.

2. Stanley Kubrick : Visionario, técnicamente brillante, profundo e inspirador.

3. Ritwik Ghatak: Profundo, Profundo, Radical y Revolucionario

4. Quentin Tarantino : alocado, experimental y atrevido

5. Christopher Nolan: narrador detallado, perfeccionista y maestro

6. Alejandro González Iñárritu : Gritty, Bold, Original & Trailblazing.

7. Satyajit Ray: socialmente consciente y filosófico

8. Martin Scorsese: reflexivo , elegante y astuto

9. Roman Polanski: versátil y adepto

10. James Cameron : Transcendiente, apasionado e inmersivo

Siendo esta una pregunta tan subjetiva, solo puedo decir a modo de explicación que cualquier lista dada se encontrará con un millón de exclamaciones de ” ¿cómo podrías dejar de lado ____ ?? ” y ” ¿qué pasa con _____ ?? ” y así sucesivamente . Hago mis propias sugerencias para los diez mejores basadas en el cuerpo de trabajo general, la calidad y el poder de cada película, así como las obras recopiladas en su conjunto, cómo representan una gran narración e integridad artística y promueven el medio de la cinematografía, y por último Cómo me hablan personalmente sus películas.

Mis selecciones (no necesariamente en ningún orden en particular, pero por lo tanto, tal vez):

  • Werner Herzog
  • Akira Kurosawa
  • Francis Ford Coppola
  • Stanley Kubrick
  • Alfred Hitchcock
  • Fatih akin
  • Martin Scorsese
  • Steven Spielberg
  • Spike Lee
  • Sidney Lumet

Diez más de nota:

  • Pedro almodovar
  • Fritz Lang
  • Orson Welles
  • David Lynch
  • Lars von Trier
  • John Huston
  • Joel y Ethan Coen
  • Quentin Tarantino

Como se ha señalado, hay algunas omisiones obvias que estoy seguro de que otros agregarán a sus propias listas y que dejé mi propia lista por una serie de razones (y no quiero entrar a discutir por qué), y hay algunos me gustaría poder agregar, como Christopher Nolan , quien creo que será reconocido como tan talentoso como Orson Welles y Alfred Hitchcock (blasfemia para algunos puristas, estoy seguro), pero prefiero poder señalar un Gran parte del trabajo al mencionar a alguien de la era del cine moderno entre los “mejores de la historia”. Para mí, esta es una lista de los cineastas que, en general, tienen un cuerpo de trabajo que sobresale por encima de todos los demás, y cuyo mejor trabajo logra una brillantez que inspira asombro y reverencia por el arte del cine.

Puedo pensar en 50. Pero enumeraré 10 en ningún orden en particular para que no haya competencia.

  • DW Griffith: Griffith fue el padre fundador del cine estadounidense. Su reputación como una figura severa, imperiosa y supuestamente sin humor no tiene nada que ver con estas cualidades patriarcales. Fue Griffith quien primero entendió y capitalizó las capacidades del medio, creando sintaxis para el cine casi sin ayuda. Aunque Griffith probablemente no inventó técnicas como el primer plano, el desvanecimiento y la manipulación de los ángulos de la cámara, como se sugiere a menudo, fue el primer cineasta en aplicarlas de manera pensativa y creativa, inventando un lenguaje cinematográfico que todavía es su idioma nativo. lengua hoy Hay que ver las películas: El nacimiento de una nación (1915), Intolerancia (1916), Broken Blossoms (1919), Huérfanos de la tormenta (1921) y América (1924).
  • Charlie Chaplin: el folklore del cine dice que Charlie Chaplin fue tercero en un concurso de lookalike de Charlie Chaplin. La anécdota, aunque probablemente es apócrifa, dice mucho acerca de cuán definida fue la imagen de Chaplin y de que la persona pertenecía al público tanto como al cineasta. A principios del siglo XX, cuando el cine estaba en su infancia, Chaplin se convirtió en su primera marca reconocida a nivel mundial, popularizando y legitimando el floreciente medio. Para 1916, su salario de US $ 10,000 por semana lo convirtió en el actor mejor pagado del mundo. La industria que lo rodeaba (muñecas Chaplin, locuras de baile, canciones, cócteles) era alucinante, y contaba con luminarias como George Bernard Shaw, Marcel Proust y Sigmund Freud entre sus admiradores. Nadie hizo más para establecer el cine en el panorama cultural que Charlie Chaplin. Deben ver películas: The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936) y The Great Dictator (1940).
  • Jean Renoir: “Jean Renoir: el más grande de todos los directores”, escribió el también cineasta Orson Welles en un artículo para el Los Angeles Times que marca la muerte de Renoir el 12 de febrero de 1979. Era un gigante del cine mundial, debatablemente el director más influyente de Europa, y Renoir lo tenía todo: amplitud cinematográfica, alturas intelectuales y, sobre todo, profundidades de humanismo generoso y abarcador. Deben ver películas: Boudu Salvado del ahogamiento (1932), El crimen de Monsieur Lange (1936), La Grande Illusion (1937), La Bete Humaine (1938) y La Regle Du Jeu (1939).
  • Frank Capra: Capra fue el sueño americano personificado. Era un inmigrante siciliano que tocaba banjo en el jazz honky-tonks, hizo trampa en el póquer para llegar a fin de mes y se convirtió en el director más poderoso de Estados Unidos, y sus películas están informadas de cada paso de ese viaje. Su acción crítica fluctuaba salvajemente. Durante la década de 1930, fue el niño de oro de Hollywood, el primer director de estudio que obtuvo su nombre por encima del título y ganó tres premios Oscar en cinco años. Después de la Segunda Guerra Mundial, su soleada disposición parecía extravagante con el estado de ánimo de la audiencia, su ingenuidad, su amor por el sentimiento fácil y el optimismo descabellado se convirtieron en ‘Capra-corn’. Pero sus obras más conocidas son fábulas eternas, cada cuadro lleno de amor y respeto por las luchas y aspiraciones del hombre común. Debe ver películas: Sucedió una noche (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), Mr. Smith Goes to Washington (1939) y It’s A Wonderful Life (1946).
  • Alfred Hitchcock: “El maestro del suspenso” fue un título que vino a definir el trabajo y la reputación de Alfred Hitchcock. Pero en muchos sentidos, es una definición reductora de su brillantez, ya que Hitchcock era el maestro de muchas cosas, incluyendo piezas memorables, técnicas cinematográficas, complejidad psicológica y autopromoción descarada. Lo único que no podía hacer era aburrir a una audiencia. Deben ver películas: Los 39 pasos (1935), Shadow Of A Doubt (1943), Rear Window (1954), Vertigo (1957), North By Northwest (1959), Psycho (1960).
  • William Wyler: Wyler era un perfeccionista genuino, su afición por las repeticiones y el deseo de perfeccionar hasta el último matiz de la leyenda. Se ganó el derecho a ser tan fastidioso al convertirse en uno de los cineastas más rentables de Hollywood de los años 1930 y 1940. Serie de adaptaciones literarias de buen gusto en taquilla enorme y éxitos críticos. Hay que ver películas: Jezebel (1938), Wuthering Heights (1939), Mrs. Miniver (1942), Los mejores años de nuestra vida (1946), Roman Holiday (1953) y Ben-Hur (1959).
  • Roberto Rossellini: Rossellini es una figura importante, aunque a menudo se pasa por alto, en la historia del cine mundial. Las controversias que rodearon sus inicios como cineasta de propaganda fascista y su posterior relación escandalosa con Ingrid Bergman tal vez crearon una barrera para apreciar sus grandes logros. Rossellini no hizo más que encapsular el estado de ánimo de un mundo que vivió después de la Segunda Guerra Mundial, creando un nuevo nivel de realismo cinematográfico y cambiando el rostro del cine italiano para siempre. Hay que ver películas: Roma, Open City (1945), Paisa (1946), Alemania Año Cero (1948) y Viaggio In Italia (1945).
  • Elia Kazan: Kazan cambió el cine actuando para siempre. Su habilidad, sensibilidad y comprensión del proceso de actuación inspiró naturalismo y pasión en una nueva generación de actores. Todo su cine se basó en la actuación de Mythos of Method, utilizando tomas largas sin ediciones para permitir que las actuaciones el tiempo y el espacio se expresen. Kazan no solo descubrió dos fuerzas de la naturaleza en Marlon Brando y James Dean, sino que también hizo lo mejor de los actores infravalorados y de los incondicionales apoyando a los jugadores por igual. El hecho de que dirigió a 21 actores a las nominaciones al Oscar, lo que resultó en nueve victorias, es un testimonio de su condición de director del mejor actor. Deben ver películas: Panic In The Streets (1950), A Streetcar Named Desire (1951), On The Waterfront (1954) y East of Eden (1955).
  • Ingmar Bergman: Bergman empleó el medio altamente colaborativo de las películas para una expresión puramente personal en un grado no igualado por ningún otro director. Puso su alma, sus ansiedades y sus anhelos en la película sin compromiso ni mediación, describiendo el aislamiento, la angustia, la culpa y la muerte con una mirada inquebrantable. Sin embargo, Bergman casó esta emoción desnuda con el intelecto más agudo del cine. Nunca rehuyó los “grandes temas” sobre el lugar del hombre en el universo o la existencia de Dios y encontró formas visuales para explorar estas ideas de alto nivel sin sacrificar la profundidad. Como dijo el director polaco Krzysztof Kieslowski, “Este hombre es uno de los pocos directores de cine, quizás el único en el mundo, que ha hablado tanto sobre la naturaleza humana como Dostoievski o Camus”. Deben ver películas: Smiles Of A Summer Night (1955), The Seventh Seal (1957), Wild Strawberries (1957), Persona (1966), Cries And Whispers (1972) y Fanny And Alexander (1982).
  • Robert Altman: Altman fue un auténtico disidente del cine que opera dentro de un sistema de Hollywood que funciona con conformidad comercial. Era el flagelo del cine, y su trabajo generalmente mostraba una mirada astuta y mordaz a lo largo de la cultura estadounidense, a menudo explotando géneros y arquetipos de personajes; Altman estaba fascinado por las personas con imperfecciones, las personas tal como son en realidad, no como las películas te harían creer. No todas sus películas funcionan, pero han sido bendecidas con grandes momentos, la actuación de un actor o una impresionante muestra de técnica, que te recuerdan por qué te enamoraste del cine en primer lugar. Deben ver películas: M * A * S * H ​​* (1970), McCabe And Mrs. Miller (1971), Nashville (1975), The Player (1992) y Short Cuts (1993).

Otros directores de cine icónicos incluyen:

  • Cecil B. DeMille
  • Michael Curtiz
  • Fritz Lang
  • John Ford
  • Josef von Sternberg
  • Howard Hawks
  • Sergei Eisenstein
  • George Cukor
  • Luis bunel
  • Walt Disney
  • Michael Powell y Emeric Pressburger
  • John Huston
  • Billy Wilder
  • David Lean
  • Akira Kurosawa
  • Orson Welles
  • Frederico Fellini
  • Satyajit Ray
  • Sam Peckinpah
  • Stanley Kubrick
  • Sergio Leone
  • Jean luc lucardard
  • Francois Truffaut
  • Romano polanski
  • Woody Allen
  • Ridley scott
  • Francis Ford Coppola
  • Bernardo Bertolucci
  • Krzysztof Kieslowski
  • Werner Herzog
  • Martin Scorsese
  • George Lucas
  • David Lynch
  • Steven Speilberg
  • Pedro almodóvar
  • Joel y Ethan Cohen
  • Spike Lee
  • Tim Burton
  • Peter Jackson
  • Quentin Tarantino

Intenté reducirlo a diez … pero finalmente me di por vencido. Aquí están mis 28 directores favoritos. La preferencia (en orden descendente) difiere entre los grupos, pero no dentro de ellos.

Robert bresson
Ingmar Bergman
Carl Theodor Dreyer
Stanley Kubrick
Akira Kurosawa
Krzysztof Kieślowski
Charles Burnett (sí, solo para Killer of Sheep )
Jean luc lucardard

Alfred Hitchcock
Federico Fellini
Woody Allen
Pedro almodóvar
Joel y Ethan Coen
Francois Truffaut
Romano polanski
Michelangelo Antonioni
Luis bunuel
Terrence Malick

Fritz Lang
Andrei Tarkovsky
Jean renoir
Werner Herzog
Wim Wenders
Orson Welles
Louis Malle
Quentin Tarantino
Jean-Pierre Melville
Vittorio de Sica

Hay muchos buenos directores y es difícil elegir 10 entre ellos.
A continuación están los directores que creo que deberían ser considerados para los 10 principales:

1) Stanley Kubrick (por “A Clockwork orange”, “The Shining”)
2) Akira Kurosawa (para “Siete Samurai”, “Yojimbo”)
3) Alfred Hitchcock (por “Psycho”, “Vertigo”)
4) Francis Ford Coppola (por “El Padrino I y II”, “Apocalipsis ahora”)
5) Sergio Leone (por “Lo bueno, lo malo y lo feo”, “Érase una vez en el oeste”)
6) Martin Scorsese (por “Good fellas”, “Taxi driver”)
7) Frank Darabont (por “La Redención de Shawshank”, “La Milla Verde”)
8) Quentin Tarantino (por “Pulp fiction”, “Reservoir Dogs”)
9) David Fincher (para “Club de lucha”, “Se7en”)
10) Steven Spielberg (para “La lista de Schindler”, “Salvando a Ryan privado”)

y lo siguiente sería
11) Chirstopher Nolan (para “Momento”, “The Dark Knight”, “The Prestige”)

En otros comentarios –
También hay muchos directores extranjeros que no son conocidos por muchas personas, que pueden ser debido a la falta de recursos o publicidad. Soy de la India, puedo dar algunos ejemplos.
Por ejemplo –
Satyajit Ray – http://www.imdb.com/name/nm00062
(para “Pather Panchali”)
Y otro podría ser
Mani Ratnam – http://www.imdb.com/name/nm07117
Trabajó en muchos temas delicados en India (como India y Pakistán, asuntos relacionados con la frontera, religión, terrorismo en Cachemira, Política).
(para “Roja”, “Bombay”, “Dil se”, “The Duo”, “Un beso en la mejilla”)

Del mismo modo, podría haber otros directores en otros países a los que el mundo aún no conoce. Espero que sean reconocidos pronto.

Esto diferirá de persona a persona, pero si tengo que responder lo mismo, tiene que ser como sigue en orden aleatorio:

10. Ridley Scott

Obras notables: Blade Runner, Alien, Martian

Por qué: esto es porque, si eres un gran fanático de las películas de ciencia ficción, sus creaciones son las que estás buscando, ya que sus películas tienen la capacidad de combinar maravillosamente las emociones dentro de una película de ciencia ficción.

9. Hayao Miyazaki

Obras notables: Mi vecino Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke

Por qué: fue pionero y cambió el rostro de la narración de historias a través de una nueva forma de realización de películas, que en la actualidad se conoce popularmente como ANIME.

8. Satyajit Ray

Obras notables: Trilogía de Apu, Trilogía de Calcuta, Charulata

Por qué: trajo la ola de películas paralelas en la India y obtuvo reconocimiento internacional a través de su trabajo. Inspirado por los ladrones de bicicletas de Vittorio De Sica, Satyajit Ray comenzó su viaje en el campo del cine independiente. Sus obras tienen una variada gama de experiencias, desde comedia, drama, musical y suspenso, ha probado con éxito sus manos en todos los géneros posibles.

7. Quentin Tarantino

Obras notables: Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Django Unchained

Por qué: con una filmografía de solo 12 películas en un período de carrera de 28 años, apenas ha decepcionado a su público con la cantidad de entretenimiento que ha brindado a través de sus cuentos aclamados por la crítica y los comerciales. Eso sí, sus obras no son para gente de corazón suave, incluye la perfecta amalgama de violencia, drama, emociones humanas y una historia perfecta.

6. David Lynch

Obras notables; Terciopelo azul, Mulholland Drive, Eraserhead

Por qué: sus películas no son para todos, a menos que esté buscando una película perfecta para la mente, necesita ser lo suficientemente paciente y ver su trabajo de cerca para entender lo que está tratando de transmitir, y cuando lo obtiene, es la perfecta Revelación en términos de películas.

5. David Fincher

Obras notables: Fight Club, Se7en, Zodiac

Por qué: El crimen y los thrillers psicológicos y las películas que probablemente te enganchen hasta el final para saber la verdad o dejarte en la ambigüedad, es su especialidad. Al igual que Quentin Tarantino, incluso él tiene una filmografía de solo 11 películas en su mayoría alrededor del lado oscuro del mundo, pero también entregó exitosamente la Red Social Dramaica Biográfica 2010 sobre el hombre que creó la plataforma de redes sociales más grande del mundo, Mark Zuckerberg. .

4. Christopher Nolan

Obras notables: Batman Trilogy, Inception, The Prestige

Por qué: tiene esta cualidad inherente de tomar una bella historia y verterla en un vaso, agregar emociones, drama, presentación de Magnum Opus, un regalo cinematográfico y servir al público con un viaje alegre que dura aproximadamente 3 horas. Ha redefinido el personaje de Batman y su archienemigo Joker junto con los demás, a saber, Bane, Ra’s Al Ghul, Scarecrow de tal manera que hoy en día su forma de historias de Batman se conoce como Nolanverse.

3. Martin Scorcese

Obras notables: taxista, Goodfellas, el lobo de Wall Street

¿Por qué? Creo que es el director más subestimado de su tiempo, y puede que a Hollywood le haya llevado mucho tiempo darse cuenta de su credibilidad en cuanto a su forma de contar historias, lo que provocó una nueva ola de cine en el mundo occidental. , que eventualmente influyó en todo el mundo. Es una leyenda y una inspiración viva.

2. Stanley Kubrick

Obras notables: 2001 Space Odyssey, The Shinning, Eyes Wide Shut

Por qué: es, con mucho, uno de los mejores cineastas que han andado sobre la faz de la tierra y ha inspirado a muchos cineastas de nueva generación con todos sus trabajos y ha creado nuevas técnicas de cámara, guiones extraños, una técnica fascinante para contar historias.

1. Alfred Hitchcock

Obras notables: vértigo, luneta trasera, norte por noroeste

Por qué: “A veces hay una tendencia entre los cineastas a olvidar a la audiencia. Personalmente estoy interesado en la audiencia. Quiero decir que la película debe estar diseñada para 2,000 asientos y no 1 asiento. Esto para mí es el poder del cine. Es el medio de comunicación más grande que se conoce en el mundo. ”- Alfred Hitchcock (La famosa conversación Hitchcock-Truffaut)

Se le considera el dios del cine convencional y probablemente se lo conozca como The Master of Suspense, quien fue pionero en varios elementos del suspense y el thriller psicológico que cambiaron la forma de contar historias en el momento en que el mundo estaba cambiando, y también lo fue. Preferencias de la audiencia. Ahí es donde encaja Hitchcock.

Menciones honorarias;

Paul Thomas Anderson

Obras notables: habrá sangre, el maestro, Boogie Nights

Richard Linklater

Obras notables: la adolescencia, antes de la trilogía, aturdidos y confundidos

Wes Anderson

Obras notables: Darjeeling Limited, The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom

Gracias por leer y si te gusta, avala la respuesta 🙂

Gracias por el a2a. Solo puedo decirte mis directores favoritos: Yimou Zhang hace películas consistentemente buenas y, a veces, increíbles, grandes. Martin Scorcese- igual que Yimou Zhang. Milos Forman- no hizo demasiadas películas, pero muchas de las que hizo son increíbles. Werner Herzog- Sus documentales son alucinantes, Aguirre, Ira de Dios es increíble, Signos de la vida es genial. Jean Luc Godard- es tan prolífico. Para mí, los primeros 8 años de películas después de Breathless hicieron buenas películas consistentemente, y fue prolífico, aproximadamente dos películas al año. Además, además de eso, empujó los límites de la creación de películas y la estructura narrativa, que era audaz y valiente (en un sentido cinematográfico). Woody Allen puede estar seguro de recibir algo de entretenimiento cuando vaya a ver sus películas. Sus primeras películas, de Bananas a lo largo de los años 70, fueron completamente divertidas, y en los años 80 continuó haciendo películas divertidas. También juega con forma cinematográfica (o lo hizo) y es muy creativo. Zelig es brillante. Steven Spielberg, él es siempre bueno. Dudé en incluirlo en esta lista porque a veces sus películas son demasiado predecibles para mí, lo que a veces me falta frescura. Pero, no puedo negar que es siempre bueno y que ha hecho algunas películas geniales. Stan Brakhage: Lo incluyo porque me encantan las películas que he visto, y siento que mi lista está demasiado centrada en los cineastas narrativos. Fritz Lang: consistentemente buenas películas, con algunas piezas brillantes, también. Jean Renoir- consistentemente buenas películas, algunas grandes películas. Siento que me estoy perdiendo algunas personas que deberían estar en la lista, pero en este momento, estos son los cineastas a los que puedo recordar quién sería el mejor. Hay algunos cineastas que han hecho algunas de mis películas favoritas y películas que considero las mejores de la historia del cine, pero no están incluidas aquí, porque además de algunas películas brillantes, hicieron un par de películas realmente malas, y tal vez algunas películas mediocres, así que no fueron consistentemente buenas con algunas películas geniales.

Basado en una encuesta de Top7 que, al 22 de diciembre de 2011, registraba la clasificación de casi 350 participantes, los mejores directores son los siguientes:

1. Steven Spielberg
2. Tim Burton
3. Quentin Tarantino
4. Christopher Nolan
5. Stanley Kubrick
6. Martin Scorsese
7. James Cameron
8. Walt Disney
9. Clint Eastwood
10. Alfred Hitchcock

Puede ver la lista completa de resultados aquí: http://top7.com/top/391/Movie-Di

Un poco más para su consideración.

  • Francois Truffaut 400 sopla mi favorito
  • Ingmar Bergman infinito como Shakespeare
  • Andrei Tarkovsky el mejor. # 1. No pude ver a Andrei Rublev en una sesión. No porque fuera largo, sino porque era demasiado bueno. No podía manejar tanta perfección a la vez.
  • Luis Bunuel es el más divertido (aunque los hermanos Coen siempre tendrán este título, y han producido otras películas realmente buenas, no me parece que sea así, pero creo que es como si lo hubieran hecho nunca) acércate a lo que hicieron en The Big Lebowski …
  • Roberto Rossellini Roma Open City brutal
  • Robert Bresson devastador
  • Vittorio de Sicca sombrío
  • Jean-Luc Godard romántico
  • Terrence Malick El árbol de la vida cósmica. Malick es un Milton de la película.

Esto va a ser muy difícil.

10.

Peter Jackson (El Señor de la trilogía de los anillos)

9.

David Fincher (Fight Club, Se7en, Zodiac)

8.

Christopher Nolan (Inception, The Prestige, The Dark Knight)

7.

Martin Scorsese (Conductor de taxi, The Departed, Shutter Island)

6.

Akira Kurosawa (Rashomon, Siete Samurai, Yojimbo)

5.

Francis Ford Coppola (The Godfather Series, Apocalypse Now)

4.

Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill)

3.

Steven Spielberg (Salvando al soldado Ryan, la lista de Schindler, Atrápame si puedes)

2.

Stanley Kubrick (The Shining, A Clockwork Orange, 2001: A Space Odyssey)

*mi favorito*

1.

Alfred Hitchcock (psico, vértigo, ventana trasera)

*BA dum Tss*


Estos son mis 10 mejores directores de cine.

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Esta es mi idea de quién sería el top 10

1) Christopher Nolan (por reinventar la franquicia “BATMAN” y “INCEPTION”)
2) James Cameroon (“TITANIC” y “AVATAR” hablan por él
3) Steven Spielberg (ha sacudido tanto el trabajo de CGI como los golpes de Sentimenal)
4) Martin Scorsese (“SALIÓ”, “ISLA SHUTTER”)
5) Brian De Palma (suspense de suspenso como Mission Impossible, BLOW OUT)
6) Ridley Scott (“Gladiador” su mejor obra maestra
7) Quentin Tarantino (conocido por historias premiadas)
8) Michael Bay (serie “TRANSFORMERS”
9) Alfred Hitchcock (todo habla por él)
10) Woody Allen (todo habla también para él)

  1. Alfred Hitchcock
  2. David Lean
  3. John Ford
  4. John Huston
  5. Akira Kurosawa
  6. Luis bunuel
  7. Ingmar Bergman
  8. Orson wells
  9. Hou Hsiao Hsien
  10. Yasujiro Ozu

un siguiente grupo podría ser …

  • Fritz Lang
  • Francois Traffaut
  • Sydney Lumet
  • Vittorio de Sica
  • Stanley Kubrick
  • Nagisa Oshima
  • Howard Hawks
  • Mel Brooks
  • los Coen Bros
  • Preston Sturges
  • Andrei Tarkovsky
  • Chris Marker
  • Woody Allen
  • Zhang Yimou
  • Stan Brakhage
  • Abbas Kiarostomi
  • Terence Malick
  • John Hughes
  • Aki Kaurismaki
  • Romano polanski
  • Paul Verhoeven
  • Wim Wenders
  • Werner Herzog
  • John carpenter
  • Sydney Pollack

No en orden de importancia sino que va ella:

John Ford
Sergio Leone
Alfred Hitchcock
Stanley Kubrick
David Lean
Akira Kurosawa
Martin Scorsese
Francis Ford Coppola (aunque solo sea por el Padrino)
Sydney Lumet
Federico Fellini

No olvidemos el lado cómico de las cosas también. Bien, ríete a carcajadas, las películas de comedia son cada vez más raras. Estos directores han hecho algunas comedias que durarán por siempre (y algunas no tan buenas también)

– Woody Allen

– Mel Brooks

– Billy Wilder

– Howard Hawks (alguna comedia)

– Penny Marshall

– Charlie Chaplin

– John Landis

– John Hughes

– Preston Sturges

Cada director sabe por su manera y estilo de contar historias.

Estos son algunos de los mejores directores que conozco:

  1. Martin Scorsese
  2. Christopher Nolan
  3. David Fincher
  4. Steven Spielberg
  5. Quintin tarantino
  6. James Cameron
  7. Hierba verde paul
  8. Tim Burton
  9. Stanley Kubrick
  10. Ridley Scott