¿Cuáles son los mejores ejemplos de grandes escenas de acción en las películas?

CLARIDAD.

Matthew Vaughn dijo una vez que la claridad es el rey al hacer una película de acción.

No te mostraría escenas de acción de Kingsman. Eso sería demasiado fácil.

Esta escena es de Captain America Civil War:

Vemos el asesinato en los ojos de Tony mientras habla. “¿SABÍAS?” Nunca antes había estado así. Este es el nuevo Tony que estamos viendo. Una bestia

Steve trata de inventar una excusa, pero sabe que Tony lo vería a través de él. “Sí.”

Tony está sorprendido. El sentido de la traición. De repente, se balancea hacia Roger y le carga a Bucky.

A medida que la lucha aumenta, el edificio comienza a colapsar. Vemos que Tony sigue, desde el lado izquierdo de la pantalla hacia la derecha .

Corte al frente, Tony todavía está en el lado derecho de la pantalla, con las manos en alto, dispara a Bucky. Nuestros ojos se acercan a su mano ahora, en el lado izquierdo, casi en el centro de la pantalla .

Corte a Bucky, saltando de la escena. El rayo golpea exactamente el mismo punto que estamos viendo .

Cortar a Bucky. Él empuja un botón de la puerta. Nuestra mirada aún permanece en el mismo lado de la pantalla. Cada disparo pasa solo unos segundos, pero lo vemos todo .

Esta técnica hace que el público vea todas las acciones dibujando la línea de sus ojos. Se utiliza a través de la lucha. LA CLARIDAD .

Tony sigue a Bucky, a punto de disparar otro tiro, pero su sistema de objetivos está roto. Él tiene que apuntar por sí mismo.

Cierra un ojo, apuntando. Él sabe que no pudo golpear a Bucky. Él dispara un objetivo más grande – la puerta de salida.

Aprendemos el límite de Tony. Su debilidad. A diferencia de Bucky y Steve, él no es un soldado entrenado. Esto tendrá efecto más adelante.

Tony lo alcanza, le pregunta a Bucky si recordaba haber matado a su padre. Bucky no miente, ni siquiera para sobrevivir.

Aprendemos que Bucky no tiene miedo. Él corre porque no quiere lastimar a Tony.

En el combate cuerpo a cuerpo, Bucky y Steve son mejores. Pero Tony tiene mejores gadgets. Luchan con sus mejores fortalezas.

Bucky intenta sacar el Reactor del Arco. Aprendemos otra de las debilidades de Tony. Esto da una idea de cómo podrían vencer a Tony.

Steve es un luchador, pero Tony es más inteligente. Analiza el estilo de lucha de Steve. La inteligencia siempre ha sido su mejor fortaleza .

Al final, Bucky agarra la pierna de Tony. Steve tiene una oportunidad, lo ataca, lo golpea en el suelo, le rompe la cara a Tony. Otra vez. Y otra vez.

Steve sigue rompiendo. Él rompe la máscara .

A punto de hacer un golpe final. Tony está desinflado, más asustado que nunca, se cubre la cara. ¡Está definitivamente muerto!

Rogers golpea en … el reactor arca. Un giro .

Mientras Rogers se lleva a Bucky, la relación de Tony y Steve se termina. Steve deja caer el escudo y elige a su mejor amigo. La lucha ha terminado.


Una buena acción tiene claridad.

Una buena acción introducen nuevos lados de los personajes.

Una buena acción da pistas.

Una buena acción tiene giros.

Una buena acción tiene una conclusión merecedora.

En resumen: una buena acción se trata como parte de la historia.


¡Gracias por leer!

Bruce Lee contra Chuck Norris (la elección del cliché para comparar escenas de peleas buenas con escenas malas).

En su contexto original, esta es una historia de un argumento contado a través del movimiento en lugar del diálogo. La coreografía es el diálogo. A medida que comienza la pelea, se muestra que a pesar de ser una lucha a muerte, sigue siendo un duelo justo para caballeros.

Como prueba de que la lucha será justa, se dan la oportunidad de prepararse

(Los tradicionales “miran hacia abajo” porque toman esto en serio)

A medida que comienza la lucha, la tensión se vuelve real cuando el personaje de Chuck recibe algunos éxitos oportunos (mostrando en qué lugar de este “argumento combativo” demuestra la fuerza de su habilidad).

De esta burla …

… nos tratan el punto de ruptura más táctico en la historia [alarmantemente corta] de puntos de ruptura / punto de ebullición de películas de acción.

Comienza con el personaje de Bruce cambiando su estilo de lucha …

… y trabajando desde la defensiva …

… hasta que tenga una lectura sobre su oponente. Ahí es donde cambia el flujo de la batalla.

Al final, vemos a la humanidad de ambos personajes sutilmente exhibida cuando la sangre y los moretones muestran exactamente lo que su determinación les hizo pasar.

Todo termina de la manera más apropiada, Chuck acusa a Bruce de una manera que ejemplifica la desesperación de un tono febril, mientras que Bruce reconoce la derrota oculta en dichas acciones.

Un toque agradable que nadie ha señalado es que la pelea está terminada de la manera en que comienza: una pelea caballerosa y justa.

(Comienzo)

(Fin)

En su esencia, esta escena es un viaje para liberar todo el potencial, así como una discusión sobre quién sabe realmente mejor y tiene la habilidad (s) superior (es).

Desafortunadamente, ALGUNA VEZ se convirtió en una deconstrucción de lo que vendría décadas más tarde (es horrible porque es el resultado de que los directores son tontos, perezosos y / o solo se preocupan por el dinero rápido cuando organizan escenas de peleas). ¡¿No me crees ?! Vea cómo se hace referencia en el video de YouTube de Super Eyepatch Wolf “¿Qué hace que una escena de lucha sea interesante?”

Promesas de pascua

En caso de que no lo sepas, es una película brillante pero inquietante, centrada en la mafia rusa y el diario de una niña muerta. Pero de lo que estoy hablando es de la famosa escena de lucha de la casa de baños.

Comienza con Viggo Mortensen en una casa de baños, cuando dos secuaces entran a matarlo. Breve historia: Él sobrevivió, los dos chicos murieron.

Pero, necesitas ver toda la escena para saber de qué estoy hablando.

Cuando comienza la pelea, Viggo es rápido, pero sus golpes no tienen un gran impacto. ¿Por qué? Porque en la vida real, su cuerpo toma algo de tiempo para reunir fuerzas para enfrentamientos violentos. Sin embargo, tu velocidad es instintiva cuando te enfrentas al peligro.

Hacia el final de la pelea, su velocidad se reduce, pero sus golpes son más fuertes. ¿Por qué? Porque cuanto más luchas y más sangre pierdes, menos velocidad tiene tu cuerpo. Sin embargo, a medida que la adrenalina se apresura, puedes poner más fuerza en tus golpes, mucho más que tu límite habitual.

Toda la escena de la pelea sería considerada muy lenta según los estándares de las películas de acción. Sin embargo, en comparación con la vida real, era lo correcto. Se necesita toda la atención para esquivar un golpe que puede ver desde una milla de distancia, ya que ver es mucho más fácil que alejar su cuerpo y dar un contra golpe.

ESTO es lo que hace que una escena de pelea sea genial para mí. Cuando te puedes imaginar fácilmente como el chico del centro. Y para todos los efectos, puede ser. Cuando luchas como humanos reales y regulares, con toda la ferocidad de la que son capaces los humanos.

Y ESTO es cómo cuidas después de haber matado a dos asesinos con un cuchillo, no como una puta Jame Bond que viene a la pelota.

Estoy completamente de acuerdo con el Sr. Pachidamrong, quien hace un excelente trabajo de deconstruir una gran escena de acción. Solo agregaría algo mirándolo desde una perspectiva ligeramente diferente.

La mayoría de las escenas de acción, incluso las entretenidas, detienen la historia. Se tratan como baches en el camino, los obstáculos que el protagonista debe superar para volver al camino de la historia, y como los conflictos localizados se agregan a menudo porque la película debe tener su ritmo acelerado.

El problema se complica aún más por la tensión que a menudo existe entre los guionistas y los directores. Algunos directores se ofenden cuando un escritor agrega demasiados detalles a una escena de acción. Consideran esto como su provincia, donde pueden flexionar sus músculos direccionales en un ejercicio puramente cinematográfico. Por lo tanto, los escritores a menudo hacen una descripción de la oración de la escena y siguen adelante. Shane Black, con el guión de Lethal Weapon , fue uno de los primeros escritores modernos en obtener descripciones detalladas de escenas de acción. En defensa de los directores, tienen que conciliar la acción en el guión con el presupuesto que se les puede dar. El final del helicóptero de Black en Hollywood Boulevard se convierte en un accidente de autobús en la película terminada.

El director inteligente trabaja simbióticamente con un escritor que ha intentado hacer que la acción sea orgánica, incluso esencial, para la historia. Si bien él o ella pueden agregar sus propios toques, reconocen lo que el escritor intenta lograr y trabajan para hacer que eso se haga realidad en la pantalla.

Como lo ilustra el Sr. Pachidamrong, una gran escena de acción hace avanzar la historia. ¡La claridad que enfatiza es importante tanto para hacer que la acción sea comprensible como para asegurarse de que la audiencia retenga puntos importantes de la historia ! Sin claridad en la escena, la claridad más adelante en la historia se ve comprometida.

Me gustaría presentar humildemente una escena clásica (pero no tan distante en el tiempo) de una película para su consideración, en mi opinión, muy superior a cualquier escena de acción en los últimos 30 años por su estilo, suspenso, impacto emocional y (sí) claridad. Tira los tambores, por favor, es …

La estación de la Unión dispara en Los intocables (1987) !!!

Permítanme repasar las formas en que esta escena es una obra maestra cinematográfica de todos los tiempos, que, entre otras cosas, es un tributo a Battleship Potemkin .

La claridad Sí, estoy de acuerdo con este criterio. El director De Palma debe orquestar muchos elementos diferentes: los buenos, el tenedor de libros aterrorizado, los hombres de Capone intentan sacar al contable de la ciudad, la mujer y su bebé, un desafortunado marinero que se interpone en el camino … todos estos elementos. son absolutamente claros. Una hazaña casi imposible, hecha perfectamente.

Estacas emocionales . La presencia de la mujer y su bebé en medio del tiroteo son los errores emocionales por órdenes de magnitud. Eso, y los primeros planos del tenedor de libros aterrorizado, de Costner y de García, del matón que amenazan con matarlo, dan a esta escena un impacto emocional increíble.

Estilismo El uso de buen gusto de la cámara lenta suave … apuntando hacia arriba, entre otras cosas, la pistola que vuela por el aire que Andy García arroja a Costner en el momento justo, es magistral.

El heroísmo . Costner necesita obtener al contador para obtener el testimonio de enviar a Al Cappone (Rober De Niro) lejos; Sólo así vengará la muerte de Sean Connery. A pesar de eso, su mayor preocupación en gran parte de la escena es proteger al bebé de alguna mujer. Así es como sabemos que es un buen hombre.

Personaje El problema con la mayoría de las escenas de acción, incluso las buenas, es que la acción atrae la atención de que el personaje se pierde. ESTA escena es todo lo contrario. En el último minuto o dos, todo se reduce a cuatro personalidades: Costner, Andy Garcia, el asesino a sueldo de Cappone y el contable (e incluso la mujer de fondo: “¡Mi bebé! ¡Mi bebé!”).

Esta es la belleza de la escena. Es mucho menos acerca de la salpicadura de sangre de lo que se trata (especialmente en los momentos finales) de cuatro PERSONAJES contrastantes.

Esta es una obra maestra de cómo, en tal escena, unas pocas líneas de diálogo se vuelven memorables:

HITMAN: Mire, me voy con el contable, y el contable y yo nos estamos alejando … ¡O ELLA NADA! Él muere … ¡y tú no tienes nada !

BOOKKEEPER: ¡Te diré lo que quieres saber!

HITMAN: ¡Lo digo en serio! Tienes cinco segundos.

COSTER (a su mano derecha, Andy García): ¿Lo tienes?

GARCIA (apuntando su pistola): Sí, lo tengo.

HITMAN: ¡Uno …!

COSTER: Llévatelo.

HITMAN: ¡¡Arrrggghhhhhh !!

GARCIA: Dos.

Ahora, mira el clip, y … ¡aprende!

El rescate de Morfeo de la primera película de Matrix fue una secuencia de acción sorprendente. Desde el tiroteo en el vestíbulo, hasta el icónico enfrentamiento de balas, hasta el asalto con helicópteros de combate, no cesa … y qué gran final. Neo se deja caer en la parte superior de un rascacielos en el helicóptero herido, que se hunde en el borde del edificio con Neo todavía atado por una cuerda. Es arrastrado hasta el borde, pero Trinity, el piloto, dispara la cuerda y se va con ella. La última escena es Trinity chocando contra un vidrio con el helicóptero en erupción detrás de ella.

Raiders of the Lost Ark tiene algunas escenas geniales, pero ninguna es más icónica que robar (oh * ahem * perdón, quise decir) el ídolo de la cueva:

Kingsman El Círculo Dorado.

La escena de lucha de tres minutos y medio en la iglesia era todo lo que debía ser una escena de acción perfecta.

Era una coreografía ingeniosa, emocionante, veloz, divertida y brillante.

Y y y … Hicimos que Colin Firth dijera esto en una iglesia de un grupo de odio antes de que se enfureciera. Este solo tiene que ser uno de los diálogos más geniales que se dicen antes de una pelea.

Capitán América soldado de invierno.

La escena de la carretera cuando Bucky y el equipo atacan a Cap, Sam y Natasha son mis favoritas por muchas razones. La coreografía de lucha es sobresaliente.

La escena de acción mano a mano entre el capitán y Bucky

Ese momento cuando todos se dieron cuenta de que Bucky sería un gran Capitán América.

Habilidades de cuchillo de Bucks

Aquí está el enlace del video.

Todas las imágenes son capturas de pantalla del video de youtube.

Batman v Superman Dawn of Justice

Es posible que esto no tenga la mejor secuencia de acción, pero algunos momentos sobresalieron de la película.

Anatoly: Déjalo caer. Yo dije que lo dejé. La mato CREEMOS QUE YO LO HAGO

Batman: ¡Te creo!

John Wick

La escena del club. ¡Sí! Booze, Babes y Armas ardientes !.

~ Ta-Da ~

A veces los viejos son los mejores. Y para esto voy con una de las grandes peleas de espadas, realizada en su totalidad por los actores (no hay especialistas implicados, aunque los coordinadores de especialistas los consideraron imposibles) y que después de entrenar durante tres meses arrojaron la coreografía original muy cerca de la sesión real. Me refiero, por supuesto, a la gran pelea de espadas entre Íñigo Montoya y El hombre de negro en La princesa prometida.

La configuración: tres mercenarios han secuestrado a una princesa, y un hombre extremadamente decidido con una máscara negra está detrás de ellos. El líder de los mercenarios, un intrigante llamado Vizzini, deja atrás a su espadachín para enfrentarse con el hombre perseguidor.

El diálogo de apertura es un trabajo de carácter muy estrecho, y cada uno conoce al otro. Desde el guión:

Inigo: ¿Supongo que no podrías acelerar las cosas?
Dread Pirate Roberts: Si tienes tanta prisa, puedes bajar una cuerda o una rama de un árbol o encontrar algo útil para hacer.
Íñigo: yo podría hacer eso. Todavía tengo un poco de cuerda aquí, pero no creo que tu
aceptaría mi ayuda, ya que solo estoy esperando para matarte.
Dread Pirate Roberts: Eso frena nuestra relación.
Inigo: Pero, te prometo que no te mataré hasta que llegues a la cima.
Dread Pirate Roberts: Eso es muy reconfortante, pero me temo que tendrás que esperar.
Íñigo: odio esperar. Te podría dar mi palabra de español …
Terror Pirata Roberts: No es bueno. He conocido demasiados españoles.
Íñigo: ¿No hay forma de que confíes en mí?
Dread Pirate Roberts: nada viene a la mente.
Iñigo: Juro que, en el alma de mi padre, Domingo Montoya, llegarás vivo a la cima.
Dread Pirate Roberts: Tírame la cuerda.

Hay una historia completa en esas docenas de líneas de diálogo, pero lo más importante de esto es en muchos aspectos nuestra introducción al Dread Pirate Roberts (el hombre de negro). Nos dice mucho acerca de nuestro Dread Pirate (incluido que tiene experiencia y es muy cínico, pero sabe cuándo puede confiar en la gente). Y de inmediato, Inigo y el Dread Pirate Roberts se entienden en muchos niveles, especialmente en sus respectivas relaciones con el honor.

Y luego, Iñigo hace dos cosas que tendrían poco sentido si esta relación no se hubiera establecido. Deja que el Dread Pirate Roberts recupere el aliento, y le entrega la espada para que se mire, dejándose desarmado. Ingo, por supuesto, lo recupera.

Luego está el intercambio de técnicas de esgrima, y ​​ambos sonríen y se divierten, compartiendo su mutuo amor por el juego de espadas. Todo esto muestra a su personaje de una manera que el doble de minutos de tiro / diálogo inverso fallaría por completo. Ambos están usando el campo de batalla y el showboating un poco, y está muy claro que ambos están allí y esto no fue una pantalla verde (incluso si el paisaje es un poco inestable).

Luego, por supuesto, está el famoso interruptor para zurdos, y de otra manera son increíblemente similares entre sí. Incluso después de eso y la pelea se vuelve un poco más unilateral, ambos siguen divirtiéndose, y solo cuando uno de ellos deja de divertirse y comienza a agitarse, el otro lo termina.

Tienes caracterización. Tienes giros. Tienes drama Usted tiene historia Tienes múltiples historias. Y los personajes están justo ahí, ni siquiera los especialistas.

Y para un seguimiento, les daré los primeros seis minutos de la mejor persecución de autos que he visto en los últimos años, incluso mejor que cualquiera en el excelente Mad Max: Fury Road. Me refiero por supuesto a Baby Driver.

Lo primero es que posiblemente haya una línea de diálogo, y eso a través de la radio. Hay sonido, tanto del auto como de la música en los auriculares de Baby, pero no hay diálogo. Hay una caracterización: el bebé se vuelve loco, se congela cuando pasa el coche de la policía y se ve nervioso por el robo. Hay conducción especializada con algunas excelentes acrobacias. Hay una historia genuina a la fuga. Hay preocupación y terror discutible ante los criminales endurecidos, que reflejan las acciones. Y todo está puesto a la música, al ritmo.

Y finalmente fue difícil elegir a Jackie Chan, y también es difícil pasar por la brillantez, pero voy a ir con la pelea final en Legend of the Drunken Master en parte porque quería al menos un final, pero sobre todo porque es impresionante.

Y realmente, ¿qué puedo decir sobre Jackie Chan? Aparte de eso, entiende bien al personaje, pero hace dos cosas mejor que nadie. El primero es que sus personajes siempre entran en la lucha como los menos favoritos y superan las probabilidades, asegurándose así de que hay una historia cuando ganan, y el segundo es que él usa el entorno mejor que literalmente cualquier otra persona que conozca.

UNDISPUTED 3: REDEMPTION (2010)

Una de las mejores películas de acción que he visto hasta ahora.

Tiene algunas escenas de acción realmente geniales a lo largo de toda la película, pero la que destaca fue la secuencia final de lucha. Aquí están algunos de los momentos-

Puedes ver toda la escena aquí.

Una clase magistral relativamente reciente de cine de acción provino del chico que dirigió Happy Feet.

La última versión de George Miller de Mad Max: Fury Road.

¿Por qué las escenas de acción cinética de Mad Max Fury Road son más que la suma de sus efectos prácticos?

La mejor escena de la película de 2015: The Mad Max: Fury Road Chase. Todo ello.

5 de las escenas de acción más rudas de la historia del cine.

Revisión: ‘Mad Max: Fury Road’ es la mejor película de acción del año

Para una película que es literalmente un 90% de persecuciones de automóviles, no decepciona.

Básicamente la mayoría de las escenas de la serie John Wick. En mi opinión, estas escenas de acción son algunas de las mejores en los últimos años. El suave trabajo de la cámara, la acción brutal, la combinación de armas y el combate cuerpo a cuerpo, todo hace que las escenas de lucha sean casi perfectas. De alguna manera, se siente majestuoso, pero todavía tiene esa sensación de realismo, con el personaje principal herido de manera más realista en comparación con otros héroes de películas de acción y otras cosas pequeñas. Podría seguir, pero realmente deberías ver las películas por ti mismo. Aquí hay un enlace para una de las escenas de lucha:

John Wick: Capítulo 2 (2017) | Museo Shootout Scene | 1080p Full HD

Heat 1995 – La película que vio a los dos titanes de Hollywood unirse por primera vez; Pacino y De Niro.

Pacino y su fuerza policial disparan sobre la escena en la que el equipo de De Niro acaba de robar el banco y mientras se suben al auto de la partida.

El tiroteo que se lleva a cabo es probablemente el mejor rodaje en cualquier película. El continuo aluvión de M16 fue disparado desde ambos lados, pero más brutal de la tripulación de De Niro que resultó en 2 miembros que murieron junto con varios policías.

Aliste a De Niro y su equipo a lo largo de la película a pesar de que son los malos. La película y la escena son ingeniosas, entretenidas y una manera brillante de mostrar a dos actores en la cima de su juego.

Oh, muchos para elegir:
La persecución del parkour cerca del inicio de Casino Royale.
La secuencia de ascenso del Burj Kalifa en Misión Imposible 4.
Secuestro de la camioneta que transportaba el Arca en Raiders of the Lost Ark.
El bus del garaje persigue / lucha en The Transporter.
Escapando con el petrolero en Mad Max 2.
‘Swim Charlie’ de Jaws (puede ser más suspenso que acción, pero aún así voto por ello).
El desembarco de playa en Salvar al soldado Ryan.
La persecución en autobús de Police Story.
La motocicleta / acueducto persecución de Terminator 2.
‘Game over, Man’ from Aliens

Sé que hay muchas, muchas escenas de CGI que sorprenden, pero para mí, la persecución de automóviles de Jimmy “popeye” Doyle en French Connection es muy buena, no hay CGI, pero sí un montón de permisos de filmación, supongo. ¡Magnífico!

Mientras que las películas de acción de los mercados extranjeros continúan ofreciendo asombrosas exhibiciones en cámara de artistas marciales expertos como Donnie Yen, Jet Li, Sammo Hung, Tony Jaa, Jackie Chan y el reciente Iko Uwais, la creciente popularidad de las películas de género a nivel internacional garantiza nunca hay una escasez de acción cinética en el teatro en una semana determinada.

En resumen, ha habido una gran cantidad de acciones increíbles en las últimas dos décadas, lo que hace que elegir lo mejor de lo mejor de una manera integral sea un gran desafío. Unas pocas reglas básicas antes de llegar a las selecciones. En primer lugar, esto es solo escenas de películas, lo que significa que no hay Banshee, ni Arrow, y lo más doloroso de todo, no Daredevil.

En segundo lugar, no estoy usando “escenas de lucha” como una frase para la acción, me estoy enfocando en las escenas de lucha cuerpo a cuerpo, no en tiroteos, masacres, batallas o persecuciones, aunque hay que admitir que algunas caen un poco. cerca de la línea. Finalmente, estoy limitando las selecciones a una escena de lucha por película porque, de lo contrario, esta lista sería Kill Bill, The Raid y Donnie Yen, y eso no es divertido.

Algunos pueden no considerar esta “acción” en el sentido tradicional,

En el remake de True Grit, la escena en la que Jeff Bridges está corriendo para salvar a Mattie. Los hermanos Coen hicieron un gran trabajo al mostrar la intensidad del viaje y la desesperación de Rooster al concentrarse en el caballo y cómo se ejecuta literalmente hasta la muerte. Pegado a la pantalla para ver qué pasó después.

Eso es lo que quiero de una escena de acción.

Me gustan especialmente las escenas de acción / lucha de John Woo, ya que están muy bien estructuradas: los movimientos de los actores tienen un propósito coherente con la razón por la que luchan, nunca parece que aparezcan desde un lugar en el que estaban hace dos segundos.

Muy realista en la estructura PERO John Woo aún logra trascender la acción haciendo a los personajes totalmente heroicos, abrumándonos con disparos, haciendo de alguna manera que cada una de estas escenas sea un símbolo de peleas más grandes: amor contra odio, bien contra mal, …

Desearía tener la capacidad de Michael Pachidamrong para describir lo que quiero decir …

El rodaje en el Guggenheim en “The International” con Clive Owen es la mejor parte de esa película.