Los difuntos – Wikipedia

En la 79a edición de los Premios de la Academia el 25 de febrero de 2007, The Departed ganó cuatro Premios de la Academia : Mejor película (Graham King), Mejor director (Martin Scorsese ), Mejor edición cinematográfica (Thelma Schoonmaker) y Mejor guión adaptado (William Monahan). Mark Wahlberg también fue nominado para el premio al Mejor Actor de Reparto por su actuación, pero perdió ante Alan Arkin por su papel en Little Miss Sunshine .

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The Departed Movie Review & Film Summary (2007) | Roger Ebert
Emitir
- Leonardo DiCaprio como Billy Costigan
- Matt Damon como Colin Sullivan
- Jack Nicholson como Frank Costello
- Mark Wahlberg como el sargento. Dignam
- Martin Sheen como Capt. Queenan
- Ray Winstone como francés
- Vera Farmiga como Madolyn
- Anthony Anderson como Brown
- Alec Baldwin como Capt. Ellerby
Dirigido por
Escrito por
Acción, Drama, Suspenso
Calificado R por violencia fuerte y brutal; lenguaje dominante; fuerte contenido sexual y referencias al uso de drogas
151 minutos
El | Roger Ebert
5 de julio de 2007
La mayoría de las películas de Martin Scorsese han sido sobre hombres que intentan realizar su imagen interior de sí mismos. Eso es tan cierto para Travis Bickle como para Jake LaMotta, Rupert Pupkin, Howard Hughes, el Dalai Lama, Bob Dylan o, para el caso, Jesucristo. “The Departed” trata sobre dos hombres que intentan vivir vidas públicas que son los opuestos radicales de sus realidades internas. Sus intentos amenazan con destruirlos, ya sea por implosión o traición fatal. La narración de sus historias implica un laberinto moral, en el que el bien y el mal llevan las máscaras del otro.
La historia está inspirada en “Asuntos infernales” (2002) de Alan Makand Andrew Lau, la película de Hong Kong más exitosa de los últimos años. De hecho, después de volver a leer mi crítica de 2004 de esa película, descubrí que podía cambiar los nombres, cortarla y pegarla, y discutir esta película. Pero eso solo implicaría la superficie, la trama y algunas cuasi profundidades filosóficas. Lo que hace de esta una película de Scorsese, y no simplemente un recauchutado, es el uso que hace el director de actores, lugares y energía, y su tema enterrado. Me gusta decir que una película no se trata de lo que se trata; se trata de cómo se trata. Eso siempre es cierto para una película de Scorsese.
Esta, una imagen de policías y gángsters ambientada en Boston en lugar de, por ejemplo, Nueva York o Las Vegas, comienza con una escena de fuente de soda que estaría en casa en “GoodFellas”. Sin embargo, lo que falta deliberadamente es la alegría inicial de esa película. En lugar de un niño que soñaba con convertirse en un mafioso, tenemos dos niños que crecen como impostores: uno se convierte en un policía que se encubrió como un gángster, y el otro se convierte en un gángster que se encubrió como un policía.

Matt Damon es Colin Sullivan, el niño visto en esa fuente de refrescos por el jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson). Se alista en la policía estatal después de que Costello lo escogiera tantos años antes como un espía prometedor. Leonardo DiCaprio es Billy Costigan, un cadete de policía as que es enviado de forma encubierta por el Capitán Queenan (Martin Sheen) para infiltrarse en la pandilla de Costello. Ambos hombres tienen éxito con sus identidades fraudulentas; Colin se eleva en la fuerza, y Billy se eleva en la mafia.
La tensión de la historia, que es considerable, depende de la naturaleza humana. Después de varios años, ambos hombres se identifican y desean la aprobación de los hombres a los que engañan. Esto puede ser una variante del síndrome de Estocolmo; De hecho, lo vemos todo el tiempo en políticos que se consideran servidores públicos a pesar de ser ladrones. Si vas a ser un gángster convincente, debes estar preparado para cometer crímenes. Si eres un policía convincente, debes estar preparado para atrapar a los malos, incluso a algunos que conoces. Protege a tus verdaderos empleadores y te verás sospechoso. “The Departed” gira el tornillo una vez más porque cada hombre es conocido por solo uno o unos pocos de los hombres del lado para el que está trabajando. Si el patrón de Billy, el Capitán Queenan, es asesinado, ¿quién puede testificar que Billy es realmente un policía?

Los dispositivos modernos de teléfonos celulares y computadoras agregan capas adicionales ingeniosas de este doble ciego. Cuando los caminos de los dos hombres encubiertos se crucen, como deben hacerlo, ¿terminarán eventualmente en cualquier extremo de la misma llamada telefónica? Cuando los policías sospechan que tienen un informador en medio de ellos, ¿qué sucede si asignan al informante para que se encuentre a sí mismo? Las trampas y traiciones de la vida encubierta se dramatizan en uno de mis momentos favoritos, cuando se le dice a uno de los personajes: “Te di la dirección incorrecta. Pero fuiste a la correcta”.
Aunque muchos de los dispositivos de la trama son similares en la película de Scorsese y el “original” de Hong Kong, esta es la película de Scorsese hasta el final debido a su comprensión del tema central de gran parte de su trabajo: la culpa. Es razonable suponer que los hombres de la clase trabajadora de Boston llamados Costigan, Sullivan, Costello, Dignam y Queenan fueron criados como católicos irlandeses estadounidenses, y que si se han movido fuera de las leyes de la iglesia, no se han liberado de ningún sentido. de culpa
Scorsese, muy casado, una vez me dijo que pensaba que iría al infierno por violar las reglas de la iglesia sobre el matrimonio y el divorcio, y le creí. Ahora piense en la culpa cuando está simultáneamente (1) cometiendo crímenes y (2) engañando a los hombres que dependen de usted. Tanto Billy como Colin están haciendo eso, aunque quizás solo un teólogo pueda nombrar su pecado específico. Un teólogo, o Shakespeare, cuyo consejo de Polonio no hace caso: “Para ti mismo sé verdadero, y debe seguir, como la noche del día, no puedes ser falso para ningún hombre”.

Otro teólogo aficionado, Hemingway, dijo que es bueno si te sientes bien después, y malo si te sientes mal después. Colin y Billy se sienten mal todo el tiempo, por lo que sus vidas implican una actuación que es una mentira. Y esa es la clave de las actuaciones de DiCaprio y Damon: es en la naturaleza de las películas que creemos que la mayoría de los personajes están actuando o hablando por sí mismos. Pero en prácticamente todos los momentos de esta película, a excepción de algunas escenas clave, no lo son. Ambos actores transmiten este agonizante conflicto interno para que podamos sentirlo y sentirlo, pero no verlo; No están ondeando banderas para llamar la atención sobre sus engaños. En ese sentido, los personajes más honestos y sinceros de la película son Queenan (Sheen), Costello (Nicholson) y la mano derecha de Costello, French (Ray Winstone, ese magnífico actor británico que invierte cada línea con la autoridad de Dios que dicta a Moisés)
Es extraño que Jack Nicholson y Scorsese nunca hayan trabajado juntos, ya que parecen encajar naturalmente; hace que Frank Costello no sea un padrino, ni una rata, ni un duro, sino un hombre inteligente que finalmente encuentra una situación de la que nadie podría luchar, porque simplemente carece de toda la información necesaria. Él tiene un momento y una línea en esta película que está al lado del trabajo de Joe Pesci en un momento similar en “Goodfellas”.

Hay otro personaje que está atrapado en una prensa moral, y puede sentirlo, aunque ella no puede saberlo durante mucho tiempo. Esa es Madolyn (Vera Farmiga), una psicóloga que trabaja para la policía, y que casualmente llega a conocer a Colin y Billy. Su lealtad no es hacia su empleador sino hacia su cliente, y ¡oh, qué red tan enredada se convierte!
Es intrigante preguntarse qué vio Scorsese en la película de Hong Kong que lo inspiró a hacer la segunda versión de su carrera (después de “Cape Fear”). Creo que instantáneamente reconoció que esta historia, a un nivel enterrado, trajo dos lados de su arte y su psique al mismo enfoque. Sabemos que él también estaba fascinado por los gángsters. Al hacer tantas películas sobre ellos, sobre lo que vio y supo que creció en Little Italy, sobre sus ideas sobre su naturaleza, se convirtió, en cierto modo, en un informante.
A menudo he pensado que muchos de los críticos y admiradores de Scorsese no se dan cuenta de cuán profundamente la Iglesia Católica del pre-Vaticano II podría excavar en el subconsciente, o de cuántas maneras Scorsese es un director católico. Esta película es como un examen de conciencia, cuando te quedas despierto toda la noche tratando de encontrar una manera de decirle al sacerdote: Sé que hice mal, pero, padre, ¿qué más iba a hacer?