Bueno, hay muchos factores que conducen a convertirse en un “maestro” cinematográfico reconocido y, por lo tanto, no hay garantía de que sus películas lo guíen por ese camino. Pero es increíble tener ese tipo de ambición. Y esforzarse por lograrlo probablemente lo llevará a crear películas más interesantes que la mayoría de las otras.
Primero debes encontrar tu voz cinematográfica única. Pero, ¿cómo se hace eso con éxito (sin producir naufragios cinemáticos)? Aquí hay algunas pautas generales a seguir:
- Conoce tu arte. Familiarícese con una excelente y distintiva cinematografía. Sepa lo que vino antes: no copiarlo, sino invertirlo / subvertirlo, reelaborarlo, expandirlo, trascenderlo o evitarlo por completo.
- Sé consciente de ti mismo fuera del cine. ¿Qué tipo de percepción del mundo tienes? ¿Qué tipo de idiosincrasias / miedos / pensamientos locos / compulsiones / etc. ¿tienes? ¿Qué tipo de sentido del humor tienes? En general, por supuesto, ¿qué cosas son “especiales” sobre ti?
- Crea en múltiples niveles. Piensa en la imagen. Luego piensa en TODO en esa imagen. Piensa en el sonido. Luego, piense en cada nivel y tipo de sonido que pueda soportar su película. Piensa en la historia. Luego, piense en todas las cosas que la historia puede significar directa o metafóricamente. Piensa en el humor y / o la dinámica emocional. Luego, piense en lo que transmiten sobre los problemas más profundos y complejos dentro y fuera de usted. Etc., etc. Algunas de estas cosas ocurren naturalmente en un nivel subconsciente cada vez que alguien elige crear algo. Pero la intención artística puede ser poderosa y convincente cuando es magistralmente evidente.
- Siempre considere lo contrario de cualquier decisión creativa. Y si no el inverso completo, que algún enfoque alternativo. No se limite a tomar la forma más obvia y segura de construir una historia, concebir una toma, iluminar una escena, etc. Sea audaz. Rompe las “reglas” (pero generalmente es bueno conocerlas primero).
- Piensa críticamente en tu trabajo. Tome comentarios de las personas cuya perspectiva creativa respeta. Luego tome un respiro y considere seriamente no importa cuánto pueda frotarlo de la manera incorrecta. Pero lo más importante, sé tu propio crítico más estricto. Si no ves lo que no funciona antes que otros, entonces estás demasiado cerca o simplemente no estás mirando lo suficientemente cerca.
- Conoce la diferencia entre ser valiente y ser estúpidamente terco. Cuando se arriesga o hace algo inusual, muchas personas se desanimarán. Le dirán que no está funcionando y que necesita cambiarlo. Pero debes ser fuerte y valiente en tus decisiones creativas si realmente estás creando con claridad y singularidad. Por otro lado, es posible que se aferre obstinadamente a algo que simplemente no funciona de la manera que cree. No se asuste si no cree que siempre puede saber la diferencia entre la visión valiente y la terquedad ciega. Retroceder un poco de tiempo ayuda. Al igual que los comentarios de personas que realmente entienden lo que estás tratando de hacer. Pero a veces solo se puede saber a través de la experiencia. Entonces, en caso de duda, quédese con su propia decisión, pero esté dispuesto a aprender de ella.
- No tengas miedo de “fallar”. La falla está entre comillas porque no hay falla en tomar riesgos creativos. La única forma en que realmente puedes fallar es no intentar nada en absoluto o continuar haciendo lo mismo una y otra vez.