A mi hijo le apasiona filmar y dirigir. A los 20 años decidió abandonar la universidad y perseguir su pasión. ¿Qué consejo le darías?

Antes de que abandone, sería prudente ver si su escuela tiene algo parecido a un título decente en cine o video. Incluso si las clases o los profesores no son tan buenos, tener acceso al tipo de hardware, desde cámaras de grado superior, hasta equipos de montaje e iluminación que normalmente serían muy costosos, le brindará experiencia trabajando con herramientas que de otro modo no podría tener. poder aprender, lo que será valioso si alguna vez termina trabajando profesionalmente con un equipo de filmación.

Y eso no quiere decir nada de las modernas suites de edición digital. Poseo una copia de una versión anterior de Adobe Premier que compré usada (creo que le permiten reutilizar la licencia hasta cinco veces) por $ 300. Adobe ya no vende licencias permanentes para las versiones actuales de su software creativo, y si quiere arrendar Premier y After Effects (las dos herramientas básicamente esenciales para un cineasta serio), se ejecuta a un mínimo de $ 480 POR AÑO. Tener acceso al software a través de la escuela, o mediante una licencia de estudiante, es muy recomendable si es posible para él.

Si su escuela tiene un departamento de cine decente, (lo más importante, un profesor de alta calidad o dos que estén dispuestos a trabajar más de cerca en una capacidad de mentoría con él), desarrollar una relación con el personal que tenga una visión y asesoramiento relevantes en el campo puede ser un gran paso hacia el mundo del cine. Trabajar con alguien que entienda el entorno le dará una idea mucho mejor de si tiene las habilidades en la actualidad y si es lo suficientemente serio como para atacar por su cuenta.

Dicho todo esto, la realización de películas de aficionados es probablemente la carrera creativa más viable que existe en este momento. Youtube no solo ha proporcionado una plataforma y un esquema de monetización para creadores de contenido individuales, sino que hay bastantes equipos de cineastas, que se ejecutan a un tamaño muy modesto en comparación con lo que sería una producción cinematográfica tradicional, que presentan un aspecto muy profesional productos y tienden a preferir trabajar con personas jóvenes con ideas afines que están motivadas para hacer un trabajo de alta calidad y encontrar soluciones creativas con un presupuesto limitado. Pero, por supuesto, buscan trabajar con personas que tengan experiencia y sean competentes en cualquier parte del proceso que se les obligará a hacer.

Si le apasiona, esperaría que sea porque ha estado involucrado en la filmación (y uno espera al menos algún tipo de aficionado que dirija con amigos o lo que sea) y tenga una idea sobre la cantidad de trabajo y los diferentes roles que entra en ello. Si se involucra con un equipo de personas (y, al hacerlo, al igual que en los viejos tiempos de Hollywood, realmente necesita mudarse a lugares donde hay grandes comunidades de personas involucradas en él), debería esperar estar haciendo técnicas trabajar (y probablemente actuar) durante bastante tiempo antes de que pueda dirigir por su cuenta, (a menos que de alguna manera tenga un grupo de personas que estén dispuestas a actuar por él de manera regular, pero que dirijan bajo su propia etiqueta, desconocida es una receta para pasar mucho tiempo produciendo trabajo antes de que lo reconozcan).

El otro tipo de cosas obvias es anticipar trabajar un día de trabajo regular como ingreso primario durante bastante tiempo, y estar dispuesto a hacer una gran cantidad de autopromoción para que su nombre e imagen salgan a la luz. Si ya ha trabajado en proyectos terminados, debería tenerlos disponibles para ver en algún lugar en línea, y si no lo ha hecho, una razón más para no abandonar el paraguas de seguridad de la universidad y entrar en el mundo real de pagar préstamos y alquilar. Sin embargo, si ya ha estado trabajando en esto, en realidad ha desarrollado algunas habilidades y un trabajo de alta calidad, debería buscar a alguien con experiencia para ver su trabajo y darle consejos directos sobre cuáles son sus próximos pasos. He visto entrevistas detrás de escena con constructores de efectos especiales / constructores de aficionados que fueron alentados por sus profesores universitarios a abandonar y buscar trabajo de inmediato porque la calidad de lo que estaban haciendo era muy buena. Sin tener una idea de cuán desarrollado es su hijo, es difícil saber si ese es el movimiento correcto para él.

En una nota final, más cínica, si quiere trabajar para un equipo de producción de gran presupuesto (y no sé por qué lo harías, solo suena tedioso y aburrido), probablemente necesite ir a una escuela de cine y terminar un grado allí. O adquiera mucha experiencia con un equipo de aficionados de alta calidad y obtenga ese tipo de trabajo, pero en ese caso todos los mismos consejos de arriba siguen vigentes.

Si realmente quiere que funcione, lo resolverá. Cuando comencé a escribir, trabajé en trabajos paralelos porque seamos sinceros, necesitas algún tipo de dinero para ingresar. La universidad no es para todos. El 75% de las personas obtienen su trabajo a través de referencias y, en todo caso, debe centrarse en construir relaciones con las personas adecuadas y centrarse en su oficio.

La pasión se convierte en obsesión positiva. Pensará constantemente en su trabajo y en lo que puede hacer para mejorarlo. Comenzará a leer más, hacer más preguntas, hacer lo necesario para triunfar en una industria muy difícil. La obsesión positiva siempre llevará a una persona más lejos y la hará más exitosa en la vida.

Tuve una pasión extrema por el arte mientras crecía, y estaba muy decidido a seguirlo. Sin embargo, no lo hice. Dejé morir mi pasión en favor de una carrera más práctica en el campo de la medicina. Odiaba cada momento de ello. Cada decisión que tomé a lo largo de los años que pasé en ese campo, fue casual, impulsado por el dinero y miserable. Apenas me importaba el trabajo, ni a los pacientes. Una noche, tuve un “incidente” en el trabajo que sacudió mi mundo. Solo podía pensar en volver a hacer arte nuevamente. Iba a fallar miserablemente en un trabajo que no me apasionaba, ¿por qué no arriesgarme a fallar en un trabajo que me apasionaba? Apenas existía, a pesar de la estabilidad financiera que vino con el trabajo. Mi cuerpo estaba vivo, mi cerebro y mi corazón estaban básicamente consumidos en alcohol y pensamientos de muerte. No hubiera abrazado mi pasión con tanto deseo si no me hubiera separado de ella. Ahora tengo más de 30 años y siento que he perdido tanto tiempo persiguiendo cosas que no estaba muy contento de seguir. Pero aunque no soy un experto en mi oficio, estoy muy feliz de haberme encontrado. Viviría cada momento siendo pobre, conociendo la alternativa: ser rico, pero miserable. Te sugiero que le digas lo mismo. Cada decisión tiene contratiempos y quieres que viva su vida sin remordimientos. Hay pros y contras, y ¿está dispuesto a superarlos? Si vives en los Estados Unidos, él estará bien. No es tanto en otros países (especialmente donde crecí). El mundo necesita a sus pioneros, mártires y artistas … puede que no crezca para ser rico, ¿o tal vez lo hará? Él tiene la opción, vivir la vida al máximo, o simplemente comer-dormir-caca hasta que muera en un hogar de ancianos, pensando: “Debería haber perseguido mi pasión”. Lo importante es cómo juega sus cartas. Muchas grandes innovaciones nacen de la desesperación. Si le enseñaste bien, él se adaptará y hará que las cosas funcionen, independientemente de su situación, con o sin estudios.

Te llevaré a tu palabra: es decir, él tiene pasión .

Bueno, nunca se ha encontrado un sustituto para la pasión. A menudo pienso en la línea de Abraham Lincoln: en primer lugar, determine que se debe hacer algo; entonces encuentre la manera de hacerlo.

Se podría decir que la pasión es esa determinación. Encontrar el camino, si tiene la mitad de una célula neuronal, se hará.

(Basado en personas que conozco …)

Parece que la ruta hacia la filmación y la dirección es ir a una buena escuela de cine, ir a trabajar para alguien que hace videos comerciales (por ejemplo, publicidad, documentales, producciones educativas) y hacer algunas producciones independientes. A partir de ahí … tal vez algo que haga entrará en un festival de cine, tal vez sea capaz de aprovechar el gran momento, tal vez sea capaz de atraer inversiones para su propio proyecto.

Pero tiene que aprender algunas habilidades, tener acceso a personas y equipos, estar en condiciones de hacer contactos en la industria.

La única otra opción es comenzar a grabar videos de bajo presupuesto que no requieren actores o equipo (por ejemplo, videos deportivos, diarios de viaje auto narrados), comenzar a publicarlos en YouTube, tal vez tratar de recaudar dinero a través de Kickstarter. Mucha suerte, sin embargo, mucha competencia. Mientras tanto, prepárate para esperar muchas mesas.