En el día en que corrí un blog de películas que narraba las grandes películas en orden cronológico.
Así que voy a ofrecer una opinión diferente sobre esta pregunta y me centraré en la primera década completa del cine (1900-1909). Tomé esta lista del blog e incluí largometrajes cuando fue posible.
10. Corner in Wheat – 1909 – DW Griffith
La película retrata tres elementos diferentes de la industria del maíz: los cultivadores, los especuladores y los posibles compradores de trigo. La facilidad con la que Griffith se mueve entre los tres mundos diferentes es impresionante. En particular, aprovecha al máximo la técnica vista por primera vez en The Great Train Robbery, crosscutting. Esto le permite yuxtaponer la difícil situación de los trabajadores que luchan por pagar el pan con la opulencia lujosa del especulador exitoso que asiste a una cena con su amigo de la sociedad.
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- Soy ingeniero de profesión y aficionado al cine. Ver películas bastante buenas y aclamadas por la crítica de diferentes géneros y países. Quiero hacer algo interesante y significativo después de ver una película en lugar de simplemente verla y terminar con ella. ¿Cuáles son algunas sugerencias?
9. Panorama desde el edificio Times, Nueva York – 1905
No es una exageración afirmar que Panorama from the Times Building, Nueva York, ofrece a la audiencia una nueva forma de ver. Panorama es similar a algunas de las “realidades” de los hermanos Lumiere, excepto que nos proporciona una vista impresionante de Nueva York desde la parte superior del edificio Times. En el espacio de una década, la película pasó de una toma fija de trabajadores fuera de la fábrica de Lumiere Brothers a una audaz toma aérea de una parte importante de Nueva York.
8. Nerone – 1909 – Luigi Maggi
El momento más imaginativo de la película viene hacia el desenlace de la película, como vemos a Nero acostado en una silla, con sus pensamientos imaginativos desplegándose en el fondo; una escena pastoral da paso a lo que parece ser Roma en llamas, lo que hace que Nerón se desmaye por temor a sus propios pensamientos.
Es una escena tan poderosa como hemos presenciado en cualquier película hasta el momento, y hace un gran uso del medio de la película para explorar las visiones apocalípticas protagonistas de la película.
7. Dream of an rarebit fiend – 1906 – Edwin S. Porter
Hay mucho más en la obra de Edwin S. Porter que solo The Great Train Robbery. Dream of a Rarebit Fiend puede haber sido otro precursor del movimiento surrealista.
En los últimos momentos de la película, como cuando la cama del protagonista está volando por la ciudad, está claro que el protagonista está soñando. Pero en el momento en que se acerca a la farola, los dos mundos se amalgaman entre sí, y es en este momento que se produce la desfamiliarización inicial. Este es también el momento más emocionante de la película. La energía del protagonista se combina con el vertiginoso giro de su entorno para atraer a la audiencia a su juerga borracha y sus sueños subsiguientes.
6. Le baromètre de la fidélité (El barómetro de la fidelidad) – 1909 – Georges Monca
En Le baromètre de la fidélité, tenemos el gran cómic de esta época que intenta expandir el humor slapstick que perfeccionó en películas como Début d’un patineur, lo que le permite aprovechar el rápido aumento de la duración de la película.
5. Fantasmagorie – 1908 – Emile Cohl
La película de Cohl logró sacar las “caricaturas del reino de las películas de truco y las inició en el camino hacia las características animadas”. En las fases humorísticas de caras divertidas de Blackton, se nos presentan viñetas separadas de varios personajes. En Fantasmagorie, hay una fluidez notable a lo largo de toda la película; Cada escena se entrelaza sin esfuerzo con la siguiente.
Fantasmagorie confirma la noción que las Frases humorísticas de las fases divertidas sugirieron: la animación es una rama distintiva de la película que difiere significativamente de la imagen en movimiento. La rapidez y la capacidad de la película para cambiar de forma demuestra que la película animada puede realizar diferentes trucos visuales, más impresionantes, y en un cierto nivel, que los que se encuentran en las películas de Méliès o Porter.
4. Terremoto de San Francisco: antes y después del viaje por Market Street – 1906
Al vivir en una era de veinticuatro horas, los medios de comunicación nos han anestesiado un poco al impacto de la imagen en movimiento (Por supuesto, no quiero decir que no nos conmuevan eventos tan terribles como el reciente derrame de petróleo de Deepwater Horizon. Simplemente quiero decir que no apreciamos plenamente el hecho de que tengamos acceso a tales imágenes en lo que respecta a desastres naturales. Pero antes de este terremoto, todo en lo que teníamos que confiar era en relatos de testigos presenciales de eventos tan aterradores. La película permitiría que tales eventos se capturaran tal como eran, en lugar de cómo los experimentó un grupo limitado de personas.
La última mitad de la película posterior al terremoto se siente como si estuviéramos viendo la primera película de zombies. Una multitud de personas que caminan junto a la cámara y se muestran apenadas y sin vida. La imagen en movimiento no solo creó un nuevo arte, sino que también logró alterar el ojo de la historia.
3. La fée des grèves (El hada del surf) – 1909 – Louis Feuillade
Hay ciertas películas que solo dejan una impresión notable en su audiencia después de que la película haya concluido. No irradian brillantez a través de muchas de las grandes películas, pero su apreciación aumenta enormemente cuando se consideran en su totalidad: The Fairy of the Surf, de Louis Feuillade, es una de estas películas.
Otra lectura de la película es que es una alegoría de la batalla entre la realidad y la imaginación. El Príncipe representa la realidad y el hada representa la imaginación. A medida que el Príncipe captura al hada y se casa con ella, parece que la realidad está aprovechando y tomando el control de la imaginación. Sin embargo, como la imaginación tiene una reacción violenta contra la realidad y se da cuenta de que no puede existir en esta llanura, por lo que debe regresar a su río de imaginación, la realidad separa su intento de controlar la imaginación y entra en el mundo de la imaginación. Es en este plano que los dos pueden coexistir felizmente (ver imagen abajo); La alegoría sirve como una excelente lección para cualquier artista, y también puede funcionar como la declaración de la misión de Feuillade para lo que será una década extremadamente exitosa para él.
2. Le Voyage à travers l’Impossible (El viaje imposible) – 1904 – Georges Méliès
Le Voyage dans la Lune a menudo se considera la película más importante de Méliès; Sin embargo, diría que Le Voyage à travers l’Impossible es de igual importancia …
Existe la sensación de que Le Voyage à travers l’Impossible tiene mucho que ver con la segunda ola de la Revolución Industrial y sus limitaciones. Dirigido por un ingeniero llamado Mabouloff (que se traduce como ‘Scatterbrains’), un grupo de viajeros se embarca en un viaje ‘imposible’, que conlleva un viaje a los Alpes suizos, así como al sol (ver más arriba). Puedes dibujar paralelos con su viaje al sol e Ícaro volando demasiado cerca del sol. Quizás Méliès está sugiriendo que el coqueteo del hombre con la tecnología verá que comparte el destino de Icarus.
1. La historia de la pandilla de Kelly – 1906 – Charles Tait
El punto culminante de la película es el más emocionante que hemos presenciado de cualquier película hasta el momento; Desafortunadamente, también es una de las secciones más dañadas de la película. Sin embargo, la distorsión de la bobina dañada parece mejorar el dramático desenlace de la película. En esta escena culminante, Ned Kelly hace su última resistencia, con una armadura de metal (vea la imagen a continuación) para proteger su rostro cuando finalmente es capturado por la policía. Se puede ver que la escena simboliza el cambio de un período caballetariano semi-anárquico al modus operandi más funcional, burocrático (y en ocasiones totalitario) del siglo XX. El blindaje blindado es un método obsoleto, fútil pero heroico para que Ned Kelly haga su última pelea. Su historia perdurará, pero las formas del bandido proscrito terminaron con él. Este aspecto de la película puede haber resonado mucho en la audiencia, ya que la película se mostró en todo el país durante casi una década.
Al centrarme en las secciones de la película que han perdurado, argumentaría que incluso en su estado actual, The Story of The Kelly Gang es una película seminal que debe ser llevada a la vanguardia del debate de la temprana era muda. Tanto en términos de importancia como de disfrute, está al lado de cualquier película que hayamos visto hasta ahora.
