Cómo aprender cómo se hacen las películas.

Answer 1

Las grandes películas presupuestadas tienen más dinero. Eso parece obvio, pero si lo piensas, en la película el dinero es un intercambio con * todo *, así que solo en un nivel de comparación de manzanas con manzanas, si tienes más dinero puedes tener:

• Más tiempo para desarrollar / filmar / editar la película.
• Más personajes en ella
• Más equipamiento para disparar con él.
• Más efectos visuales de lujo y postproducción más detallada en general.
• Más puntuación y efectos de sonido
• Más material (tomas, música, sonido) creado * específicamente * para la película en lugar de tener que licenciar material genérico “casi tan bueno”.
• Elenco y el equipo con más experiencia que saben cómo obtener los mejores resultados de los recursos que tienen.

etc.

Aquí hay un experimento mental:

Te desafío a ti ya tu amigo a un concurso para ver quién puede tomar la fotografía más genial. Te doy una cámara desechable de $ 10 y $ 20 y un límite de tiempo de dos horas. Le doy a su amigo una cámara profesional de $ 5K, un fotógrafo que ha estado en el negocio durante 20 años, un equipo de seis personas, cada uno de los cuales es famoso por tener algunas de las ideas de fotografía más creativas de la historia y por ser gente realmente increíble. Para colaborar con, $ 50,000, y toda la semana para hacerlo.

¿Quién tiene más probabilidades de ganar?

Aún puede tomar una fotografía muy interesante, pero en cada etapa intentará evitar el hecho de que solo tiene menos recursos que el otro grupo, por lo que todo es un compromiso. No puedes fotografiar a un grupo de 20 modelos, así que tal vez encuentres a una persona que conozcas que lo haga por una cerveza y una copia de la foto … no puedes tomar la foto con 20 lentes diferentes y ver cuál luce mejor porque su cámara solo tiene 1 lente y tomas limitadas, así que solo tiene que elegir un ángulo … etc.

Ese es el tipo de concesiones que la gente hace en la película * todos los días * porque no importa qué tan grande sea el presupuesto, nunca es lo suficientemente grande para hacer * todo * lo que quiere hacer, por lo que es una cuestión de qué compensaciones puede hacer para (con suerte) saber mejor La historia que quieres contar.

Esto también lleva al hecho de que las películas de menor presupuesto a menudo comparten algunas de las mismas claves y tropos estilísticos porque todos tratan de encontrar los mejores tipos de historias para solucionar las mismas limitaciones.

Nuevamente, no hay razón para que una sea mejor que la otra, pero la película de gran presupuesto, ya que tiene más “cosas” en general, también tiene más opciones para reducir la debilidad, recortar escenas o tomas (o actuaciones completas) que no No trabaje, o en algunos casos vuelva a filmar escenas completas, donde las películas de bajo presupuesto a menudo tienen que encontrar formas de trabajar con lo que tienen.

Answer 2

¡Ve a verlo todo en acción! Hollywood es una máquina bien engrasada. No hay manera de evitarlo. Es por eso que incluso la película más terrible se ve increíble: los equipos tienen mucha experiencia y están haciendo lo que hacen como una carrera de pleno derecho.

Realmente se reduce a personas y dinero. Ya hay algunas respuestas geniales, así que solo puedo agregar que la mejor manera de tener una perspectiva es a PA, pasante o, como se sugiere, ser un extra en los conjuntos de películas de gran presupuesto e independientes para que pueda verlo desde ambos lados

Comenzar por hacer una película es una manera segura, y creo que la experiencia es crítica, pero tener una idea de cómo ejecutar un juego antes de hacerlo sería útil para que no sea solo un sumidero para su tiempo y dinero. Hay algunos libros excelentes sobre el tema del cine independiente, o puede tomar clases en un colegio o universidad local (o en línea). La idea general es aprender de sus errores, pero sin ningún conocimiento previo sobre cómo escribir un script o ejecutar un conjunto, es un camino increíblemente largo y arduo.

Si decides hacer una de las dos cosas, tienes que ser abierto, observador, paciente, receptivo y, en general, capaz de manejar algunos abusos y críticas. La industria está llena de gente increíblemente amable, muchos de los cuales tienen enormes egos 😉

Por último, ver muchas películas. Luego mire detrás de la escena, lea / escuche entrevistas y declaraciones del director y el director de fotografía, encuentre artículos técnicos en revistas; a menudo puede descubrir qué cámaras, lentes, estrategias de iluminación, etc. utilizan sus películas favoritas con solo hacer eso.

Ninguna escuela de cine tiene razón sobre todos estos libros: Escuela de cine en una estantería: 15 libros recomendados para aspirantes (y expertos) cineastas

O … si tiene prisa, no lo tome por sentado 😉 Realización de películas para tontos: Bryan Michael Stoller, Jerry Lewis: 9780470386941: Amazon.com: Libros

Answer 3

Conviértete en una película extra. Mira cómo sucede, todo, mientras eres parte de él. Experimente la magia a medida que emerge de una sopa de profesionalismo, alegría, tranquilidad, dedicación, frustración, improvisación y dureza medida. Mira como todo y todos interactúan. Y hacer algo de dinero útil – intermitentemente.

Aunque eso solo revelará lo que sucede en los días de filmación , ya que son solo la “punta del iceberg”, a veces se puede encontrar con otros Extras que también son directores y estudiantes de la escuela de cine, entre los que pueden explicar más: su Un gran entorno social y de redes.

¿Cómo convertirse en un Extra? Realice una búsqueda, por ejemplo, [agencia de casting] y si necesitan experiencia, solo sea voluntario para una pequeña televisión o dramatismo amateur un par de veces. En cualquier caso, es útil comprobar desde el principio si puede llevarlo a cabo.

Answer 4

Mi consejo es simplemente hacer una película. Luego, cuando hayas terminado, míralo. Observe qué partes hacen y no se sienten como una película “real”. Ahora haz otra película, arreglando lo que no te gustó la última vez.

Esto es esencialmente lo que Spielberg y JJ Abrams han estado diciendo a los aspirantes a cineastas en los últimos años. En los “viejos tiempos” es posible que haya necesitado ir a una escuela de cine o aprendiz para alguien que ya esté en el negocio. No tienes que hacer eso ahora.

Sólo sal y haz una película. Gestiona tus expectativas, y no te rindas. Esas son las únicas reglas hoy en día.