En ningún orden en particular:
- Casablanca (1942). http://en.wikipedia.org/wiki/Cas…. Casablanca constantemente encabeza las listas de “La mejor película de todos los tiempos”. Es ingenioso y rápido, divertido pero triste, y muy conmovedor en la parte superior. Definitivamente una de las mejores películas de los años cuarenta. Todo el elenco de apoyo se convierte en excelentes actuaciones; Sydney Greenstreet, Peter Lorre, y especialmente Claude Rains, roban todas las escenas en las que se encuentran, mientras que Ingrid Bergman, por su parte, es fuerte, vulnerable y conflictiva (por no mencionar que es increíblemente hermosa). En el centro de todo esto, Humphrey Bogart es simplemente increíble en el papel para el que nació: un hombre de cínico y desconsolado con una lengua afilada y un pasado misterioso. Esta es una gran película en la que Bogart afirma su título de Coolest Man Ever.
- El gran sueño (1946). http://en.wikipedia.org/wiki/The…. Humphrey Bogart y Lauren Bacall son los coprotagonistas de este clásico Cine Noir. La trama es increíblemente complicada (famoso, uno de los personajes menores aparece muerto, sin embargo, ni el guionista Raymond Chandler ni el director tenían idea de quién lo mató) y una niebla en Los Ángeles está llena de tipos malos y personajes de todo tipo. Bogart y Bacall trabajan en química seria (se casaron poco después) mientras escupían un diálogo de tipo rudo. Además, odio plantearlo de nuevo, pero Humphrey Bogart es simplemente increíble. Echa un vistazo a sus últimas palabras y dime que no lo es. Voy a pelear contigo: la respuesta anónima a ¿Cuáles son las últimas palabras más famosas de la historia? Esta película sigue inspirando incluso hoy. Por ejemplo, The Big Lebowski , lanzado más de 50 años después, es una parodia directa de The Big Sleep ! (Auto-plug desvergonzado: vea la respuesta del usuario de Quora a ¿Por qué es tan importante The Big Lebowski?
- El tercer hombre (1949). http://en.wikipedia.org/wiki/The…. Esta película, escrita por el famoso autor Graham Greene, es una exploración atmosférica de la desesperación y la moralidad en medio de las ruinas de la Viena posterior a la Segunda Guerra Mundial. La famosa y alegre banda sonora de la cítara contrasta a la perfección con los entornos sombríos y bombardeados y la lucha feroz y cotidiana de los ciudadanos por sobrevivir. Escuche, probablemente lo haya escuchado en alguna parte: Orson Wells (delgado en ese momento) es encantador y repelente, y se roba completamente el programa a pesar de tener muy poco tiempo de pantalla real. Si eres un fanático de las películas, hay muchas otras cosas experimentales locas, incluidos los ángulos de cámara inclinados (que rara vez se usan en la actualidad). Sin embargo, los elementos técnicos se combinan a la perfección en una película hermosa, desgarradora y completamente fascinante. No diré que este es mi favorito de todos los tiempos, pero está muy cerca. (Auto-enchufe igualmente descarado: para más información sobre la situación política contemporánea que documentó, vea la respuesta de los usuarios de Quora a ¿Por qué Churchill mencionó a Viena como detrás de la Cortina de Hierro en 1946?)
- El halcón maltés (1941). http://en.wikipedia.org/wiki/The…. Bien, entonces tal vez tengo un problema con Bogart. Esta película está basada en una novela de Dashiell Hammett, uno de los dioses de Noir (género) junto con Raymond Chandler (ver The Big Sleep arriba). Bogart interpreta a un detective privado que se topa con una competencia para poseer una estatuilla de halcón con una joya incrustada. Bogart metódicamente desenreda la historia como solo los mejores detectives privados pueden hacerlo. Lo mejor de Film Noir, con excelentes actuaciones, especialmente de Claude Rains y, por supuesto, de Bogart. Interesante a un lado para aquellos de cierta edad: “Mathnet” en “Square One Television (Programa de televisión para niños)” hizo un episodio llamado “El misterio de la paloma maltesa” parodiando directamente esta película (para ustedes younguns, que era un PBS (público TV) show desde atrás en el día).
- Fantasia (1940). http://en.Swikipedia.org/wiki/Fa…. Disney se superó con este. El concepto básico invierte el orden usual de realización de películas; una pieza musical elegida se reproduce y la animación interpreta lo que la música podría evocar, a diferencia de lo contrario. El resultado es impresionante. En particular, la Danza de las horas de Ponchielli es deliciosamente caprichosa (¿hipopótamos bailando con caimanes?): La Noche de Mussorgsky en la Montaña Calva es aterradora (al menos para un niño de 7 años): Sin embargo, es la más famosa para Dukas ‘ The Sorcerer’s Aprendiz , que presenta a un Mickey Mouse perezoso e inepto como el personaje del título:
- Notorious (1946). http://en.wikipedia.org/wiki/Not…. La meditación de Alfred Hitchcock sobre el tema de la confianza y la ambigüedad de las relaciones personales. Ingrid Bergman interpreta a la hija estadounidense de un espía nazi a quien Cary Grant, un agente estadounidense, recluta para espiar a Claude Rains, un presunto nazi no tan antiguo que vive en Brasil. Por supuesto, las cosas se complican cuando Bergman y Grant se enamoran y Rains comienza a sospechar. ¿Qué saben todos, qué sienten y dónde se encuentran sus verdaderas lealtades? Como de costumbre, Hitchcock obtiene una buena actuación y juega con una serie de temas más profundos que los censores no habrían aprobado (cuando se enfrentó a un límite de tres segundos en cuanto a la duración de un beso, hizo que sus actores se besaran repetidamente por menos de tres. segundos cada vez, creando así una escena bastante caliente). Además, Hitchcock introdujo una serie de tomas innovadoras en la película que realmente aumentan la tensión de este audaz thriller. Uno de sus mejores.
- Corazones y coronas amables (1949). http://en.wikipedia.org/wiki/Kin…. Kind Hearts and Coronet s no es tan conocido como el resto de esta lista, principalmente porque no se realizó en Hollywood, sino que es un producto de los estudios Ealing de Inglaterra. Es una comedia negra muy, muy inglesa, ambientada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, sobre el hijo marginado de una familia ducal y su plan asesino para alcanzar el título. Toda la película está impregnada de ironía oscura, subestimación frágil y clasismo sutil; Si quieres entender cómo llegaron los ingleses de esa manera, no busques más. Más que eso, la película es completamente divertida, sobre todo porque Alec Guinness muestra sus habilidades cómicas mientras interpreta no menos de siete roles diferentes como miembros condenados de la familia D’Ascoyne. Joan Greenwood también hace una aparición memorable como un interés de amor coqueta. Una película brillantemente ingeniosa, bien actuada, bien trazada.
- La historia de Filadelfia (1940). http://en.wikipedia.org/wiki/The…. Cary Grant, Jimmy Stewart y Katherine Hepburn protagonizan una comedia romántica graciosa y divertida. Gran actuación y muy entretenido a su alrededor.
- Grandes expectativas (1946). http://en.wikipedia.org/wiki/Gre…. Dirigida por David Lean, un fuerte talento inglés (sus otras películas incluyen Lawrence de Arabia , Doctor Zhivago y A Bridge on the River Kwai ), esta película capta la esencia de la historia de Dickens y evita algunas de las partes más lentas. Excelente actuación, especialmente de Alec Guinness de aspecto muy joven, y una visión genial del escenario.
- Ciudadano Kane (1941). http://en.wikipedia.org/wiki/Cit…. Estoy lanzando esto aquí principalmente porque ninguna exploración del cine de la década de 1940 podría prescindir de eso. A veces me parece un poco aburrido, pero no hay duda de que fue técnicamente innovador e hizo la carrera de Orson Wells. Dejaré que los verdaderos fanáticos exploren sus innumerables complejidades con mayor profundidad.
- Es una vida maravillosa (1946). http://en.wikipedia.org/wiki/It%…. Esta película es un poco dulce de sacarina para mi gusto, pero el concepto y la actuación son excelentes. De nuevo, dejaré que un fanático más grande elabore este estándar de Navidad.