¿Qué películas tienen los mejores finales?

Mi respuesta es puramente de las películas que había visto.

Interestelar:

Me alegra que ninguno haya mencionado esta película (¿Esta escena está sobrevalorada?). Pero casi lloro por esta escena.

Explicación para esta escena, creo que no será necesaria.

Mankatha:

Vinayak Mahadevan (Ajith Kumar), un comisionado asistente de la Policía de Maharashtra, es suspendido por haber salvado a un contrabandista llamado Faizal (Aravind Akash) del asesinato y lo ayudó a escapar. Comienza a llevar la vida a su manera. Mientras tanto, un oficial de policía se suicida debido a la filtración de sus planes de juego de IPL que se revela como Kamal Ekambaram (Subbu Panchu). Un policía duro, Prithvi (Arjun Sarja) se hace cargo de poner fin a los escándalos de apuestas en el cricket IPL en Mumbai. Luego, Prithvi revela que Kamal fingió su muerte en una misión secreta para llamar la atención sobre los escándalos de apuestas y regresa con el nombre de Praveen Kumar. Arumuga Chettiar (Jayaprakash), un influyente comerciante local de negocios ilegales y director de Faizal, posee “Golden Theaters” en Mumbai, que se ha convertido en una sala de juegos de azar y constituye el frente de todos sus negocios ilegales. Arumuga Chettiyar usa sus vínculos con dons en Mumbai y trata de recorrer su antiguo teatro, un dinero en efectivo de más de 5 mil millones de dólares (75 millones de dólares) para usar en apuestas. Vinayak se presenta a Arumuga Chettiyar a través de su novia Sanjana (Trisha). Sanjana está enamorada de Vinayak, pero Vinayak solo pretende amarla.

Sumanth (Vaibhav Reddy), un matón que trabaja para Arumuga Chettiyar, trama una conspiración para robar el dinero en compañía de sus amigos: Ganesh (Ashwin Kakumanu), un subinspector local, Mahat (Mahat Raghavendra), que posee un bar en Mumbai y el amigo de Mahat Prem (Premji Amaren), un graduado de IIT. Vinayak se hace amigo de los muchachos en el matrimonio de Sumanth con Suchithra (Anjali). Una tarde, Vinayak se encuentra con Prem, quien se embriaga de él y revela su plan de atraco. Vinayak comienza a espiarlos y se enfrenta a ellos el día del robo planeado, interviniendo. Los cuatro, lo reciben de mala gana, prometiéndole una quinta parte de la cuota. Vinayak, sin embargo, tiene otros planes. Quiere matar a sus cuatro cómplices y tomar la cantidad completa. Él promete ayudarlos y dividirlos entre ellos. Después de saquear el dinero, dejan el dinero en un lugar abandonado. Más tarde, todos ellos celebran el giro de los eventos en el bar Mahat. Pero Sumanth es identificado en la fiesta por Faizal y luego es capturado por él. Sumanth está acorralado por Chettiar, quien le ordena a Faizal que lo mate por su traición, pero Ganesh y Vinayak lo rescaten a tiempo, y el trío se escapa del escondite y toma a Chettiar como rehén. Mientras conducía de regreso a Godown, Vinayak encuentra a Sanjana en el camino y frente a ella, él empuja brutalmente a Chettiar fuera del vehículo. Sanjana se sumerge en el dolor cuando se entera de las verdaderas intenciones de Vinayak.

Mientras tanto, al llegar a la capital, descubren que Mahat y Prem habían escapado con el dinero y están acompañados por Sona (Lakshmi Rai). Los tres se enfrentan entonces a los hombres de Faizal y Chettiar, pero logran evadirlos y salir corriendo. Sumanth luego se vuelve contra Vinayak cuando se entera de que Chettiar había secuestrado a su esposa. Después de una breve pelea, Sumanth se encuentra con Prithvi, quien lo lleva a la custodia y rescata a su esposa con la condición de que se convierta en aprobador y divulgue todo. Sin embargo, lo matan cuando la esposa de Prithvi, Sabitha Prithviraj (Andrea Jeremiah) es secuestrada y amenazada por Vinayak.

Vinayak se entera del paradero de Mahat y Prem a través de Ganesh y, junto con él, comienza a perseguirlos. Prithvi y los demás también siguen su ejemplo y todos ellos están escondidos en un centro turístico de carretera con el dinero. Una secuencia de eventos condujo a los asesinatos de los pandilleros uno por uno: Mahat es asesinado por Sona quien lo traiciona, Prem es asesinado por Prithvi, quien asume erróneamente que estaba a punto de matarlo, y Vinayak asesina a Sona, con Ganesh y Vinayak sigue vivo. Una pelea final se produce entre Vinayak y Prithvi. Los dos realmente resultan ser iguales. En el último momento de la pelea, Kamal le arroja un arma a Prithvi, quien le dispara a Vinayak, y una enorme explosión hace que la choza acabe con la pelea.

Después de varios días, la policía recibe información sobre Ganesh para vivir en Tailandia. Kamal (bajo el nombre de Praveen Kumar) llega allí, pero en cambio se encuentra con Vinayak. Kamal se enfrenta a él y llama a Prithvi para informarle de la presencia de Vinayak, pero luego se revela que Prithviraj y Vinayak son en realidad mejores amigos desde sus días de universidad y tomaron entrenamiento policial juntos. Habían llegado a conocer el plan de apuestas por Chettiar y operaron el plan juntos (incluida la falsa muerte de Vinayak). Ganesh también había sido asesinado por Vinayak como parte del plan, y tanto Prithvi como Vinayak escaparon de la explosión con la suma de 5 mil millones de libras (US $ 75 millones), cada una de las cuales tomó ₹ 2,5 mil millones (US $ 37 millones) como su parte.

Prithvi informa a Vinayak que su dinero estaba a salvo en el Banco de Inglaterra , y le pide que se ocupe de Kamal. Vinayak luego arrebata el arma de Praveen y la apunta a su frente, diciendo: “game over”.

Thani oruvan:

La película comienza con una escena de un miembro del grupo de bajo nivel Senkalvarayan (Thambi Ramaiah) que ata una bandera a un poste de alumbrado público. De repente, su esposa embarazada se pone de parto, pero él lo ignora por completo, ya que está más dedicado a su líder y a su partido que a su familia. Al mismo tiempo, el líder adjunto del partido (Nassar) visita la localidad; al escuchar la ignorancia de los cuadros de su partido hacia la esposa embarazada, el líder del partido le presta su automóvil y le ordena al conductor que lleve inmediatamente a la mujer embarazada al hospital; ella da a luz a un bebé llamado Pazhani / Siddharth Abhimanyu (Arvind Swamy) antes de que lleguen al hospital. Cuando Pazhani tiene 15 años, obtiene el primer puesto en su décimo examen estatal estándar y visita al líder adjunto del partido, ahora presidente del partido y miembro de la coalición gobernante por sus bendiciones con su padre. Mientras esperan en la oficina del partido a que entre el líder, son testigos de un asesinato de un candidato del partido rebelde por su propio líder venerado debido a los comentarios relacionados con la casta que el rebelde hizo sobre él. Cuando el líder le pide a Senkalvarayan que acepte la culpa diciendo que mató al hombre debido a la ira por los comentarios de los rebeldes, Pazhani se ofrece como culpable y está dispuesto a ir a la cárcel, citando la indulgencia de las leyes juveniles a cambio de un asiento de MLA por su padre en la próxima elección parcial. El acuerdo se acuerda y se lleva a cabo.

15 años más tarde, un oficial de IPS en prácticas Mithran (Jayam Ravi) y sus amigos Shakthi (Ganesh Venkatraman), Suraj (Harish Uthaman), Janardhan ‘Jana’ (Rahul Madhav), Kathiresan (Sricharan) asisten discretamente a la policía para atrapar a una pandilla que Secuestraron a cuatro niñas. Un día, Mithran y sus amigos reciben un mensaje de texto críptico en su teléfono de un número anónimo que indica que él / ella está consciente de sus actividades discretas. Por la noche, salen a conocer a esa persona que resulta ser Mahima (Nayantara), que ama a Mithran. Un flashback muestra cómo Mahima se enamoró de Mithran en su primer encuentro. Más tarde, esa misma noche, son testigos del asesinato de un hombre llamado Raman, que es un activista social con el pretexto de robo. Mithran y su amigo atrapan a la pandilla y su líder y los entregan a la policía; sin embargo, cuatro días después, el líder de la pandilla acude a la sede de IPS con el ministro del interior. Este crimen político y organizado es un shock para Mithran y sus amigos. Mithran los lleva a su casa y muestra su investigación sobre la conexión de todos los pequeños incidentes no relacionados con la visión global de una red oculta de políticos, industriales y delincuentes que aplican la ley por sus propios beneficios financieros. Destaca a tres prominentes oligarcas de negocios (un magnate farmacéutico, un imán mineral y un don). Luego, cuando intenta seguir a uno, llega a saber que los tres son un grupo y están controlados por Siddharth, ahora un científico.

Siddarth utiliza el campo médico por razones equivocadas y para su propio beneficio. Siddarth es el hijo de Senkalvarayan. Senkalvarayan es el ministro de salud y bienestar en el gobierno de la minoría encabezado por el líder del partido. En ese momento, la dueña de una compañía farmacéutica suiza, Angelina, y una activista intentan hacer que los medicamentos genéricos para las enfermedades que amenazan la vida estén disponibles en la India a bajo costo y asequibles para los pobres. Siddharth la mata antes de firmar el documento de acuerdo con el gobierno y Mithran también recibe un disparo al mismo tiempo. Mientras se recupera de la herida de bala en el hospital, se implanta un error electrónico (transmisor de audio y GPS) durante la cirugía. A través del error, Siddharth escucha todos los planes de Mithran y monitorea continuamente su paradero y lo que sea que él hable a través de la transmisión de audio. Luego viene la evidencia contra Siddharth en la forma de la Sra. Manimekalai (Abhinaya). Era una científica en el laboratorio de investigación de Siddharth, donde se encuentran abundantes algas que pueden curar la diabetes en los océanos. Siddharth intenta vender la tecnología y los derechos para extraer medicamentos de las algas a las compañías farmacéuticas multinacionales, pero Manimekalai se opone. Así que Siddharth la ha violado y asesinado por sus matones. Pero antes de ser asesinada, graba un video y lo coloca en una tarjeta SD para que alguien lo encuentre. Pero antes de que Mithran pueda encontrar la tarjeta SD, Siddharth lo descubre y le asigna a Vicky (Vamsi Krishna) que recupere la tarjeta SD, pero Mithran le dice a su amigo que obtenga la tarjeta SD.

Él captura a Vicky y registra toda la información de él. Droga a Vicky y manipula a Siddarth para matarlo. Al mismo tiempo, el padre de Siddarth lee el informe médico modificado, que contiene muy buenos contratos médicos para el bienestar público y múltiples acusaciones contra el CM. Cuando Siddharth se entera de esto, le pide a Senkalvarayan que finja que tiene dolores en el pecho y que se mude al hospital. El partido gobernante obliga a Senkalvarayan a renunciar dentro de las 24 horas o será despedido. Mithran apela al CM que tiene pruebas y quiere arrestar a Siddarth, y se le otorga permiso para hacerlo. Por lo tanto, Siddarth mata a su padre usando a sus matones en un accidente y obliga al CM a detener las acciones contra él o mentirá que el CM mató a su padre por venganza personal. Pero al día siguiente en el funeral de estado de su padre, Mithran lo arresta por orden del CM.

Cuando Siddharth es arrestado, Mithran le dice que el medicamento fue patentado a nombre de Manimekalai, aunque Siddarth fue el inventor y se hará como un medicamento genérico en lugar de uno protegido por patente. También se reveló que Senkalvarayan está vivo, salvado por Mithran y que el funeral público celebrado fue para Jana. Mithran hace un trato para que él salve la vida de Siddharth para obtener información y pruebas sobre todos sus asociados y actividades criminales y le da un chaleco antibalas para fingir su muerte durante su transporte a la corte. Pero para sorpresa de Mithran, él no usa el chaleco. Siddarth es asesinado a tiros por su novia Shilpa como un acto de venganza por matar a su padre.

Antes de morir, le dice a Mithran que escondió toda la evidencia en una tarjeta SD en el chaleco antibalas . Al final, Siddharth dice que no lo había hecho por la nación sino por Mithran.

Premam:

En el 2000, George (Nivin Pauly), un estudiante de pre-grado de 16 años, desarrolla un amor no correspondido por Mary (Anupama Parameshwaran), la llamada “chica más bonita” de la región de Aluva. George y sus amigos Shambu (Shabareesh Varma) y Koya (Krishna Shankar) siguen a Mary y su hermana Celine (Eva Prakash) todos los días. George decide que quiere proponerle matrimonio a Mary, y Shambu y Koya lo acompañan a hacerlo. Sin embargo, George no se propone con la suficiente rapidez, y está desconsolado al saber que Mary está en relación con un chico diferente, también llamado George. La escena final de esta etapa termina en 2002, donde George, Shambu y Koya se sienten deprimidos al darse cuenta de que han fallado en su examen final de pre-grado.

Tres años más tarde, en 2005, George y sus amigos se inscriben en la universidad, donde se convierte en un famoso alboroto. Mientras molestan a los recién llegados, George y sus amigos conocen a Malar (Sai ​​Pallavi), un nuevo profesor en su universidad, que es un Tamilan. George se enamora de ella y aparentemente la hace sentir lo mismo por él. Simultáneamente, el maestro de la universidad de George, Vimal Sir (Vinay Forrt) también se enamora de ella. En 2006, Malar va a visitar a su familia en Kodaikanal, acompañada por su primo, Arivazhagan (Ananth Nag). Luego se anunció en la universidad que Malar tuvo un accidente y que ella renunció a su puesto en la universidad. George y sus amigos viajan a Kodaikanal y George se queda desconsolado cuando Malar no lo reconoce. Aparentemente, ella había perdido los recuerdos de su relación con George debido a la lesión que sufrió en el accidente. Más tarde, Malar se casa con Arivazhagan.

En 2014, George, ahora en sus 30 años, es un personaje tosco que dirige un café con su amigo de la infancia Jojo (Willson Joseph). George se encuentra con Celine (Madonna Sebastian), de 22 años, en su cafetería y se enamora de ella, sin darse cuenta de que ella era la chica que solía caminar de la escuela con Mary todos los días. A pesar de la diferencia de edad, George decide proponerle matrimonio a Celine, pero nuevamente se siente decepcionado cuando se entera de que está comprometida con un hombre llamado Ronnie Varghese (Alphonse Putharen). Ronnie es un adicto a la cocaína que insulta continuamente a Celine y, como resultado, se cancela el compromiso. El comportamiento obsesivo de Ronnie en molestar a Celine molesta a George, y en respuesta, reúne a sus amigos Jojo, Shambu y Koya, y ellos golpean a Ronnie en su lugar en ruinas.

Después de eso, George se casa con Celine. Durante la recepción de su matrimonio, Malar llega con su esposo, Arivazhagan.

Ellos bendicen a la pareja y Malar se niega a revelar lo que sucedió en el pasado y parece contenta de que George esté finalmente feliz con Celine (lo que también sugiere que ya ha recuperado sus recuerdos).

Anbe sivam:

Él dice que no hay Dios más grande que la persona que viene con la intención de matar, sino que se disculpa con la persona a la que quería matar.

La película termina con Nalla alejándose en medio de las lluvias monzónicas con su perro, Sangu.

Lo siento si la trama es demasiado larga! Wiki es largo!

Yo iría con esta película.

Cadena perpetua.

Esta película gira en torno a un famoso banquero estadounidense, Andrew Dufresne o Andy, que fue enviado a la prisión de Shawshank por matar a su esposa y su amante. Un crimen que dijo que no hizo. Luego, Andy descubrió el mundo de la prisión, y cómo es ser un prisionero. Fue acosado sexualmente por dos chicos gays. Fue humillado por los funcionarios, y fue golpeado. Una cosa que lo hizo sobrevivir y aferrarse a la vida a lo largo de su encarcelamiento es la esperanza. La esperanza de que algún día Andy sea un hombre libre.

Con el tiempo, Andy aprendió a mezclarse en la vida de la prisión. Se hizo amigo de los prisioneros. Utilizó sus habilidades bancarias para ganar algo de dinero.

Andy fue contratado por un funcionario que utilizó las habilidades de Andy para transferirle dinero ilegal. A sabiendas, Andy transfirió todo el dinero no al funcionario sino a otra persona. Una persona que Andy hizo de la nada.

El fin :

Andy logró escapar de la prisión cavando un agujero en la pared que conduce a las tuberías de aguas residuales de la prisión. Él rompió una pipa. Nadó una larga distancia en su interior. Finalmente llegó a un río y, por tanto, fuera de la prisión de shawshank. Para recordar, Andy transfirió el dinero ilegal a una persona inventada. ¡Adivina qué! Andy tomó el nombre de esa persona y por supuesto su dinero.

Andy se convirtió en un hombre rico y gratuito, acompañado por uno de sus mejores amigos en la cárcel, Red, que también fue liberado de la prisión.

Como Andy lo dijo perfectamente: “la esperanza es algo bueno, quizás lo mejor”.

Para mí, buenos finales que no se sienten forzados o empalagosos. Tienden a servir como grandes codas a lo que vino antes y me dejan contemplar sobre la trama o querer más. Aquí están mis favoritos:

Ciudadano Kane (1941)

Uno de los finales cinematográficos más famosos. La película termina con el reportero incapaz de entender qué significaba la última palabra de Kane, “Rosebud”, y afirmar que seguirá siendo un enigma para siempre. Cuando termina la película, la cámara se acerca a un montón de basura que se incendia. Entre la basura, hay un trineo con el nombre “Rosebud” en él. Se supone que es el mismo trineo que Kane estaba jugando el día en que sus padres lo entregaron. El pequeño trineo de madera explica todo y nada sobre Charles Foster Kane. Observamos cómo se quema el trineo y la palabra se desvanece.

Caras (1968)

Una de mis películas favoritas. Representa las etapas finales de un matrimonio entre una pareja de mediana edad. El esposo declara que quiere divorciarse de su esposa y los dos salen a pasar la noche y tienen varias conversaciones tensas y confrontaciones. Casi todos los que se encuentran parecen estar insatisfechos con sus vidas. El final los muestra a los dos sentados en las escaleras de su casa, y se da cuenta de que no hay esperanza de satisfacción y que solo entender que es una virtud.

El caballero oscuro (2008)

Batman mata a Harvey Dent y convence al comisionado Gordon de que lo responsabilice por su ola de asesinatos para preservar la imagen heroica de Dent y dar esperanza a la gente de Gotham. De lo contrario, el Joker habría tenido éxito en su misión.

Ladrones de bicicletas (1948)

Después de intentar desesperadamente recuperar su bicicleta robada como una forma de evitar perder su trabajo y sacar a su familia de la pobreza, el personaje principal, Antonio, se convierte en un ladrón de bicicletas mientras trata de robar la bicicleta de otro hombre sin éxito. Esta es una escena desgarradora, especialmente porque su hijo Bruno es testigo de lo que está sucediendo y se confunde y asusta ante el proceso. Esta es una parábola perfecta para Italia en ese momento, que en medio de una depresión económica, decepcionó a sus ciudadanos de la misma manera en que Antonio defrauda a su hijo Bruno.

Dr. Strangelove: O cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)

Slim Pickins juega Donald Trump! La única diferencia es que, en lugar de colocarse a horcajadas sobre un gran botón, monta una bomba nuclear. Sin embargo, ese no es el verdadero final, aunque desearía que lo fuera. El verdadero final se produce en la Sala de Guerra. Después de enterarse de que la mayor parte de la Tierra está siendo destruida por las bombas, y antes de su propia muerte, el Dr. Strangelove es curado milagrosamente de su incapacidad para caminar. Se levanta de un salto de su silla, saluda a los nazis y grita: “¡Mein Fuhrer, puedo caminar!”. Interpreto esto como la idea de que el fascismo no está realmente muerto. Simplemente está inactivo en espera de su próxima oportunidad de levantarse.

El padrino (1972)

Después de pasar la mayor parte de la película tratando de evitar convertirse en un criminal como su padre, Michael Corleone le miente directamente a su esposa acerca de matar a alguien. Cuando la puerta se cierra frente a ella, Michael es ungido como el Padrino. Ahora vive una doble vida como hombre de familia y como jefe de una empresa criminal.

Tengo tres respuestas a lo que creo que son los mejores finales de la película. Estos son finales que resuenan, que se ajustan al resto de la película y que se suman a la historia. Mis finales favoritos tienden a ser breves, emocionalmente emotivos y que reflejan temáticamente el resto de la película. Aquí están mis favoritos:

El show de truman dir. Peter Weir

Esta película narra la vida de Truman Burbank, un hombre que nació y creció dentro de un reality show de televisión sin siquiera darse cuenta, y que se ha vuelto querido por el mundo al verlo crecer como adulto. A lo largo de la película, Truman comienza a darse cuenta de que algo anda mal en su mundo y empieza a sospechar que está viviendo una vida en escena.

El final, en el que finalmente llega al borde del enorme conjunto y encuentra una escalera que conduce a una puerta al mundo exterior, es simbólico y poderoso. Sus últimas palabras “En caso de que no te vea … buenas tardes, buenas noches y buenas noches”. Son un giro irónico y amargo en la clásica frase que se había convertido en su marca registrada. El tiro final es de él entrando en la puerta oscura de la realidad, que promete incertidumbre y peligro, pero también libertad.

El imperio contraataca dir. Irvin Keshner

La película intermedia en la trilogía original de Star Wars, esta película a menudo se considera la más fuerte de las tres. Sin duda tiene un final muy fuerte. En A New Hope, terminamos las cosas con una ceremonia de premiación triunfal para nuestros héroes, y en esta película terminamos con la traición, la gran revelación de Darth Vader como el padre de Luke y su mano siendo robados por dicho padre, y Han por ser carbono. congelado.

El final de la película: Luke, Leia, R2-D2 y C-3PO que se encuentran en la fragata médica que mira a la galaxia, muestra unidad y promete esperanza, pero en general, el final de esta película deja a todos en una posición extrema y precaria. . Te deja entusiasmado para la próxima entrega y da muchos personajes que empujan lo que necesitan para un desarrollo extremo del personaje.

La La Land – Dir. Damien Chazelle

Este final fue tan clásico en el viejo Hollywood (piense en Casablanca o en la festividad romana) y creo que eso enojó a algunas personas. Dijeron que fue ideado, o que arruinó el resto de la película debido a la separación innecesaria de los dos amantes. ¿Cuál era el punto del resto, entonces, si simplemente iban a separarse?

La respuesta es que estos dos personajes se necesitan mutuamente para convertirse en las personas que son al final de la película: éxito. Se empujaron mutuamente para perseguir sus sueños y carreras, incluso cuando querían darse por vencidos. Sin embargo, cuando ambos empezaron a encontrar esa fama, se convirtieron en obstáculos para los demás. Este final fue hermoso, un completo montaje “qué pasaría si”, un hermoso resumen de las canciones utilizadas durante la película y una “última mirada” sin palabras.

La trilogía de Batman de Christopher Nolan en The Dark Knight Rises .

Fox reveló que el piloto automático de The Bat fue arreglado por Bruce Wayne.

El testamento de Bruce le da a Robin (John Blake) un equipaje con herramientas que le permiten ubicar al batcave.

El comisionado Gordon encuentra la señal de murciélago en el techo del MCU que está siendo reemplazado y sonríe mirando al cielo con sorpresa.

Y, como era de esperar, Bruce en realidad está sentado en ese café, como se dijo anteriormente en la fantasía de Alfred.


La trilogía trata de “¿Quién fue Batman? Él era solo Batman, la persona que está debajo de la máscara no importa, ¡porque CUALQUIERA puede ser Batman! ”. Escuchamos esto varias veces, y nos remite al concepto de larga data en la trilogía de Nolan de que un símbolo es eterno y no se puede matar. o destruido, y eso es lo que se convirtió en Batman: un símbolo eterno para Gotham, un símbolo que sería cualquier persona.

Bruce Wayne regala su ubicación batcave donde permanecen todas las cosas del murciélago. Mientras tanto, Gordon recibió una nueva señal de bat para llamar a Batman. Se ve a Robin caminando por un enjambre de murciélagos absortos, mientras Bruce Wayne comenzaba a entrar en la cueva con un simbolismo de cruce en su viaje para convertirse en Batman.


El último disparo de la película, es Blake, dando un paso adelante en el batcave mientras la plataforma sale del agua para levantarlo en el aire hacia el equipo. La plataforma levanta a Blake de la vista, volviendo la pantalla a negro. ¿Y qué viene después? El caballero oscuro se levanta .

Hay muchos y me gustaría enumerarlos uno por uno. En su mayoría, prefiero los finales que son de naturaleza metafórica y deja a la audiencia desconcertada para reflexionar sobre los finales. Empezaría con uno de mis favoritos

1. 15 Park Avenue

Una mujer esquizofrénica está buscando una casa llamada 15 Park Avenue. Ella se pierde en la búsqueda de esta casa. Su hermana y su marido la buscan, pero en vano. De extraños, llegan a saber que no hay 15 Park Avenue, pero aún así van a buscarlo.

¿El escritor quiere decir metafóricamente que la casa sea felicidad? Buscamos la felicidad en pocas cosas mundanas que encontrarla desde dentro. Mira la película, es maravilloso.

2. Inicio

No hace falta decir por qué la película tiene el mejor final. ¿Se queda Nolan en el sueño o regresó?

3. La lonchera

Una historia de dos personas solitarias (un hombre viuda solitario y una mujer casada insatisfecha) y el destino tenían que ambos interactúan a través de las cartas de la caja del almuerzo. En el clímax, el hombre se da cuenta de que es demasiado viejo para la mujer y no quiere que ella se encuentre con él. Ella entiende que él no va a aparecer, pero consigue el coraje para romper su matrimonio e ir a otra parte con su hija para una nueva vida. Las conversaciones y emociones expresadas en la película son increíbles.

4. Haider

Uno de los mejores finales de una película que he visto hasta ahora. Si alguien te ha hecho algo malo, ¿deberías perdonarlo o vengarte? La acción final de Tabu, donde ella dispara la bomba suicida atada con ella, hace que Shahid perdone a KK Menon y no lo mate al final. O tal vez lo dejó morir de culpa.

5. Safar

Habiendo perdido al marido, mientras se suicida, Sharmila Tagore es culpada por la muerte de su marido. Su suegra que nunca la apoyó viene a rescatarla y da una declaración a favor de Sharmila Tagore. Ella se une al hospital por consuelo, solo para descubrir que su amante (Rajesh Khanna) está en el lecho de muerte en el mismo hospital. Ella quiere encontrarse con él, pero uno de sus pacientes se enferma. Rajesh Khanna en el lecho de la muerte recuerda a Sharmila y desea encontrarse con ella, pero ella nunca se presenta debido a su deber. Ella nunca esperó que muriera tan pronto, pero a veces pocos deseos ciertamente no se cumplen.

6. Arth

Traicionada por su marido, Shabana Azmi comienza a vivir una vida por su cuenta. Ella no perdona a su esposo y da un paso adelante para romper su matrimonio y vivir la vida que quiere. Ella tenía una criada que tenía una hija. La doncella ahorró dinero para la educación de su hija, pero su marido borracho roba el dinero, privando a la educación de la hija. La criada mata a su esposo y le da la responsabilidad de su hija a Shabana. Shabana, ahora tiene una razón para vivir.

7. Aastha

Una mujer casada (Rekha) es feliz en su vida marital con su esposo (Om Puri) y su hija. Conoce a una señora en la tienda que se hace amiga de ella y la obliga a ser prostituta para ganar dinero. Ella se niega, pero se ve obligada a hacerlo una vez por la dama. La cadena o acción continúa. Ella es una esposa normal con su esposo, pero es una prostituta en el mundo exterior. Ella se siente culpable y no puede compartir con nadie. Al final, ella se lo da a la alumna de su esposo. El estudiante narra esto de manera inteligente como una historia para su próximo drama y le pregunta a Om Puri cuál sería el final para ello. Om Puri da 2 finales. O el marido comprende a la esposa y la perdona o la abandona. En la noche, Rekha le pregunta hipotéticamente a Om Puri si la perdonaría en caso de que Rekha estuviera en el lugar de la esposa. Om Puri no responde nada y comienza a hacerle el amor. Este es uno de los mejores finales que he visto para una película de Bollywood. Todavía hay hombres en la sociedad que entiende a la mujer.

8. Udaan

Un niño odia a su padre viudo porque es estricto y apenas le devuelve el amor a él o a su hermano. El niño le teme al padre dar un paso audaz. Al final, abandona la casa y huye con su hermano. La actuación es tremenda en el clímax.

9. Aavishkar

Rajesh Khanna y Sharmila Tagore son una pareja felizmente casada. Ellos tienen su primer hijo, pero surge un malentendido entre dos y se quedan sin amor. En el día de su aniversario, recuerdan sus buenos viejos tiempos juntos. Finalmente, al final, Sharmila Tagore se da cuenta de las flores que Rajesh Khanna había traído para ella, que aparentemente no dio. Se enamoran de nuevo !!!

El clímax de la película hindi ‘A Wednesday’ [Spoilers]

Pondré una versión traducida del diálogo para que todos la lean. Es relevante hoy como lo fue cuando se estrenó la película y será relevante hasta que existan políticas y religiones en nuestro planeta.

[Después de matar a los 4 terroristas, la persona que llama anónima llama al comisionado de policía]

“Anónimo: Sr. Rathod, ¿qué hace si entra una cucaracha en su casa? No la convierte en su mascota, simplemente la mata. Estas plagas estaban arruinando mi casa y ahora quiero limpiarla.

Prakash Rathod – Comisionado de Policía: ¿Quién eres?

Anónimo: soy alguien que tiene miedo de subirse a un autobús o un tren en estos días. Soy alguien cuya esposa cree que él va a la guerra mientras yo voy a mi trabajo. Ella tiene miedo de que no pueda volver. Ella llama cada dos horas para averiguar si he tomado mi té, para saber si he almorzado. En realidad, ella quiere saber si todavía estoy vivo o no. Soy alguien que a veces se atasca en la lluvia o en las explosiones. Soy alguien que sospecha de la persona que lleva un rosario. También soy el que tiene miedo de crecer su barba y usar una gorra. Si compro una tienda, me da miedo elegir un nombre, ya que alguien podría verlo y quemarlo durante los disturbios. No importa quien pelee, yo soy el primero en ser asesinado. Debes haber visto una multitud. Elija una persona de ella. Yo soy esa persona Solo soy un hombre común y estúpido que quiere limpiar su casa.

Policía: No creas que puedes escapar agitando la bandera del ‘hombre común’. Lo que sea que estés tratando de probar …

Anónimo: No, no. No estoy tratando de probar nada. Solo quiero recordarte que hay mucha ira entre la gente. Deja de probarlos. Somos resistentes por la fuerza, no por elección. Me tomó 4 semanas hacerte indefensa. ¿Qué piensas? ¿Las personas que nos matan son más inteligentes que nosotros? Intente buscar ‘bomba’ en Internet y encontrará 352 sitios que le enseñarán cómo hacer una bomba. Es nuestra culpa en realidad. Nos acostumbramos muy pronto. Habrá un incidente y navegaremos por todos los canales para obtener todas las noticias al respecto. Haga algunas llamadas, envíe algunos mensajes y estaremos contentos de que estemos a salvo, y en lugar de luchar contra esa situación, tratamos de adaptarnos. Pero bueno, es nuestro desamparo señor. Tenemos una familia que alimentar, una casa para correr. Y es por eso que elegimos un gobierno que dirigirá el país. Ustedes, el gobierno, la policía, la inteligencia es responsable de este tipo de control de plagas. ¿Por qué no los estás pellizcando en el trasero? ¿1 hombre es inocente o no, tarda 10 años en probarlo? ¿No es esto un insulto a tus capacidades? Todo esto tiene que parar. TODO EL SISTEMA DE SANGRE ES VELOCIDO. Si la gente como nosotros no va a matar esas plagas, nosotros, la gente común, tomaremos la escoba y comenzaremos a limpiar. Sí, esto llevará a un desequilibrio en nuestra sociedad civilizada, pero esto debe hacerse. Sr. Rathore, estoy bastante seguro de que las explosiones de trenes que tuvieron lugar no fueron solo una actividad terrorista, sino una pregunta. Y la pregunta era: Sí, te vamos a matar así, ¿qué vas a hacer al respecto? Sí, lo pidieron un viernes, lo repitieron un martes, yo solo respondo un miércoles. ”

¿Alguien mencionó nuestro propio ‘No fumar’?

¡Una de las pocas películas de Bollywood que está tan abierta a múltiples interpretaciones ! La película fue crítica y un desastre comercial cuando se estrenó. Pero, la película ahora tiene un enorme culto a continuación.

La historia sigue a K (John Abraham) un fumador empedernido y narcisista obsesionado que acepta abandonar su matrimonio y visita un centro de rehabilitación, pero Baba Bengali (Paresh Rawal), quien está atrapado en un juego de laberinto, se encuentra atrapado en un juego de laberinto. Garantiza que lo hará renunciar.
Una sólida historia apasionante sobre un chico que quiere deshacerse de su hábito de fumar. ¡No puedes comprender si realmente ha renunciado o no!

La película generalmente no habla sobre dejar de fumar, pero habla más sobre el estado de ánimo del protagonista.

Nota: Necesita visualización múltiple. Y, garantizado, tendrá tantas interpretaciones como más lo veas.

Anurag Kashyap – Genio cineasta!

Toy Story 3 (un final perfecto)

Cuando Pixar anunció que estaban haciendo Toy Story 3, los fanáticos de la serie se quedaron con una opinión dividida: Toy Story 2 fue genial, así que, ¿por qué no hacer otra? Por otra parte, Toy Story 2 fue genial, así que ¿por qué hacer otro? Lo sé: Toy Story 3 es una gran película, y no se puede negar eso. Pero trate de verlo sin su final increíblemente emocional, con un tono perfecto, y es claro ver de dónde proviene la suma de esa grandeza.

La escena final, cuando Andy dona sus juguetes a una joven llamada Bonnie, es quizás uno de los finales más desgarradores de todo el cine. Cuando Andy describe cada uno de sus juguetes favoritos a este niño de ojos brillantes, es casi imposible no sentirse reducido a las lágrimas, porque, después de todo, Andy también nos pasa los juguetes a nosotros, esos adultos que vieron Toy Story como Los niños y también están lidiando con el crecimiento. Como la hermosa partitura de Randy Newman se supera, es una escena que no solo pone a Toy Story 3 como una gran película, sino a toda la serie.

Sociedad de Poetas Muertos

Escena de ‘O capitán, mi capitán’ al final

Había un final … un final que en realidad cambió mi opinión de una película de

¡La peor película en existencia!

a

Bueno, esa fue una buena película.

Este dudoso honor es para Napoleon Dynamite.


Esta imagen muestra a un par de amigos de aspecto aburrido, con las cabezas perdidas en una niebla de doloresidad. La película realmente no puede ser mejor que esto. Realmente te sientes como si hubieras invertido muchos minutos de tu vida, y el final se acerca. Acabas de pasar una parte de tu día viendo gente estúpida.

Pero entonces, los bailes napoleanos …


Él hace MUCHO, y es un baile muy impresionante. Tan impresionante que pasé de querer cazar y destruir al elenco y al equipo de esta película, a dar un pulgar hacia arriba. No creo que tal cambio haya ocurrido en otras partes de mi vida. Realmente estaba deseando hablar mal de esta película todos los días de mi existencia, en y después de mi vida futura. Pero el final lo salvó.

No voy a sugerirte que te sientes y veas esta película. Se necesita carácter y resistencia para llegar al final. No es una experiencia agradable hasta entonces. Pero si lo haces, tienes que recorrer la distancia, o de lo contrario corres el riesgo de perder parte de tu alma.

Mi La respuesta no será la más popular o racional. Pero el estado de ánimo en el que estaba, esta escena me dejó sin aliento. Tantas lecciones, las emociones y la puntuación de fondo.

La falla en nuestras estrellas

Van Houten,
“Soy una buena persona pero un escritor de mierda. Eres una persona de mierda pero un buen escritor. Seríamos un buen equipo. No quiero pedirte ningún favor, pero si tienes tiempo, y por lo que vi, tienes un montón, me preguntaba si podrías escribir un elogio para Hazel. Tengo notas y todo, pero si pudieras convertirlo en un todo coherente o lo que sea, o simplemente decirme lo que digo. Hazlo de manera diferente. Aquí está la cuestión de Hazel: casi todos estamos obsesionados con dejar una marca en el mundo. Legar un legado. Muerte duradera. Todos queremos ser recordados. Yo también. Eso es lo que más me molesta, es ser otro. víctima no recordada en la guerra antigua y sin gloria contra la enfermedad. Quiero dejar una marca. Pero Van Houten: Las marcas que los humanos dejan son a menudo cicatrices. (Bueno, tal vez no soy un escritor de mierda. Pero no puedo sacar mi ideas juntas, Van Houten. Mis pensamientos son estrellas que no puedo entender en constelaciones.) Hazel es diferente. Camina a la ligera, anciano. fuertemente sobre la tierra. Hazel sabe la verdad: es tan probable que hagamos daño al universo como a ayudarlo, y tampoco es probable que lo hagamos. La gente dirá que es triste que deje una cicatriz menor, que menos la recuerden, que la amaron profundamente pero no en gran medida. Pero no es triste, Van Houten es triunfante. Es heroico Después de que mi TEP se encendió, me colé en la UCI y la vi mientras estaba inconsciente. Entré detrás de la enfermera y me senté a su lado unos diez minutos antes de que me atraparan. Realmente pensé que iba a morir antes de poder decirle que yo también iba a morir. Solo tomé su mano e intenté imaginar un mundo sin nosotros y por un segundo fui una persona lo suficientemente buena como para esperar que muriera para que ella nunca supiera que yo también iba. Pero entonces quería más tiempo para poder enamorarnos. Tengo mi deseo, supongo. Dejé mi cicatriz. ¿Qué más? Ella es muy hermosa. No te canses de mirarla. Nunca te preocupes si ella es más inteligente que tú: sabes que lo es. Ella es divertida sin ser mala. La amo. Tengo tanta suerte de amarla. No puedes elegir a los que heriste en este mundo, pero sí tienes algo que decir sobre quién te apresura. Me gustan mis elecciones. Espero que le guste la de ella.
hago
Hago..

Vamos a añadir un poco de sabor indio a la respuesta: –

La escena final de Baahubali: El comienzo
Al aire libre

Katappa, un leal servidor del trono del reino de Maahishmati, narra la historia del ex rey (Baahubali) a su hijo exiliado Mahendra Baahubali, también conocido como Shivudu. Hacia el final, como se predijo, Katappa revela el hecho de que el Rey Baahubali está muerto cuando la escena se desarrolla como se muestra a continuación:

Shivudu (Mahendra Baahuabali): (Sorprendido por la revelación) “Dijiste que su poder es incomparable y que las armas temen su valor, ¿cómo pudo morir?”

Katappa: – Kathi potu kanna, ballem vetu kanna darunamainadi, Vennu potu Mahendra!
(Un complot que es más peor que una puñalada con una espada o un golpe de Hacha, murió a causa de Backstabbing, Mahendra!)
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Shivudu (Mahendra): (En tono serio) Kaun Dada (¿quién es?)
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Katappa: – (mientras se da la vuelta hacia Shivudu con un poco de remordimiento), ¡¡¡Vo neech, hoon principal !!!!
(Yo fui el culpable)

Y la escena se desvanece, y esta foto épica de Katappa matando a Baahubali se hace cargo; todo el episodio con la puntuación de fondo se ve genial !!!
Al aire libre

Aquí está el BGM final que comienza con la escena anterior y se extiende hacia el final de los créditos.


Esta escena es realmente un gran suspenso considerando el hecho de que la parte 2 de la película pronto llegará a los cines en menos de un año a partir de ahora. A lo largo de la película, nos arraigamos al personaje leal de katappa hipnotizado por su respeto por Baahubali, sin embargo, el final te deja a un lado. El impacto de esta escena es claramente evidente en todos los sitios de redes sociales e incluso tuvo tendencia en Quora.

Han pasado más de 50 días desde el lanzamiento de la película y cuando encuentras cosas como esta,
Al aire libre
No se puede negar que es uno de los mejores finales !!!

Mi elección es Big Fish (2003).

He visto la película más de 10 veces y no hay un solo tiempo de proyección sin que llore por el final de la película. Estudié esta película para mi tesis de posgrado en comunicación y cuanto más la veo, más absorto estoy en la interpretación de Tim Burton de este mundo peculiar.

Big Fish se basa en un libro llamado Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, de Daniel Wallace. Cuenta la relación de un padre moribundo que siempre cuenta una historia sin sentido y de cuento de hadas sobre su vida a su hijo adulto. Tienen una relación difícil, pero cuando el padre se está muriendo, la madre del hijo lo llamó para que se quedara a su lado por última vez. En el flashback, el hijo nunca cree las historias contadas por su padre porque parece que todas están hechas con criaturas mágicas y cosas que él cree que no existen en este mundo, hasta que un día …

ALERTA DE PILOTO

Un día, cuando el padre se está muriendo, el hijo tiene este tipo de imaginación (que desearía que fuera real) de que su padre murió y se convirtió en un pez como el padre solía decir todo el tiempo. En el “funeral”, el hijo conoce a los personajes, criaturas que su padre solía decirle. Todos están allí, alentando a su padre y al hijo, simplemente no pueden evitarlo, pero creen en las historias que su padre le contó. La línea divisoria entre el mito y la realidad es borrosa, al final la película permite que los espectadores decidan qué es real y cuál no.

Hay tantas películas con finales absolutamente brillantes. Películas como Se7en, The Usual Suspects, The Empire Strikes Back, Fight Club, et al.

La película que voy a mencionar aquí es – Before Sunset.


Before Sunset es la segunda película de la trilogía – Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight.

Ahora, antes de entrar en por qué considero que esta película tiene uno de los mejores, si no el mejor final, déjame decirte de qué trata la película un poco.

La película retoma la historia en Antes del amanecer del hombre estadounidense (Jesse) y una mujer francesa (Céline), que conocieron y pasaron una noche apasionada en Viena en 1995, antes de partir a la mañana siguiente (Jesse regresa a los Estados Unidos y Céline de vuelta a francia). Prometieron volver a verse 6 meses después ese invierno en la misma estación.

Corte a 2004 cuando se abre Before Sunset. Son nueve años después. Jesse es un gran escritor ahora. Su nueva novela, This Time , se inspiró en esa noche y se ha convertido en un éxito de ventas. Realiza una gira de libros en Europa, con París como la última parada. Él ve a Céline allí. No hace falta decir que no se conocieron ese invierno.
Y nuevamente, como sugiere el título, Jesse tiene que recuperar su vuelo esa noche, de ahí el nombre Antes del atardecer.
Muy bien dicho lo suficiente.
Aquí está la escena final de la película –

Jesse y Céline vuelven al apartamento de Céline. Ellos hablan. Ella canta una canción para él. Una canción en su una noche. Ella le hace té, mientras él toca un disco de Nina Simone. Céline baila la canción “Just in Time”, mientras Jesse la mira. Y finalmente ella dice:

CélineBebé … vas a perder ese avión.
JesseLo sé.

La pelicula termina

Ahora sé lo que estás pensando. Esta no es la primera película abierta que hay. ¿¿Derecha??

Espera sin embargo.

Volvamos a la primera escena de la película.

Jesse está en París leyendo en la famosa librería Shakespeare and Company. Uno de los 3 periodistas le pregunta si los personajes de su novela realmente se encuentran después de 6 meses como prometieron, ya que el libro no lo mencionó.

PeriodistaSr. Wallace, el libro termina con una nota ambigua. No lo sabemos ¿Crees que vuelvan a estar juntos en seis meses como se prometieron?

Jesse : creo que la forma en que respondes eso es … Es una buena prueba, ¿verdad? Si eres un romántico o un cínico. ¿Derecha?

Jesse al periodista 1Quiero decir, crees que vuelven a estar juntos, ¿verdad?

Jesse al periodista 2 : usted no lo hace, seguro.

Jesse al periodista 3Y esperas que lo hagan, pero no estás seguro. Es por eso que estás haciendo la pregunta. ¿Crees que vuelvan a estar juntos?

Entonces, cuando regresas al final, donde la película termina con Jesse en el sofá de Céline, y nos preguntamos qué pasará, te darás cuenta de que la película ya nos dio una pista desde el principio.

Si eres un romántico, tu final será en el que Jesse pierde su avión y se queda allí con Céline.

Si eres un cínico, verás a Jesse regresar a los Estados Unidos, a su familia, a sus responsabilidades.

Y si no eres ninguno de los anteriores, seguirás preguntándote, hasta que veas la tercera película, por supuesto. 🙂

Esto es lo mejor del cine. Un final tan brillante hecho a mano.

Por favor vea esta trilogía. no te arrepentirás …

EL CLUB DEL DESAYUNO (1985)

La mejor parte de esta película de culto de la década de 1980 es que crece en ti debido a su configuración simplista. Ubicada en un aula de detención de la escuela secundaria, esta película presenta lo mejor y lo peor en cada uno de los personajes que aparecen separados en los polos al principio de la película, pero que al final combinan sus emociones.

La película comienza con un grupo de estudiantes descontentos de la escuela secundaria que se encuentran en detención el sábado con un profesor molesto

Mientras que cada uno intenta justificar cómo no pertenecen allí, poco a poco descubren que sus problemas no son tan diferentes a los de los demás y comienzan a abrirse.

Envueltos en capas de falsas esperanzas y expectativas, cada uno de ellos descubre algo precioso dentro de sí mismos.

Y luego hay gemas como estas que muestran por qué las películas son un reflejo de la sociedad.

“Los tornillos se caen todo el tiempo, el mundo es un lugar imperfecto “: Bender le dice esto a la maestra de detención cuando se le pregunta por una puerta rota. Pero tiene un significado más profundo en el carácter y el tema de la película. Ser diferente de lo “normal” ha llevado a Bender a lo que es ahora, pero ¿es justo juzgarlo con base en un gobernante que la sociedad dice que es correcto?

Y, finalmente, cuando se retiran de la detención de ese sábado, cada uno ha encontrado y tratado con sus fantasmas preocupantes. Ninguno puede ser intimidado o sentirse menos sin importar lo que digan los demás. Según lo puesto por el propio Brian-

Ps- Nunca ha habido una mejor canción de créditos que la de esta película de Simple Minds- Simple Minds- Don’t You (Forget About Me) – Lyrics

Y el último puño en el aire de Judd Nelson, que se convirtió en un ícono durante décadas.

Creo que uno de los mejores finales es de la película Constantine (2005).

***ALERTA DE SPOILER***

John había intentado suicidarse cuando era joven (y murió durante un par de minutos, antes de que los médicos lo devolvieran a la vida), por lo que según las reglas católicas, su alma irá al infierno cuando muera. John quiere * comprar * su camino al cielo después de la muerte al desterrar al mayor número posible de demonios (y ayudar a la gente). Pero se está quedando sin tiempo porque tiene cáncer de pulmón por fumar y pronto morirá.

Ingrese a Angela, cuya hermana aparentemente murió un día antes saltando de un hospital psiquiátrico en la azotea, pero Angela está segura de que su hermana no se suicidó. Porque su hermana era una devota católica y sabía que el castigo por suicidarse es la condenación eterna en el infierno. John se asoma al infierno y confirma que ella está allí, pero también le dice a Angela que su hermana no se suicidó.

Mientras tanto, el Hijo de Satanás está tratando de liberarse en la Tierra y necesita 3 cosas para eso: 1) La lanza del destino (Lanza santa) 2) Un ángel (Gabriel) 3) ¡Y una poderosa psíquica, Angela!

Avance rápido a la última escena >>>>>>

John Constantine está derrotado, Gabriel está a punto de liberar al Hijo de Satanás y no hay nada que John pueda hacer al respecto. En ese momento, se corta las muñecas y muere!

Tan pronto como muere, el tiempo se detiene, y el mismo Diablo llega para recoger su alma.

John le dice al diablo que su hijo planea derrocar su reinado y él está en la habitación de al lado. El diablo salva a Angela, expulsa a su hijo al infierno y le pregunta qué quiere John a cambio.
Al aire libre
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En lugar de pedir más tiempo para vivir, John pide que la hermana de Angela sea liberada del infierno y enviada al cielo. El diablo está de acuerdo y la libera y comienza a arrastrar a John al infierno con él. ¡Pero en unos momentos, John se vuelve demasiado pesado para que lo arrastre y de repente aparece la Luz Celestial!

John sacrificó su vida para salvar el alma de la hermana de Angela. Un sacrificio tan grande como eso lo absuelve de su pecado de suicidio y comienza a ascender al Cielo, ¡y con estilo! ¡Le muestra al diablo el medio de los dedos! Dando el dedo medio al diablo mismo! ¡Qué bueno es eso!

Al aire libre
Al aire libre

¡El diablo está cabreado! ¡Esperó 20 años a que John muriera y ahora se va al cielo! ¡Detiene a John y quita los tumores de sus pulmones con sus propias manos y salva la vida de John! Ahora que es un movimiento! ¡Juan se salvó del infierno y de la muerte! ¡Con un solo movimiento, cambió todo el resultado de la situación!

Al aire libre
Al aire libre

Oh bien, aquí no va nada. Estaba pensando que alguien podría haber puesto estas películas, pero ahora déjame :). ALERTA DE SPOILER

1) Primal Fear: – Edward Norton y Richard Gere (la primera película de Edward Nortons, por cierto, que le valió una nominación al Oscar). Esta es la historia de un niño (Norton) que ha sido sorprendido huyendo tras el asesinato de un sacerdote. Adivina quién decide defenderlo (no hay puntos por adivinar), por supuesto, es un gran abogado, el Sr. Gere. Edward Norton no puede pagar, pero el caso ha recibido mucha publicidad, lo que hará que Gere sea aún más famoso.
En la película se encuentran los hechos de que cuando era niño, Norton fue maltratado mentalmente / sexualmente por el sacerdote, lo que demuestra su intención de asesinar. Pero ahora aquí es donde la trama se complica. En una evaluación realizada por el psiquiatra, usted descubre que, debido al abuso, tiene un problema de personalidad dividida.

Esta es una de las cosas más difíciles de probar en la corte. Pero Gere instiga a Norton para mostrar / revelar su otro lado y atacar al otro abogado. El caso ganó a todos felices.

Pero hasta el final Norton comete un error. Le pide a Gere que se disculpe con el otro abogado por haberla contratado (Lawra Linney). Si está teniendo un episodio de este trastorno, no recuerda nada. Aquí es donde Gere se da cuenta de que Norton lo estaba jugando TODO EL TIEMPO. Debes estar atento a la mirada diabólica en los ojos de Norton hasta el final. No había ninguna personalidad dividida. No había Roy como a Norton le gustaba llamar su otra parte.

La película termina con Gere alejándose.

2) Fight Club: – Edward Norton (OTRA VEZ: P) y Brad Pitt. La película comienza con Norton con una pistola en la boca de Pitt. Pronto te das cuenta de que Norton es un insomne. Él asiste a uno de esos grupos de ayuda para el cáncer y comienza a llorar en ellos (por supuesto, fingiendo su enfermedad). Así los posteará él puede dormir. Luego entra Marla Singer, que también es falsa, pero al mirarla ahora sabe que ella sabe que es falsa. Debido a esta especie de guerra psicológica, no puede volver a dormir. En un viaje de negocios de rutina, se encuentra con Brad Pitt, un vendedor de jabón.

Después de regresar del viaje, Norton descubre que su casa está quemada, llama a Pitt y decide quedarse con él. Juntos viven en una vieja casa sucia. Sin embargo, comienzan un club llamado FIGHT CLUB. Aquí cualquiera de las dos personas puede pelear entre sí. Puedes vencer a los otros chicos.

Además, Pitt (Tyler Durton) brinda a Norton diversos puntos de vista sobre cómo puede vivir la vida al máximo. Aunque sus filosofías pueden no tener sentido, él se las arregla para aclarar los hipocresías de la sociedad y la decadencia del sistema.

Pronto tienen un gran número de seguidores y comienzan a difundir la anarquía.

Hacia el final de la película, Pitt decide hacer estallar toda la tarjeta de crédito / sistema bancario / financiero.

Sin embargo, al final, Norton se da cuenta de que Pitt y él son la misma persona. Pitt llamado Tyler Durton nunca existió. Él fue el chico principal todo el tiempo. Tyler era su otra personalidad o imaginación y era responsable de todas las cosas todo el tiempo.

Para salir de las garras de Durton, Norton se dispara a sí mismo y, tomándose de la mano, Singer mira todos los edificios con todos los datos financieros que se desmoronan. La primera vez que vea esta película, se preguntará hasta el final, QUIÉN REALMENTE FUE UNREAL TYLER o EDWARD NORTON.

Mira estas peliculas Te garantizo que los amarás. Aparte de estos, hay más películas como el prestigio, el comienzo que sí merecen una mención, pero estas son las mejores de mi lista.

Gracias

Luces de la ciudad (1931):

“¿Puedes ver ahora?” “Sí”, responde ella, “Puedo ver ahora

Una comedia romántica silenciosa dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin. City Lights es considerada una de las comedias más grandes de todos los tiempos, pero con un final muy emotivo.

La trama gira en torno a un vagabundo (Charlie Chaplin) y una niña de las flores (Virginia Merrill).
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El vagabundo (Charlie) es visto escapar de la policía que amenaza con arrestarlo por vagancia. El vagabundo se encuentra con una niña de flores ciega (Virginia Cherrill), quien a través de una serie de coincidencias ha tenido la impresión de que el vagabundo vagabundo es un millonario. No juzgada como vagabunda por esta chica ciega, el vagabundo se enamora de ella y quiere ser el rico y guapo benefactor que se imagina que es.
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Una segunda historia comienza cuando el vagabundo rescata a un verdadero millonario (Harry Myers) de suicidarse. Cuando está borracho, el millonario trata al vagabundo como un amigo e igual; El millonario también le da mil dólares para ayudar a la niña. Cuando está sobrio, ni siquiera lo reconoce y acusa al vagabundo de robar dinero.

Mientras regresaba después de darle el dinero, la policía detuvo al vagabundo y lo puso tras las rejas.

Un final conmovedor:
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Finalmente, sale de la cárcel y se encuentra fuera de la floristería. En la ventana, la niña está arreglando flores. Ella ha tenido la operación y puede ver. Llena de amabilidad por el vagabundo, que ahora está vestida con ropa gastada, la niña toma la flor que los niños de la calle le han quitado de las manos y, al tocarse las manos, de repente lo reconoce, muy diferente del principiante principiante. ella puede haber imaginado El vagabundo mira ansioso a los ojos de la niña de las flores, que una vez estuvo ciega, y pregunta: “¿Puedes ver ahora?”. “Sí”, responde ella, “Puedo ver ahora.

La respuesta “Puedo ver ahora” tiene muchos significados al final de la película. Ella se está refiriendo a su vista al mismo tiempo que se da cuenta de cuán equivocada era su percepción.

¡Un final muy emocional y todo esto sucediendo mientras no hablas una PALABRA!

PD: Es una pena que se olviden grandes películas como estas, ya que estas películas han sido literalmente plantillas para muchos clásicos modernos. La mejor parte de ver películas mudas es que mientras ve cómo se desarrolla la película, estará hablando los diálogos en su mente.

Redención de Shawshank (1994)

Soy un amante de la trilogía de Batman Nolan, pero hay algo en esta película, Shawshank Redemption, que la coloca en la memoria y su final, la más bella. Las razones de esto son tan hermosas como el personaje principal, Andy y su amigo Red.

Andy, el héroe

  • Él es un chico sencillo. La belleza de su personaje es que podría ser cualquiera de nosotros.
  • Mientras él cuenta acerca de su esposa, que tuvo una pelea con él la noche de su muerte, ” Ella era hermosa. Dios, la amaba. Simplemente no sabía cómo demostrarlo, eso es todo. La maté, Red. no apreté el gatillo, pero la ahuyenté. Y por eso murió, por mi culpa “. Se culpa a sí mismo por todas las cosas que le sucedieron a su amor, como cualquiera de nosotros lo haría.
  • Atrapado en una prisión por el delito que no cometió. Ve un mundo diferente, un mundo en el que las personas se “institucionalizan” en la cárcel tanto que no pueden disfrutar de la libertad cuando finalmente la tienen. La forma en que sucedió con Brooks
  • Pero sobre Andy cuando Red dice: ” Algunas aves no están destinadas a ser enjauladas, sus plumas son demasiado brillantes “. Mantiene viva su voluntad. Will para ser libre, una voluntad que podría verse en sus ojos inocentes pero sinceros a lo largo de la película (gran actuación de Tim Robbins)
  • Nada podría derribarlo para convertirse en parte del mundo de la prisión. El acoso sexual, los funcionarios corruptos y el asesinato de Tomy, terminando así su última oportunidad de demostrar su inocencia a través de los métodos judiciales. Todo este tiempo permaneció como era y siguió haciendo la tarea que Red una vez llamó imposible.
  • Tuvo un sueño y lo mantuvo todo el tiempo. Como le dice a rojo
  • Tenía su plan funcionando todo el tiempo, y quiere encontrarse con Red en el otro extremo del mundo, cuando dice:
    Andy : rojo Si alguna vez sales de aquí, hazme un favor.
    Rojo : Claro, Andy. Cualquier cosa.
    Andy : Hay un gran campo de heno cerca de Buxton. ¿Sabes dónde está Buxton?
    Rojo : Bueno, hay … hay muchos campos de heno allá arriba.
    Andy : Uno en particular. Tiene una larga pared de roca con un gran roble en el extremo norte. Es como algo sacado de un poema de Robert Frost. Es donde le pedí a mi esposa que se casara conmigo. Fuimos allí para hacer un picnic e hicimos el amor bajo ese roble y le pregunté y ella dijo que sí. Prométeme, Red. Si alguna vez sales … encuentra ese lugar. En la base de ese muro, encontrarás una roca que no tiene ningún negocio terrenal en un campo de heno de Maine. Pieza de vidrio volcánico negro. Hay algo enterrado debajo que quiero que tengas.
    Red : ¿Qué, Andy? ¿Qué hay enterrado ahí abajo?
    Andy : [se gira para alejarse ] Tendrás que levantarlo … para ver.

El final como preguntaste sobre

  • Sobre el escape de Andy, en palabras de Red.
    Andy se arrastró a la libertad a través de quinientos metros de mierda que huele a asco que ni siquiera puedo imaginar, o tal vez simplemente no quiero. Quinientos metros … esa es la longitud de cinco campos de fútbol, ​​apenas a media milla “.
  • Y el plan que hace para Red, cuando llega al campo de heno de Buxton como Andy deseaba que hiciera, mientras estaban en prisión.
    Recuerda Rojo, la esperanza es algo bueno y puede ser lo mejor, y nada bueno muere
  • Y cuando finalmente se vuelvan a encontrar ..
    Al lado del Pacífico, que como dicen los mexicanos no tiene memoria. Andy comienza su vida de nuevo, manteniendo con él un recuerdo de la prisión, Red.

The Dark Knight tiene uno de los mejores finales de la historia reciente. Subvierte los clichés del género de superhéroes al permitir que el villano gane.

Mientras que el Joker está (presumiblemente) encerrado, nadie en los dos barcos termina muriendo, y los niños y la familia de Gordon están a salvo, no se siente como una victoria limpia, porque no lo está. El Joker no es solo un villano; Él plantea dilemas morales para sus enemigos. La muerte de Rachel y la caída posterior de Harvey Dent son solo más pruebas de que el Joker puede estar en lo cierto.

La locura, ya sabes, es como la gravedad. Todo lo que necesitas es un poco … empujar.

Cuando ve a Harvey en la escena final, es obvio que ya no es el fiscal de distrito Dent, sino dos caras. Algo ha cambiado, la forma en que actúa es completamente diferente. El Joker lo ha convertido en un monstruo obsesivo con los principios.

Y sin embargo, en cierto modo, no sabemos realmente qué sucede en la ciudad de Gotham. Nada ha cambiado realmente; Todavía hay delincuentes al acecho, Batman sigue siendo un vigilante, etcétera. Solo una cosa real ha cambiado: el conocimiento de que alguien como el Joker puede manipular con éxito una ciudad para que haga sus ofertas supuestamente anárquicas.


¿Qué películas tienen los mejores finales?
El caballero oscuro.

Schmoop: El caballero oscuro: ¿Qué pasa con el final? • Roger Ebert: The Dark Knight Reseña de la película y resumen de la película (2008)

Imágenes: Film Noir: El caballero oscuro