¿Cuál es tu elección para el álbum del año (2017)?

Aquí hay algunos puntos destacados del año hasta ahora. Me doy cuenta de que todos ellos son Hip-Hop, que es realmente mi timonera para la nueva música, pero definitivamente vale la pena escuchar cada uno de estos álbumes:

  • DAMN por Kendrick Lamar

No solo califico a este como el mejor álbum del año, sino que es fácilmente uno de los mejores y más ambiciosos álbumes de Hip-Hop jamás grabados . Trata poéticamente los temas filosóficos profundos, en gran parte relacionados con las luchas de Kendrick con su educación religiosa y sus intentos de dar sentido al caos y las luchas que lo rodean. Un tema importante del álbum es su lucha con Deuteronomio 28:28 y específicamente con la interpretación que hace su primo de que el Señor está haciendo una maldición sobre él y su gente por su desobediencia. Otro tema recurrente es su creencia de que, si bien ha estado orando por el mundo, el mundo ha dejado de orar por él, o incluso por mostrar interés o respeto por el bienestar de toda su comunidad. Está más cerca de Augustine of Hippo que de Lil ‘Yachty, pero nunca deja de ser una bestia de un álbum de rap.

Porque realmente no puedo detenerme, y en caso de que alguien no los haya escuchado todavía, puedo compartir algunos recortes.

Aunque las dos primeras canciones ( BLOOD y DNA ) deberían tratarse como una única pista, no quiero ir demasiado lejos con los videos, así que solo compartiré esta última, que podría ser la interpretación de rap más virtuosa que tengo. alguna vez escuchado Observe cómo llega al punto en que no suena como si estuviera golpeando al ritmo, sino que el ritmo está tratando desesperadamente de seguirle el ritmo. La canción tiene un video musical, pero recomiendo familiarizarse con la canción antes de verla toda, así que aquí:

Además, aunque no es la mejor canción del álbum, creo que HUMBLE gana mi voto al mejor video del año:

Además, si estás interesado en sumergirte en la poesía del álbum, puedo recomendar esta respuesta.


All-Amerikkkan Badass por Joey Badass

Admito que inicialmente fui escéptico acerca de Joey Badass, no solo por su nombre, que ciertamente suena un poco como alguien en The Jersey Shore. Cuando un amigo, cuyas opiniones musicales respeto mucho, me dijo que había lanzado un álbum que estaba a la par con DAMN , pensé que era absolutamente imposible. Afortunadamente, empecé por tomarme el tiempo para familiarizarme con el artista y admito que me impresioné rápidamente.

Joey Badass me hace especialmente feliz porque está en la cima de una gran cantidad de música asesina que sale de Brooklyn. Él es un miembro del colectivo Pro Era y un profeta del movimiento de la Costa de las Bestias, y que nadie diga que este hombre no puede rapear como una tormenta eléctrica. Para empezar, aquí está matando a los Cinco Dedos de la Muerte de Sway, que él empuja a seis, y luego lanza un séptimo, todo mientras es demasiado joven para consumir alcohol legalmente:

Después de eso, y aún antes del álbum mencionado anteriormente, lanzó un estilo libre sobre el ritmo que Futuro convirtió en un himno de mumble rap, en el proceso, mostrando a fondo la diferencia entre los verdaderos poetas del rap y los “raperos de la fiesta”. Me encanta el hecho de que termine su primer verso con “eso es todo lo que tengo”, y puedes ver el momento en que decide interrumpir otro versículo:

Si bien es probable que todas las actuaciones anteriores hayan sido escritas de antemano, es muy prometedor ver a un artista que tiene tantas líneas brillantes en el bolsillo que puede deshacerse de una obra maestra en cualquier momento.

Su álbum, All-Amerikkkan Badass es verdaderamente exquisito. Es una mezcla de una parte de la teoría política estadounidense, dos partes de Black Rage y dos partes de la filosofía revolucionaria responsable, todas expresadas a través de un vocabulario de hip-hop absolutamente brillante. Para mostrar la calidad pura del registro, tengo dos cosas para compartir.

BABYLON es una canción notable que refleja el intento del artista de retirarse de la hostilidad de la vida política moderna a un escapismo religioso idealizado. A través de todos los coros, fantasea con “huir” a la fe, pero en cada uno de los versos, cuando realmente comienza a hablar de la brutalidad y el negacionismo que lo rodea, pierde la calma y comienza a enfurecerse, solo para volver desesperadamente. el coro siguiente:

Cierra el álbum con Amerikkkan Idol , un verdadero tour de force en el que sigue avanzando, constantemente cavando cada vez más cerca del corazón del asunto. Se mueve desde un estilo libre sin rodeos hasta convertirse en pura palabra hablada que predica a las tropas civiles de la actual lucha por la libertad en los Estados Unidos. Si no obtienes nada más de esta respuesta, escucha esta canción hasta el final:


Teoría de los peces grandes por grapas vince

Solo descubrí este álbum en las últimas dos semanas, pero estoy enganchado. No estoy tan calificado como para discutirlo en profundidad como los dos anteriores, los cuales he escuchado al menos cincuenta veces en este momento.

The Big Fish Theory se basa en la idea de que un pez solo crece para adaptarse al tamaño de su tazón, y utiliza todo el concepto como una metáfora de la división socioeconómica en los Estados Unidos.

Solo había escuchado anteriormente de Vince Staples a través de su colaboración con Odd Future, y con Earl Sweatshirt en particular. Me entusiasmó ver a un talento tan joven lanzar un álbum tan sobresaliente y consciente, mezclando bailes y trampas con el boom-bap de la vieja escuela. Y que nadie diga que este tipo no puede escupir:


Espero que lo hayas disfrutado.

Todavía se está haciendo buena música.

No pierdas la esperanza …

Primero algunas menciones honoríficas:

  • Willie Nelson, El niño problemático de Dios: en un momento en el que, en el mejor de los casos, la mayoría de los cantantes de su nivel de fama y popularidad se están deslizando a medida que actúan los oldies, Nelson sigue sacando música atractiva y hermosa.
  • Portugal The Man, Woodstock: pop / art / rock infinitamente creativo con el mejor single del año.
  • Lee Ann Womack, The Lonely, the Loneome and the Gone, sí, lo sé, “Espero que bailes”. Resulta que eso fue hace 17 años y Womack ha escapado de las garras de la formulada radio de Nashville / country. Este es un conjunto de canciones finas y finas en un impecable ambiente de Americana.
  • Rhiannon Giddens, Freedom Highway : posiblemente el humano más talentoso del planeta en este momento.
  • Rey Gizzard y el lagarto mago, Polygondwanaland – estos chicos. Cuatro álbumes de larga duración este año y cada uno de ellos una gran losa de rock psicodélico / prog / locura. Este está recién salido, pero posiblemente sea el mejor de todos.
  • Chuck Prophet, Bobby Fuller murió por tus pecados: ¿cómo es que Chuck Prophet no es un nombre familiar? Divertido, conmovedor, bolas de rock-n-folk.

También segundas menciones para el Melodrama de Lourde y El entendimiento más profundo de La guerra contra las drogas .

Este año seguí intentando escuchar el rock real, y parece que Momentos y Oro de Queens of the Stone Age y Foo Fighters ‘ Concrete tienen sus momentos, pero no puedo ir más allá de la terrible producción comprimida para escuchar un álbum completo.


Album del año:

Jason Isbell y la unidad 300, el sonido de Nashville

Jason Isbell ha emergido completamente de la sombra de Drive-by Truckers como la mejor y más intrépida voz de compositores de todo el mundo desde Springsteen, y con esta banda es una fuerza a tener en cuenta. Canciones tópicas pero atemporales y una banda que puede hacer cualquier cosa, desde las baladas más delicadas hasta los pompas de tripa.

No escucho una gran cantidad de música moderna, pero el álbum de Lorde, Melodrama, realmente ha capturado mi imaginación.

En primer lugar, mira la portada del álbum impresionante:

Es simplemente increíble, ¿verdad?

Está bastante en contraste con su primer álbum Pure Heroine , que me gustó pero no me gustó. Lorde casi se ha reinventado con Melodrama , manteniendo su misma esencia, como la de Lorde.

La responsabilidad es una hermosa balada lenta de piano con algunas letras muy relacionadas. Para mí, su verdadera singularidad y emoción cruda brillan a través de esta canción. No puedo tener suficiente de eso.

El Louvre es también una excelente canción. Me gusta este extracto de la letra en particular:

Pero somos los mejores
Nos colgarán en el Louvre.
En la parte posterior, pero a quién le importa – todavía el Louvre

Con Melodrama, Lorde está estableciendo su distinción en una gran cantidad de música bastante genérica, y ella tiene éxito, en su mayor parte.

Creo que parte de esto tiene que ver con el hecho de que Lorde y yo tenemos edades similares, y a pesar de que ella es mucho más exitosa que yo, las dos tenemos que pasar por la misma mierda que todos cuando pasamos por tu adolescencia. veinte años Ella hace que sus sentimientos sean vulnerables, estén disponibles, y usted no puede evitar capturarlos.

Lo recomiendo de todo corazón.


Aquí está la responsabilidad :

Y el Louvre :

¡Aquí vamos!

Es un año más en mi haber y he escuchado una gran cantidad de álbumes este año. Muchos de ellos eran menos que estelares. Realmente no fue un año fantástico para la calidad. Sólo digo’…

Sin embargo, hubo algunas grabaciones realmente destacadas, y tengo que darle apoyo a David Durham para que reconozca lo mejor este año (el nuevo de The War On Drugs ). Pero, ya que escucho un montón de música, ¿esta es la siguiente mejor? Sin embargo, yo diría que es un poco mejor …

Según Wikipedia:

La Orquesta de Manchester se originó en los suburbios de Atlanta, Georgia. Reciben su nombre de la ciudad inglesa de Manchester, una ciudad frecuentemente vista como bohemia y rica en historia musical. Sintiéndose cada vez más alienado en su “pequeña ciudad, Georgia, escuela cristiana” llamada Providence Christian Academy, en los suburbios de Atlanta, el cantante principal de la banda, Andy Hull, se sintió tan frustrado que pasó su último año estudiando en casa. También escribió y grabó su primer álbum de larga duración en 2004, mientras estudiaba durante su último año de escuela secundaria y era rico en historia musical.

Una crítica de Black Mile to the Surface fue bien recibida por los críticos contemporáneos. Brian Shultz proclamó: “Aquí, la Orquesta de Manchester forja un nuevo sonido cinemático y exuberante, desentrañando relatos detallados de personajes con referencias abstractas personales. Capas sobre capas, desde guitarras acústicas hasta ritmos programados, crean un paisaje deslumbrante e inmerso, que culmina en una belleza serena. Momentos como “The Alien” y “The Sunshine”.

Estoy de acuerdo…

Adam Feibel de Exclama ! elogió el “arco de la historia sonora del álbum – una historia sobre el amor, el matrimonio, la paternidad y el camino constante de la vida hacia adelante – completa con una introducción, una acción ascendente, un clímax y una acción descendente que finalmente terminan en un final concluyente y satisfactorio”.

Sip…

El escritor de Pop Matters , Chris Ingalls, comentó que el sonido del álbum “no se deriva de las influencias del punk hermético de las décadas pasadas; más bien, hay una sensación de pantalla ancha y anémica en casi todas las canciones … que invita a las comparaciones con el U2 de mitad de período altruista, o incluso Coldplay .

¡A la mierda, Coldplay! … (oh … oops … .sorry …)

La banda es mucho más que comparaciones. Se balancean cuando lo necesitan, son silenciosos cuando necesitan serlo y, en general, el producto terminado es un trabajo de genio moderado.

Es mi elección para el álbum del año ….

Manchester Orchestra: A Black Mile To The Surface (2017)

¡Disfrutar!

Semper Femina de Laura Marling .

El título proviene de una cita de Virgil: “Varium et mutabile semper femina”. Significa: “La mujer siempre es algo inconstante y cambiante”. Esta cita se usa en Nouel, una canción sobre un amigo en la vida real. Cada canción es una pequeña historia inspirada en experiencias personales. Los temas son la amistad entre mujeres y la mística de las culturas antiguas. La mayoría de ellos tienen un sobrio acompañamiento con la guitarra acústica en su mayoría del cantante, a veces con la adición de violín, contrabajo y, a veces, órgano. Solo la canción de apertura Soothing tiene un acompañamiento más completo con guitarra eléctrica y bajo. Este álbum se remonta a la esencia de la música: una hermosa voz, letras significativas y una composición de canciones astuta.

“Un entendimiento más profundo” por la guerra contra las drogas. El pop / rock celestial, hermosamente diseñado, parece estar influenciado por una docena de bandas de la vieja escuela, pero conserva una sensación original. Un riff de guitarra de Neil Young brota de una sopa sintetizada giratoria aquí, el bajo sigue una ruta de Phil Lesh hacia una compilación allí. Pero el líder de la banda, Adam Granduciel, tiene una visión musical propia que es profundamente personal y al mismo tiempo accesible. Todo suena muy fresco mientras se envuelve en capas de déjà vu.

Mi álbum favorito en 2017 fue “The Stage”, de Avenged Sevenfold, una brillante combinación de géneros musicales pesados ​​envueltos en un celofán futurista y cubierto con MUCHAS oportunidades artísticas. Es un disco audaz y, como tal, enajenó a muchos fanáticos ocasionales e incluso a los más antiguos de la banda.

Pero la mierda santa es buena.

Desafortunadamente, también se lanzó a fines de 2016, por lo que puede descalificarlo del alcance de la pregunta.

Si ese es el caso, iré con el excelente “El pecado y la oración” de Trivium, una culminación de todos los estilos que han explorado en sus 15 años de historia. El nuevo baterista Alex Bent es un placer para ver, claramente ama su trabajo y es muy bueno en eso, y le da nueva vida a los arreglos aquí. Genial, y muchacho, te despertará por la mañana.

Habiendo resuelto escuchar más música nueva este año, he mantenido una lista durante los últimos 12 meses. Es difícil elegir solo uno, pero creo que mi álbum favorito de 2017 es Masseducation by St. Vincent.

Otros de la nota

Enfermedad mental por Aimee Mann

Reflexión de Brian Eno

Close Ties por Rodney Crowell

Toda la belleza en esta vida entera por el hermano Ali

Reservoir de Gordi

The Staves & yMusic leen el camino

Kosmología moderna por Jane Weaver

Aromanticismo por Moses Sumney

Semper Femina de Laura Marling

Un entendimiento más profundo por la guerra contra las drogas

Take Me Apart por Kelela

Testigo de Benjamin Booker

Algunos puntos destacados para ser honesto.

Prong – Zero Days

No limpiando, Rude Awakening o Demuestre que está mal, pero es un álbum bastante sólido. (3.5 estrellas)

Junius – Rituales Eternos para la Acreción de la Luz

Nombre demasiado pomposo, lo sé, pero hay algunas cosas realmente buenas y pesadas de pop lento aquí. Bastante bien por un año débil en la música. (3.5 estrellas)

Esclavizado – E

Dos excelentes canciones de black metal progresivo y todo lo demás demasiado sólido. (3.5 estrellas)

Para el 2017 tiene que ser el Club de Corazones Sagrados de Foster The People.

Aunque me gusta más su álbum anterior Supermodel , SHC también es una obra maestra del indie pop / rock.

La hermosa voz de Mark Foster con un pequeño acento británico es apasionante, la variedad de géneros utilizados en este álbum también es excelente, desde el pop electrónico hasta el punk “viejo”.

Y el dúo Static Space Lovers y especialmente Lotus Eater es mágico.

Una difícil ya que hubo muchas cosas en 2017 …

Pero yo, y varios de mis amigos amigos músicos acordamos en uno de los mejores álbumes casi inmediatamente después de su lanzamiento.

Adolescentes bajos de cada vez que muero

Es su octavo álbum.

¡Y si estás familiarizado con este estilo de música, puedes escucharlo de inmediato!

Lo que hace diferente a este álbum es principalmente la energía que sale de él. No quiero caer en algunos clichés, pero definitivamente es un enfoque más maduro y también puedes apreciar la variedad de la composición y los sonidos que están usando en el disco. Las letras empujan aún más la poesía en la que Keith Buckley nos ha utilizado como fanáticos en sus álbumes precedentes.

Puedo escucharlo de principio a fin, no es aburrido ni repetitivo, lo que es un gran signo de una excelente pieza musical.

Lo suficientemente interesante es la historia detrás del álbum, el cantante solía tener adicción al alcohol y de alguna manera sobrio, el álbum también trata sobre eso, y otras cosas más personales relacionadas con crecer y convertirse en un adulto, un padre con nuevas responsabilidades …

La última parte que lo hace aún mejor es que suena “en vivo”, y después de verlos tocar para la gira del álbum, puedo confirmar que la energía es la misma. Me gustaría saber más sobre la rutina que tomaron para las tomas de estudio, ¡estoy seguro de que hay algo de secreto detrás de eso!

Es como un tigre grande y loco que ruge en tu cara pero no para matarte, no, para galvanizarte y darte la energía bruta para ir más lejos.

He estado yendo y viniendo con esto, pero el álbum que más he escuchado y disfrutado este año es Science Fiction de Brand New.

No es solo que soy una gran marca para la banda (que lo soy), sino que todas y cada una de las canciones son geniales y me hacen pensar en las cosas, o que provocan emociones profundas (a veces ambas). Eso es además de lo escuchable que es el álbum desde un punto de vista estético. Balanceándome entre melodías frágiles y voces para hacer mella en el rock and roll, la mayoría de mis canciones favoritas de este año residen en ese álbum.

Offa Rex: Reina de Corazones. Acaba de ser nominado a un Grammy por mejor álbum de folk. Offa Rex es una colaboración entre los Decemberists de Portland, OR y la cantante de folk inglesa Olivia Chaney. Un maravilloso ejemplo de la música folk psicodélica de estilo de los años 60 con un nuevo giro. Chaney tiene una de las mejores voces en cualquier categoría. Muy recomendable.

Mi álbum favorito de 2017 es un álbum recién encontrado para mí, artista y álbum.

Pero no es nuevo para todos, mi gusto por la música es vasto y amplio.

esto se debe a no prejuzgar, tener una mente estrecha quitando los intermitentes

Nunca he tenido a nadie que diga que no les gustó ninguno,

la mayoría ha sido más que feliz de haber encontrado algo nuevo en lugares que nunca hubieran visto,

así que mi consejo para todos es permitirte sentir y sentir tu verdadero ser

piensa por ti mismo no puedo pensar en todo

todos los consejos y direcciones le permiten escuchar, nunca permita consejos para dirigir cómo se escucha a usted mismo,

así que si tienes ganas de relajarte, encontré un álbum llamado SUNFLOWERS BY MILT JACKSON, ESTÁ EN MIS ALBUMES SUPERIORES CON ALGUNOS CLÁSICOS, COMO

LADO OSCURO DE LA LUNA

LED ZEP 2

UB40S FIRMA EN PRIMER ALBUM?

LOIS PRIMMA MÁS SILVESTRE, PUEDE SER UN BOOTLEG

CLASH LONDON LLAMANDO

WILLIE DIXON.

INDIVIDUAL

QUE MARAVILLOSO MUNDO,

TODO EL TIEMPO DEL MUNDO,

ROMEO Y JULIET DIRE STRAIGHTS

GUITARRA HOMBRE Y TREN LLEGAR ELVIS

REY DE LOS SWINGERS,

Siento que me encanta el verano donna.

NO, NUNCA PODRÍA ELEGIR CUALQUIER MOMENTO, MANTENGO MÁS POPULAR, Y PODÍA DECIR QUE CUALQUIERA FOMEN MÁS

PERO SI QUIERES CHILLAR Y SENTIRSE COMO UN POCO DE CAMBIO TENGO UN CHILL A MILT JACKSON

01 – Elder – Reflexiones de un mundo flotante
02 – Steven Wilson – Al hueso
03 – Mastodon – Emperador de arena
04 – La guerra contra las drogas: una comprensión más profunda
05 – Reinas de la Edad de Piedra – Villanos
06 – Leprosa – Malina
07 – Ulver – El asesinato de Julio César
08 – Alma loca – Fracturada
09 – Motorpsycho – La Torre
10 – El contorsionista – clarividente
11 – Junius – Rituales eternos para la acumulación de la luz
12 – Caligula’s Horse – En contacto
13 – Pallbearer – Heartless
14 – Big Big Train – Grimspound
15 – Esclavizado – E
16 – Los Ángeles negros – Canción de la muerte
17 – Hijos de Apolo – Sinfonía psicótica
18 – Los horrores – V
19 – Rodilla doblada – Animal terrestre
20 – Wobbler – Del silencio a algún lugar

¡Hay tantos grandes discos este año!

Si tengo que elegir solo uno, elijo The Way Home by Ikebe Shakedown en Colemine Records. Escúchalo en …

Echa un vistazo a mi lista completa en Los 20 álbumes principales de 2017: música diversa, conmovedora y funky de todo el mundo.

Jambú by Jungle Fire & Caldera by Polyrhythmics son igualmente buenos.

Panorama canadiense, grabaciones de estreno mundial. Los vientos de la Orquesta Filarmónica de Scarborough; Ronald Royer, director de orquesta. Cambria CD-1227.

Grabados en una acústica muy cálida (Calvin Presbyterian, Toronto) los jugadores están en plena forma. Excelentes composiciones melodiosas para los gustos de Howard Cable, Jim McGrath, Chris Meyer y más. 67 minutos de música, bonita foto de portada.

Tantos discos realmente buenos salieron este año.

Actualmente me voy a dormir, así que voy a elegir un álbum que he estado escuchando hasta el punto de sangrado de orejas.

Ulver – El asesinato de Julio César

Menciones de honor aparecerán en los comentarios.

Mi álbum favorito de este año ha sido sin duda Humanz de Gorillaz.

Tiene algunas pistas fantásticas, y hay un colaborador en casi todas las canciones. Una verdadera obra maestra.

Yo nominaría al Padre John Misty Pure Comedy

Estaba navegando en una tienda de CD en Cambridge (Reino Unido) el día después de su lanzamiento, y el personal puso el CD en su PA. Tocaron una canción de 13 minutos llamada Leaving LA , que se fue filtrando gradualmente en mi conciencia mientras revisaba los álbumes. Después de sintonizarlo, decidí que no podía salir de la tienda sin comprar la canción que me había encantado y el álbum en el que estaba.