10. Taare Zameen Par (2007)
La belleza de Taare Zameen Par reside en su simplicidad. En su debut como director, el aclamado actor Aamir Khan tuvo un guión casi perfecto de Amol Gupte y tuvo que resistir la tentación de ir más allá. Pero, él no lo hace, mostrando una sensación de calma y moderación que ha sido una marca registrada de su carrera como actor. El viaje desgarrador de un niño disléxico desde la confusión, la humillación y el miedo hasta su eventual redención con la ayuda de un maestro comprensivo, ‘Taare Zameen Par’ es una de las películas más importantes que se han hecho en Bollywood y te hará llorar. Haciendo frente a la presión que ejercemos sobre nuestros hijos bajo la apariencia de éxito y prosperidad y cómo destruye su infancia, la película es inmensamente relatable y desgarradora. Brillantemente escrita, dirigida y actuada, ‘Taare Zameen Par’ es una película para todas las edades, y sus temas son universalmente resonantes.
9. Nave de Theseus (2013)
- ¿Cuáles son las películas que más tiempo se pierden?
- ¿Cuáles son las películas más esperadas de 2018?
- ¿Cuáles son las mejores películas que uno debe ver?
- ¿Cuáles son algunos de los próximos / nuevos programas de televisión que debería estar viendo?
- ¿Qué películas de Hollywood tienen los mejores giros en el clímax?
Acompañado por el debutante Anand Gandhi, ‘Ship of Theseus’ es un drama filosófico que sigue las vidas de tres individuos aparentemente sin relación cuyas elecciones y decisiones los llevan inadvertidamente a un viaje de autodescubrimiento e introspección. Tal como lo sugiere su nombre, la película invoca las complejidades temáticas de la famosa Paradoja de Teseo, mientras plantea audazmente cuestiones de fe, moral e identidad y contempla hábilmente el ciclo de la vida y la muerte. ‘Ship of Theseus’ es una de las pocas películas que ha sido una experiencia espiritual para nosotros. La ambición y el estilo que ha mostrado Anand Gandhi rara vez se ha superado y su visión es tan grandiosa como la de leyendas como Terrence Malick y Kim Ki-duk. La película está ahí arriba con ‘2001: A Space Odyssey’ y ‘The Tree of Life’ por ser filosóficamente estimulante y moralmente ambiguo. Al final, la paradoja sigue sin respuesta, y así es como se supone que debe ser.
8. Viernes negro (2007)
Esta no es la primera característica de Kashyap en esta lista, y no será la última, tal es el genio del hombre. Y el Viernes Negro podría ser su trabajo más honesto: retratar una de las horas más oscuras de la historia reciente de la India. Un retrato brutalmente provocativo ya menudo aterrador de los acontecimientos que rodearon las explosiones de Bombay de 1993 y los violentos disturbios hindú-musulmanes que lo precedieron, el “Viernes Negro” es inquebrantable en su búsqueda de la justicia, al tiempo que lleva a cierta apariencia de la humanidad a un círculo vicioso de violencia. Altamente controvertido, la película se convirtió en el primer estreno teatral de Kashyap (su debut real, ‘Paanch’ fue y sigue estando prohibido). Una película que hace más preguntas de las que responde, ‘Black Friday’ sigue siendo un gran logro en la obra de Kashyap, y quizás su película más humana hasta la fecha.
7. Chubasquero (2004)
Extrañamente gracioso e íntimamente afectivo, ‘Raincoat’ es una de esas películas raras que perdura en tu mente mucho después de que los créditos hayan rodado y puedan incluso reaparecer en tu sub-conciencia meses o años después. ‘Chubasquero’ cuenta más sobre el amor y la naturaleza humana en general que sobre la mayoría de las películas románticas que jamás hayas visto. Nos dice que renunciar al amor es difícil. Pero lo que es aún más difícil es enfrentar el dolor que viene después. ‘Chubasquero’ es simplemente una de las mejores películas románticas hechas en la India. Las historias de amor originales no vienen en mejor forma o forma que esta.
6. Rockstar (2011)
Podría decirse que esta es la opción más controvertida de esta lista, así que primero permítanme señalar que ‘Rockstar’ es una película defectuosa. Dicho esto, ‘Rcokstar’ también es un trabajo único, desde su banda sonora increíblemente brillante hasta su edición poco convencional, que trasciende cualquier defecto que tenga para convertirse realmente en una obra maestra no calificada. ‘Rockstar’ es fácilmente el trabajo más personal de Imtiaz Ali hasta la fecha y, por lo tanto, también el más relacionado de forma universal. La universalidad de la historia de JJ no está en sus logros, sino en sus fracasos: no es ningún secreto que muchos hombres exitosos en todos los campos fueron impulsados por su búsqueda para alcanzar el amor inalcanzable. Sin embargo, ‘Rockstar’ no se trata en realidad del fracaso o, incluso, del éxito. Se trata del dolor de elegir a sabiendas dejar las cosas incompletas. Este tema es evidente en la forma en que la película ha sido editada. (Por ejemplo, hay una escena justo hacia el final de la canción “Aur Ho” donde JJ se está ejecutando en el Puente de Charles hacia Heer. Se acerca, se miran, pero nunca los vemos abrazarse). De hecho la película comienza con una cita de Rumi: “En algún lugar más allá del bien y el mal, hay un jardín. Te encontraré allí ”, que está en consonancia con el tema. ‘Rockstar’ está lleno de detalles con matices tan brillantes que solo son accesibles para aquellos que están dispuestos a mirar más allá de sus defectos.
5. Chak De India (2007)
Entre todos los géneros, las películas de deportes son posiblemente las más difíciles de lograr. La razón es bastante simple en realidad. Estamos acostumbrados a ver deportes en pantalla en la vida real. Entonces, cuando vemos un deporte representado en una película, nos apagamos fácilmente si la descripción no es convincente o creíble. Con un poco de edición clínica, cinematografía inteligente y, sobre todo, una gran comprensión del juego, tanto desde la perspectiva del público como del jugador, ‘Chak de India’ encaja en el retrato del hockey de una manera que ninguna película india ha logrado hacer con ningún deporte. Además de eso, también es una gran historia perdida. En realidad, se compone de no uno, sino dos historias de no favoritos. Un perdedor está luchando para probar que otros (principalmente, la sociedad de jueces) están equivocados, mientras que el otro no está luchando para demostrar que tiene razón. Al final ambos ganan. Pero en el proceso, los ganadores más grandes en realidad somos nosotros, los espectadores.
4. Swades (2004)
Un viaje emocionalmente poderoso y poderoso de un hombre que redescubre sus raíces, el ‘Swades’ de Ashutosh Gowariker pinta un complejo retrato de la India, que a pesar de sus innumerables defectos e insuficiencias, siempre vale la pena luchar. Shah Rukh Khan, en lo que posiblemente sea el mejor desempeño de su carrera, retrata la vida de Mohan Bharghav, quien experimenta una transformación emocional luego de dejar su trabajo como científico de la NASA y regresar a la India. Armado con un guión brillante y una banda sonora ejemplar de la obra del gran AR Rahman, Gowariker concibe una pieza de cine brillante y profunda. ‘Swades’ está afectando notablemente el trabajo. Una película que se queda contigo para siempre.
3. Pandillas de Wasseypur (2012)
Cuando Anurag Kashyap estrenó su obra magna de 5 horas de duración en Cannes en 2011, la audiencia y los críticos se sorprendieron porque nunca habían visto nada igual en Bollywood. Basada en una historia real de corrupción, asesinato y venganza en la ciudad rural india de Wasseypur durante décadas, Kashyap concibió una de las experiencias cinematográficas más elegantes y animadas del siglo. Al fusionar las caracterizaciones encantadoras y enigmáticas del “Padrino” de Coppola con las florituras temáticas de “Pulp Fiction” de Tarantino, Kashyap ofrece una experiencia cinematográfica verdaderamente fascinante. Ya un clásico de culto a los ojos de los cinéfilos de todo el mundo, “Gangs of Wasseypur” seguirá siendo un logro histórico del cine indio.
2. Omkara (2006)
Adaptar una obra de Shakespeare a una película es una tarea difícil en sí misma. Tratar de dar a la obra una perspectiva india se vuelve doblemente desafiante. Con ‘Omkara’, Bhardwaj logró retener la esencia de Othello, mientras que se abrió paso para lo que es una historia profundamente arraigada en el interior de la India y el espíritu. La artesanía de Bhardwaj y la profundidad de Shakespeare se unen para crear una emocionante obra de arte. Un arte del que estoy seguro que Shakespeare mismo se habría sentido orgulloso. Tanto ‘Omkara’ como ‘Lagaan’ (sobre los cuales leerás muy pronto), representan al cine indio en su forma más gloriosa y mejor: son representaciones crudas y honestas de la India y al mismo tiempo son estas sagas musicales épicas que India El cine siempre ha sido conocido por.
1. Lagaan (2001)
Para ser nominado a un Oscar a pesar del hecho de que los estadounidenses apenas entienden el cricket, dice mucho sobre ‘Lagaan’ y su conexión con el público. Te dice que “el triunfo del espíritu humano eterno sobre todas las probabilidades y la discriminación” es un tema que es universalmente resonante. ‘Lagaan’, con su épica y gran escala, y su brillantez técnica y musical, representa al cine indio en su mejor forma. Creo que el notable crítico Roger Ebert resumió lo mejor cuando escribió esto sobre ‘Lagaan’: “una épica enormemente entretenida, como nada que hayamos visto antes, y sin embargo completamente familiar”. Solo deseamos que la India pueda producir más de esas películas, que es tan Bollywood y, sin embargo, tan universal.
