Diferentes personas notarán diferentes películas como hitos, dependiendo de sus gustos y criterios personales, pero aquí está mi lista:
Un viaje a la luna (1902): esta primera película en el género de ciencia ficción tuvo una influencia inusual en cuanto a duración, valores de producción lujosos, efectos especiales innovadores y énfasis en la narración de cuentos.
The Great Train Robbery (1903): La primera película de acción estadounidense y la primera película occidental con una forma reconocible.
La historia de la pandilla de Kelly (1906): El primer largometraje verdadero, con una duración de 70 minutos.
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Una fantasía (1908): El primer dibujo animado animado.
A Corner in Wheat (1909): el primer uso de un fotograma congelado y una de las primeras instancias de acción transversal contrastante y paralela.
Una visita a la playa en la playa de Brighton, Inglaterra (1910): La primera película exitosa en color natural, filmada con Kinemacolor.
En Old California (1910): La primera película que se filmó en el barrio de Hollywood de Los Ángeles.
Lo que le sucedió a Mary (1912): La primera serie cinematográfica realizada en los Estados Unidos.
Traffic in Souls (1913): La primera gran película estadounidense sobre explotación sexual, que reconoció que “el sexo se vende” en las películas.
Gertie the Dinosaur (1914): la primera película en utilizar técnicas de animación como fotogramas clave, marcas de registro, papel de calco, el visor de acciones Mutoscope y bucles de animación.
El nacimiento de una nación (1915): Aunque esta película fue ampliamente elogiada por sus innovadoras técnicas en el realismo cinematográfico, como el primer plano expresivo, la cámara POV, la actuación naturalista y el flashback. Fue el primer éxito de taquilla de Hollywood verdadero, ganando más de $ 10 millones en la taquilla. Sin embargo, también es ampliamente criticado por su descarado racismo.
La caída de una nación (1916): La primera secuela de la película.
The Gulf Between (1917): la primera película hecha en tecnicolor y la primera película en color de largometraje producida en los Estados Unidos.
El debut de Thomas Katt (1920): El primer cortometraje animado genuinamente hecho en color usando película en color.
El gabinete del Dr. Caligari (1920): el trabajo por excelencia del cine expresionista alemán, ayudó a llamar la atención mundial sobre el mérito artístico del cine alemán.
Nanook of the North (1922): un antecesor silencioso del documental moderno.
The Power of Love (1922): el primer largometraje en 3D que se muestra a un público que paga.
The Lost World (1925): el primer largometraje realizado en los Estados Unidos con el primer uso principal (primitivo) pionero de la animación stop-motion con modelos para sus efectos especiales.
Battleship Potemkin (1925): esta película histórica estableció de manera efectiva la técnica de montaje de la película dialéctica, especialmente en su célebre secuencia Odessa Steps.
Don Juan (1926): el primer largometraje que utiliza el sistema de sonido de sonido en disco Vitaphone con una partitura musical sincronizada y efectos de sonido, aunque no tiene diálogo hablado. También tiene el mayor número de besos en la historia del cine: 127.
The Black Pirate (1926): La primera película de color de gran éxito, diseñada en su totalidad para cinematografía en color.
The Jazz Singer (1927): La primera película de longitud completa con no solo una partitura de música grabada sincronizada, sino también canto y habla sincronizados con los labios en varias secuencias aisladas.
Metrópolis (1927): una película histórica en el género de la ciencia ficción por sus conjuntos masivos y su espléndido diseño, sus efectos especiales inteligentes, sus sombras estilísticas, sus ángulos de cámara oblicuos y sus laberintos, y sus efectos físicos como miniaturas realistas e inundaciones producidas hidráulicamente.
Napoleón (1927): una película muda épica celebrada por técnicas tan innovadoras como el corte rápido, los primeros planos extensos, una amplia variedad de tomas de cámara de mano, tomas de ubicación, tomas de punto de vista, configuraciones de múltiples cámaras, exposición múltiple, superposición , cámara subacuática, imágenes caleidoscópicas, tintes de película, tomas de mosaico y pantalla dividida, proyección multipantalla y otros efectos visuales.
Wings (1927): la primera película en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película. Fue elogiado por su destreza técnica y sus secuencias de combate aéreo realistas.
Steamboat Willie (1928): La primera caricatura que presenta una banda sonora totalmente producida posteriormente, y el debut de los personajes de Mickey Mouse y Minnie Mouse.
La pasión de Juana de Arco (1928): una película histórica con escenas mínimas, ángulos de cámara extremadamente oblicuos y otros inusuales, grandes primeros planos y la actuación de la estrella Renée Jeanne Falconetti, que a menudo se considera como una de las mejores en la historia del cine.
The Broadway Melody (1929): la primera película sonora que ganó un Premio de la Academia y el primer musical con una partitura original. A menudo se considera el primer ejemplo completo del musical de Hollywood.
Little Caesar (1931): El prototipo de futuras películas de gángsters.
Love Me Tonight (1932): musical revolucionario para integrar sin problemas las canciones en la trama de la película, así como para tener el primer uso de un disparo de zoom y un sonido asíncrono. También presentaba efectos especiales como cámara lenta, cámara rápida y pantallas divididas.
King Kong (1933): Considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, destacó por su animación stop-motion de Willis O’Brien para el personaje principal y una innovadora partitura temática de Max Steiner.
The World Moves On (1934): esta primera película en recibir un certificado de MPPDA (ahora, MPAA) bajo el nuevo Código de producción.
The Old Mill (1937): la primera imagen de dibujos animados con la cámara multiplano, que dio una mayor sensación de movimiento y profundidad de imagen, y facilitó la toma panorámica. Esta película de Disney también incorpora representaciones realistas del comportamiento animal, efectos de iluminación y color complejos, representaciones de lluvia, viento, rayos, ondulaciones, salpicaduras y reflejos, rotación tridimensional de objetos detallados y el uso del tiempo para producir dramáticos y emocionales específicos. efectos
Blancanieves y los siete enanitos (1937): El primer largometraje animado de larga duración y el primer largometraje animado de Disney.
Lo que el viento se llevó (1939): la película sonora de Hollywood más larga y costosa de la época. También sigue siendo el campeón nacional de taquilla con un valor bruto de $ 1.67 mil millones (ajustado a la inflación).
Citizen Kane (1941): Considerada la película más influyente de todos los tiempos, particularmente por el diálogo superpuesto y el sonido en capas, numerosos flashbacks complejos, narraciones fragmentadas no lineales con narraciones superpuestas desde múltiples perspectivas, y una cinematografía innovadora que incluye un ángulo bajo. tomas que revelan techos), montaje, puesta en escena, composiciones de enfoque profundo, tomas de seguimiento, batas de látigo, tomas largas, y dramática, contrastante o expresionista iluminación noirish de bajo perfil.
El halcón maltés (1941): la primera película de detectives en utilizar el estilo sombrío y nihilista negro de una manera definitiva. En general, se considera que es el primer cine estadounidense.
Casablanca (1942): un clásico inesperado por sus personajes principales, líneas memorables, tema musical y final perfecto.
They Live by Night (1948): el prototipo del género de pareja en la carrera, y la primera película que incluye un disparo en helicóptero.
Bwana Devil (1952): Esta película es notable por provocar la primera moda de películas en 3D en la industria de las películas, así como por ser la primera película en color en 3D y la primera película en 3D. Inglés.
This Is Cinerama (1952): La primera película utiliza un formato de película de largometraje. Cinerama era una técnica innovadora que requería tres cámaras, tres proyectores, pantallas interbloqueadas, semicurvas (a 146 grados) y sonido estéreo de cuatro pistas.
The Robe (1953): La primera película estrenada en el proceso de pantalla panorámica CinemaScope.
Man in the Dark (1953): la primera película en 3D lanzada por un importante estudio de Hollywood.
The Silent World (1956): este pionero documental de Jacques Yves-Cousteau y Louis Malle es la primera película que utiliza la cinematografía submarina para mostrar las profundidades del océano en color.
The Seventh Seal (1957): esta película clásica es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y estableció a Ingmar Bergman como un director de renombre mundial, que contiene escenas que se han convertido en icónicas a través de homenajes, análisis críticos y parodias.
Vértigo (1958): esta película de Alfred Hitchcock ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos e introdujo la ‘dolly-zoom’ (rastrear y acercar, o avanzar hacia el tema mientras se aleja – simultáneamente).
Le Beau Serge (1958): La primera película de la Nouvelle Vague, o movimiento francés de la New Wave.
The Apartment (1960): La primera película que se estrenará en Panavision.
Dr. No (1962): La primera película de la franquicia de James Bond de larga duración y altamente rentable.
Un puñado de dólares (1964): esta película de Sergio Leone fue la primera “spaghetti Western”.
Bonnie y Clyde (1967): esta innovadora película revisionista redefinió y romantizó el género del crimen / gángster y la representación de la violencia en la pantalla. Es considerada como una de las primeras películas de la era de New Hollywood, ya que rompió muchos tabúes cinematográficos y fue popular entre la generación más joven.
The Graduate (1967): Una película influyente para satirizar las costumbres sociales y sexuales cambiantes de los años sesenta.
Saludos (1968): Esta película de Brian DePalma que presentó el debut de Robert DeNiro fue la primera película en los Estados Unidos en recibir la nueva calificación de X por parte de la MPAA (más tarde se redujo a una R).
Faces (1968): Esta película de John Cassavetes, altamente influyente y de bajo presupuesto, fue la primera película estadounidense de distribución independiente que llegó a las audiencias generales.
Night of the Living Dead (1968): esta película de zombies de George A. Romero de muy bajo presupuesto y con un elenco desconocido reinventó el género de terror.
The Wild Bunch (1969): Si bien también es notable por su edición intrincada, de múltiples ángulos, de corte rápido, que utiliza imágenes en cámara normal y lenta, esta película fue influyente por su no glorificación del derramamiento de sangre.
Harry sucio (1971): esta película establece el estilo para todo un género de películas de policías de “cañón suelto”.
Garganta profunda (1972): una de las películas con mayor éxito financiero jamás realizada, esta película con clasificación X ayudó a lanzar un breve período de interés de la clase media alta en la pornografía explícita descrita como “porno chic”.
Fritz the Cat (1972): El primer largometraje animado con clasificación X en la historia de Hollywood.
The Godfather (1972): Esta reinvención clásica del género de los gángsters es la primera película de los Estados Unidos en recaudar $ 100 millones a nivel nacional en la taquilla en su lanzamiento inicial.
Hunger (1974): la primera película en utilizar la digitalización por computadora para interpolar (o “completar”) la acción animada entre varias celdas clave dibujadas a mano alzada,
Cerrado los lunes (1974): La primera instancia de la animación Claymation, utilizando figuras de arcilla 3-D filmadas con animación stop-motion.
Jaws (1975): Considerado como la primera película taquillera moderna, su tremendo éxito de taquilla impulsó a los estudios de Hollywood a buscar agresivamente películas taquilleras, grandes eventos que podrían batir los récords de taquilla del fin de semana, alimentadas por cada vez más caras. campañas publicitarias.
Marathon Man (1976): La primera película comercialmente lanzada que usa Steadicam.
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977): El tremendo éxito financiero de esta película y sus secuelas no solo resucitó el género de ciencia ficción sino que revolucionó la comercialización de películas y aceleró la tendencia hacia películas de gran éxito cargadas de efectos especiales dirigidas a jóvenes .
Saturday Night Fever (1977) Esta película de John Badham que hizo que una estrella de John Travolta creara una locura de baile en discoteca, popularizó la música de discoteca y las canciones extremadamente populares de BeeGees alentaron la futura popularidad de las bandas sonoras de películas.
Looker (1981): La primera película en crear sombreado en 3D con una computadora que produjo el primer personaje humano CGI.
Star Trek II: The Wrath of Khan (1982): La primera película en utilizar una secuencia completamente generada por computadora (CG).
48 hrs. (1982): La primera película “Buddy-Cop”.
Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi (1983) La primera película en utilizar la tecnología de sistema de sonido THX de George Lucas.
André y Wally B. (1984): El primer cortometraje 3-D animado generado por computadora.
The Last Starfighter (1984): El primer largometraje en hacer uso extenso de CGI, especialmente el uso integrado de modelos fotorrealistas generados por computadora (CGI) con modelos tradicionales.
Indiana Jones y el Temple of Doom (1984): Una escena de tortura de esta película de acción de Steven Spielberg condujo a la creación de la clasificación PG-13.
The Breakfast Club (1985): La película por excelencia de los años 80 fue extremadamente influyente en su representación de personajes adolescentes estereotipados.
The Great Mouse Detective (1986): El primer gran uso de la animación por computadora en una película animada.
Who Framed Roger Rabbit (1988): Una película emblemática por su mezcla de imágenes animadas y personajes humanos de acción en vivo.
Henry y junio (1990): La primera película recibió una calificación NC-17 en lugar de una calificación X.
Terminator 2: Judgment Day (1991): La primera instancia de un personaje principal generado por computadora.
Batman Returns (1992): La primera película estrenada en Dolby Digital Sound.
The Lawnmower Man (1992): Al introducir la realidad virtual a las películas, esta es una de las primeras películas en utilizar la captura de movimiento corporal.
Reservoir Dogs (1992): el primer largometraje de Quentin Tarantino es un hito en el cine independiente.
Jurassic Park (1993): esta película es un hito en los efectos especiales por sus dinosaurios CGI renderizados de manera realista que se integran perfectamente en secuencias de acción en vivo.
Filadelfia (1993): Esta primera película de gran presupuesto y gran estrella de Hollywood para abordar el tema del SIDA en los Estados Unidos marcó un cambio en las películas de Hollywood hacia representaciones más realistas de gays y lesbianas.
Toy Story (1995): La primera película animada de largometraje totalmente generada por computadora.
Titanic (1997): La película más cara de todos los tiempos en el momento de su lanzamiento, y la película más taquillera y más exitosa del siglo XX.
The Blair Witch Project (1999): El primero en el subgénero de películas de “material de archivo encontrado”.
The Matrix (1999): Esta ciencia ficción fue influyente por su ciber-punk chic, la lucha contra el kung fu en el aire y el efecto “tiempo de bala”.
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000): El primer gran éxito de cruce de Estados Unidos de una película de acción asiática, y la película de subtitulado más taquillera jamás lanzada en los Estados Unidos.
Final Fantasy: The Spirits Within (2001): El primer largometraje fotorrealista, totalmente generado por computadora.
Treasure Planet (2002): La primera película que se estrenará en los formatos convencional e IMAX el mismo día.
Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones (2002): La primera película importante de Hollywood con gran presupuesto rodada en su totalidad con cámaras de video digitales.
Ghosts of the Abyss (2003): La primera función IMAX 3D de larga duración.
El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey (2003): la película final de la trilogía El Señor de los Anillos de Peter Jackson fue la primera película de fantasía en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película, y empató con Ben-Hur (1959 ) y Titanic (1997) para la mayoría de los Oscar ganados por una sola película.
The Polar Express (2004): la primera película de captura totalmente digital y la primera película convencional de largometraje que se lanzará en 35 mm e IMAX 3D.
Iron Man (2008): El éxito sorpresa de esta película lanza Marvel Cinematic Universe.
Avatar (2009): La primera película en 3-D en ganar el Oscar a la Mejor Cinematografía cuenta con efectos especiales innovadores que lo llevaron a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos.
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012): La primera película teatral importante que no tenía 24 fps, pero se filmó con una nueva tecnología que grabó imágenes a 48 fps.
Hardcore Henry (2015): la primera película de acción y acción, filmada totalmente con cámaras GoPro Hero3 Black Edition, grabada casi en su totalidad desde una perspectiva en primera persona.
Pearl (2016): La primera película de realidad virtual nominada para un Premio de la Academia.
Wonder Woman (2017): Esta película de superhéroes fue el éxito de taquilla más grande jamás dirigido por una mujer y fue el primer éxito crítico para el Universo Extendido de DC.