¿Cuáles son algunas películas acerca de hacer / dirigir películas?

“Le Mèpris” (“Contempt”) de Jean Luc Godard – una obra maestra del género. Un intelectual francés (Michel Piccoli) es contratado por un grosero productor de Hollywood que diseña a su esposa (Bridget Bardot) para escribir una adaptación de Homer’s Odyssey que será dirigida por Fritz Lang. La tragedia sobreviene.

“Inland Empire”, de David Lynch, continúa donde “Mulholland Drive” se quedó como actriz (Laura Dern) casada con un hombre siniestro, rico y celoso que pierde su sentido de la realidad mientras se sumerge profundamente en su último papel.

“ivansxtc”, de Bernard Rose, el anti- “The Player” en el que un agente de poder (Danny Huston), pervertido y terminal, quiere llevar a Hollywood con él y exponer la industria de la casa de naipes que es.

“Irma Vep”, de Olivier Assayas, un cineasta francés (Jean Pierre Leaud) se obsesiona con la estrella de su última película (la actriz trasplantada de Hong Kong, Maggie Cheung), una nueva versión del clásico mudo Les Vampires. Algunas de las escenas on-set más precisas y realistas.

“Ulysses ‘Gaze” de Theo Angelopoulos, un cineasta griego exiliado (Harvey Keitel) regresa a su tierra natal, aparentemente para una proyección de una de sus películas, pero está buscando los carretes perdidos de una película mítica.

“The Wind Will Carry Us” y “Close-Up” de Abbas Kiarostami: dos películas sobre la realización de una película del maestro iraní, la primera sobre un cineasta que trabaja en circunstancias imposibles, esta última un documental recreado sobre un hombre que se hizo pasar por un imitador El cineasta más famoso de Irán se ganó la confianza de una familia de clase media.

“Lost in LaMancha” de Keith Fulton – un documental sobre el intento quijotesco de Terry Gilliam de adaptar “Don Quijote”.

“Caro Diario” (“Dear Diary”), de Nanni Moretti; la cineasta Nanni Moretti esboza ideas para su próxima película.

“Cinema Paradiso”: un cineasta reflexiona sobre la infancia que pasó en su cine local, Cinema Paradiso, donde comenzó su carrera como asistente de proyección.

Vivir en el olvido escrito y dirigido por Tom DiCillo.

Incidente en el lago Ness , sobre Werner Herzog haciendo una película sobre el monstruo del lago Ness. Esta película me enseñó a limpiar mis pequeños, vale la pena verlos solo por esa valiosa información.

La carga de los sueños de Les Blank (y otra que no recuerdo, ¿alguien?) Sobre Herzog haciendo Fitzcarraldo .

Hollywood Ending , escrito y dirigido por Woody Allen.

Warnung vor einer heiligen Nutte ( Cuidado con una puta sagrada ) de Rainer Werner Fassbinder, basada en su experiencia de hacer Whity .

Estado y principal , por David Mamet.

White Hunter Black Heart , dirigido por Clint Eastwood, basado en el libro de Peter Viertel, que describe su experiencia con John Huston en The African Queen .

De importancia marginal, lo admito, pero no puedo resistirme:
AK The Making of corrió por Chris Marker. Aunque titulado de esa manera (en lugar de simplemente AK) en algunos países, no se trataba tanto de la fabricación de Ran como del propio Kurosawa. También está el Tokyo-Ga de Wim Wenders sobre Ozu, y Die Gebrüder Skladanowsky ( también conocido como A Trick of the Light) sobre los hermanos del mismo nombre y los inicios del cine, con el concepto de cine basado en películas como una gran máquina interconectada.

Algunas de las películas de Nick Broomfield son casi tanto sobre la realización de la película como sobre el tema, por ejemplo Fetishes y The Leader, the Driver and the Driver’s Wife .

Aquí hay una lista de algunos que creo que vale la pena considerar.

El panorama general . Dirigida por Christopher Guest y protagonizada por Kevin Bacon.

Adaptación. Dirigida por Spike Jonze con Meryl Streep y Chris Cooper.

El hombre muerde el perro . Una película belga verdaderamente retorcida (en francés) dirigida por Remy Belvaux y Andre Bonzel.

El jugador. Dirigida por Robert Altman con un elenco enorme (y genial).

Mirando a Tom . Se trata de un cineasta con el que nunca querrías ser elegido. El director Michael Powell arruinó su carrera con esta pieza de género psico-asesino de su época.

Cantando En La Lluvia . Probablemente el mejor musical sobre el cine. Dirigida por Stanley Donen con Gene Kelly.

Barton Fink. Esta película de los hermanos Coen no es una taza de té para todos. Desafiante sí, pero gratificante también.

Nuit Americaine, o Day For Night , dirigida por François Truffaut:

El título se refiere a la técnica de filmar una escena que tiene lugar durante la noche a plena luz del día. Indica cómo hacer una película es una cuestión de engaño. En una escena, todos los actores son entrevistados sobre la película que están haciendo, y cada uno de ellos describe la película como si su personaje principal fuera el suyo.

Cantando en la lluvia:

Una de las mejores películas que se hayan hecho sobre cualquier tema. Si solo conoce esta escena icónica, es posible que no se dé cuenta de que se trata de una película sobre cómo hacer películas, específicamente sobre la transición de las películas mudas a las películas para hablar, cantar y bailar.

Alabad al cesar:

Una película reciente que recuerda la época en que MGM estaba haciendo películas como Singing In The Rain. Brillante:

Marion Davies es hilarante en Show People .

Junto con Show People, WIlliam Haines también está en Souls for Sale , sobre una novia fugitiva que de mala gana se convierte en una estrella de cine.

Periférico, pero sobre estrellas descoloridas: Sunset Boulevard y Whatever Happened to Baby Jane?

Algunas películas de Buster Keaton: Gratis y fácil , una especie de aburrida comedia de “chica gana un concurso de Hollywood”. El mucho mejor The Cameraman sobre un camarógrafo de noticias valiente. Sherlock, Jr., que se enmarca en el sueño de un proyeccionista de películas de ser un héroe del cine.

Harold Lloyd en la película Crazy .

No estoy seguro de qué tan abstracto quieres ser con esta pregunta, pero las películas que no son de Batman de Christopher Nolan a menudo tratan sobre la creación de películas y la visualización de películas en un sentido metafórico, especialmente The Prestige (2006) e Inception (2010).

La magia siempre ha estado estrechamente alineada con el cine, especialmente en sus primeras etapas. Las primeras películas mudas parecían ser, literalmente, “imágenes en movimiento”, por lo que a menudo se comparaban con la magia cuando las películas se convirtieron en una atracción popular. El prestigio , en un nivel, trata sobre cómo las películas se convierten en una ilusión compartida, como un espectáculo de magia. La película está tan llena de referencias a esto que explorarla por completo probablemente requeriría un libro, pero observe especialmente las formas en que la tecnología juega en los espectáculos de magia, las formas en que los magos hablan de lo que realmente es su oficio y cómo se relaciona la magia. la audiencia.

El monólogo sobre las partes de un truco de magia (la prenda, el giro, el prestigio) es un pequeño ejemplo: “El mago toma lo normal y lo hace hacer algo extraordinario. Ahora está buscando el secreto, pero ganó. No lo encuentro, porque, por supuesto, no está realmente buscando. Realmente no quiere saber. Quiere ser engañado “. Lo mismo sucede con ver películas: todos suspendemos la incredulidad y creemos en la imposibilidad de las cosas, desde la edición estándar hasta los efectos especiales, porque queremos disfrutar de la magia. También hay otra gran línea de uno de los magos: “El público sabe la verdad: el mundo es simple. Es miserable, sólido todo el tiempo. Pero si puedes engañarlos, incluso por un segundo, puedes hacer que se pregunten”. … “Las películas de Christopher Nolan nunca han sido llamadas” personales “, pero realmente creo que eligió esta porque habla de la manera en que ve la cinematografía. Si quieres disfrutar de una de las grandes películas sobre el proceso creativo y filosófico de hacer películas, mira The Prestige con esto en mente.

Solo he visto Inception una vez, pero claramente toma otra metáfora de la película, que es sueños. Lo que impulsa la trama de la película es una innovación tecnológica que permite a los personajes crear sueños lúcidos que pueden compartir como grupo. También pueden traer otros personajes al sueño que no saben que están soñando. Hay muchos enfoques psicoanalíticos del cine que comparan ver cine con estar en un sueño, un sueño compartido. Nolan lo lleva un paso más allá y compara la creación de una película con la creación de un sueño. Si recordara mi lectura un poco mejor, nombraría a un crítico de cine que argumentó que el público del cine crea la película, haciendo las suposiciones y conexiones que permiten que la edición funcione, de la misma manera que la mente crea los sueños a medida que ocurren. En el mundo de Inception , como en el cine, crear sueños te permite hacer cosas imposibles, cosas que desafían la lógica y la física, reales. Además, en la película, si un personaje que no se da cuenta de que está en un sueño se da cuenta de que lo está, entonces el mundo del sueño comienza a desmoronarse. Así como, cuando estás viendo una película, si empiezas a enfocarte en el hecho de que es una película, la suspensión de la incredulidad se derrumba y la película se deshace. De todos modos, si aún no lo has visto, échale un vistazo. Si ya lo ha visto, véalo de nuevo y tenga en mente la idea de que es una gran gran metáfora para el cine. Creo que voy a hacer eso ahora mismo …

La cantidad de películas sobre películas aquí es abundante y estoy de acuerdo con todas y cada una. Afortunadamente para mí, mi elección favorita aún no se ha incluido en la lista, así que permítame hacer el honor de hacerlo.

Hombre muerde perro

La idea es simple: este es un falso documental sobre un grupo de chicos que hacen una película conceptual sobre la vida de un asesino en serie. Lo siguen, observan una porción de su mundo, siempre que se mantengan fuera del camino de su trabajo y sigan su conjunto de reglas y morales. A medida que se desarrolla la historia, el equipo se encuentra enredado con la peligrosa rutina del asesino en serie y parece que no puede separarse. Todo el infierno finalmente se desata.

Es un periodismo ciudadano aficionado, imparcial e imparcial, crudo y obsceno en todos los sentidos. El método es inteligente. La cinematografía es excelente. El monocromo tiende a ser personal y casi sin adulterar, tal como debería ser. El diálogo es ingenioso e hilarante en momentos, casi cálido pero siempre oscuro. Los personajes son agridulces e irónicos, alguien a quien casi podrías reconocer en tu propia vida. Esta es una película que Tarantino haría, y ni siquiera soy un gran fan de este tipo.

Por supuesto que tienes que rootear el asesino en serie. Él es el (anti) héroe. Él lleva la película y la lleva bien. Se parece mucho a ti y a mí sin el apuñalamiento y la bipolaridad crónica de su naturaleza humana. Es amoral pero amistoso, aparentemente ingenuo pero astuto. Él busca constantemente la atención, por lo tanto, tal vez por qué acepta un proyecto tan atrevido en primer lugar. Fue el Anders Breivik de 1992. O tal vez no. Tu juzgas

La película es belga. Cuando lo vi por primera vez, asumí que era francés. ¿O tal vez hablan francés en Bélgica? Alguien me puede corregir con esto. Pero la película es ciertamente bestialmente buena y una visita obligada para aquellos que cavan sátiras oscuras sobre la disfunción humana.

  • Adaptación: una de las mejores películas de todos los tiempos en mi opinión. Se trata de un escritor que quiere adaptar un libro a una película, pero al final se adapta a su propia vida y ¡es increíble! Adaptación. (2

  • RK 281: Acerca de la realización de una de las mejores películas jamás realizadas, Citizen Kane. RKO 281 (TV Movie 1999)

  • Shadow of the vampire: ¡ ambientada durante el rodaje de una de las primeras películas de vampiros de Nosferatu! Willem Dafoe es muy intenso en ello. Sombra del vampiro (2000)

  • La duna de Jodorowsky: un documental sobre una película que hubiera sido la adaptación de ciencia ficción más asombrosa de la novela de Dune de Frank Herbert … ¡pero nunca se hizo! La duna de Jodorowsky (2013)

Estas son todas las grandes películas sobre hacer películas, que cubren el tema de la actuación, la producción, la escritura de guiones y la dirección. Espero que disfrutes!

VIVIR EN OBLIVIÓN (1995)

Living in Oblivion es una película independiente, cómicamente oscura y de bajo presupuesto, que representa la realización de una película independiente de bajo presupuesto, escrita y dirigida por Tom DiCillo y protagonizada por Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck y James LeGros.

¡Resume perfectamente la locura de filmar una película independiente de bajo presupuesto!

En este punto, qué más queda por decir … pero hay un buen documental sobre John Huston adaptando The Dead de James Joyce para la pantalla. Preston Sturges amablemente lanza el cine en Los viajes de Sullivan . ¿Alguien ha mencionado el cuchillo grande ? Lo encontré sobrecargado, pero Rod Steiger como productor es bastante divertido. Wag the Dog es posiblemente una de las pocas películas sobre productores, además de, por supuesto, The Producers . Algunos otros títulos, al azar: All About Eve, Sherman’s March (documental sobre sí mismo), Buster Keaton’s Sherlock, Jr. Pero entonces, todas las películas son sobre cine; Ya sea que lo llamen reflexividad, materiales dialécticos.

Harishchandrachi Factory (2009, Marathi, India) dirigida por el director debutante Paresh Mokashi cuenta la historia de Dadasaheb Phalke, el primer cineasta de India. Phalke fue instrumental en traer películas a la India y comenzar lo que se convertiría en la industria cinematográfica más grande del mundo.
Es tanto una película sobre películas, rastreando la génesis de una película desde la semilla de una idea:
Una excelente película de gran mérito cinematográfico y valor de entretenimiento (algo que es muy raro que ocurra), fue la nominación de la India para los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Recomendaría una maravillosa película rumana que he visto recientemente: The Rest Is Silence http://www.imdb.com/title/tt0839 … (“Restul e Tacere” – en rumano)

En 1911-12, el director de cine rumano Grigore Brezianu y el magnate financiero Leon Popescu hicieron juntos la película de 2 horas de duración “Independencia de Rumania”, una adaptación a la pantalla lo más fiel posible de la verdadera Guerra de la Independencia http://en.wikipedia.org / wiki / rom … que se había peleado en 1877.
Ahora, “Restul e tacere” (The Rest Is Silence) nos cuenta, de manera relajada y medio ficticia, la historia de esta película.

La película está muy bien rodada, bien jugada y dirigida.

Si desnuda el idioma (en inglés, en lugar de en rumano), la película se ve y se siente como una película de Hollywood (como The Aviator http://www.imdb.com/title/tt0338… por ejemplo, sin las campanas y los silbidos) .

En realidad, el director, Nae Caranfil , está en el proceso de terminar la fotografía principal de la película Closer To The Moon http://www.imdb.com/title/tt2017 … con Mark Strong y Vera Farmiga, filmada en Rumania basada en Una verdadera historia rumana de los años 50 (esta es su primera película en inglés con actores extranjeros).

Una maravillosa cita de la película The Rest Is Silence, que simboliza lo que es un director en el set:

Carol I ( el rey de Rumania ): ¿Un “director” …? … Entonces, ¿qué diablos hace este niño?
Grig ( el director ): Yo, yo reino, señor!

La película fue la nominación de Rumania para el Oscar 2009.

Aquí está el tráiler de The Rest Is Silence (desafortunadamente, no hay subtítulos en inglés):

Hearts of the West (1975) dirigida por Howard Zieff. Esta estrella
un Jeff Bridges de cara muy fresca como el despistado Lewis Tater, un aspirante a escritor
quien tropieza en un concierto de actuación en una película de vaqueros. La película, una cariñosa.
Mira los primeros días de Hollywood, tiene un gran elenco que incluye a Alan Arkin,
Blythe Danner y Andy Griffith como un truco cínico. Uno de mis favoritos.

Get Shorty (1995)

Chili Palmer (John Travolta) es un préstamo de tiburón y cinéfilo. Mientras intenta localizar a alguien que le debe a su jefe de la mafia, lo reclutan para cobrar una deuda del casino del productor de la película B, Harry Zimm (Gene Hackman), quien termina convenciendo a Chili de que invierta en una película que quiere dirigir.

Las caricaturas de Hijinx y Hollywood se producen cuando tres líneas de la historia (con personajes interpretados por Renee Russo, Danny DeVito, Dennis Farina, Delroy Lindo, James Gandolfini y Miguel Sandoval) convergen en un coqueteo con la cuarta pared.

Tristram Shandy: A Cock and Bull Story (2005): un intento de filmar una historia que no se puede filmar

Shadow of the Vampire (2000) – una película sobre el rodaje de Nosferatu, asumiendo que el actor que interpreta al vampiro en realidad era un vampiro

RKO 281 (1999) – sobre la creación de Citizen Kane

Para su consideración (2006): la realización de un movimiento ficticio en el que muchos de los actores comienzan a recibir el entusiasmo de Oscar

Singin ‘in the Rain (1952) – “Una compañía de producción de películas mudas y elenco hacen una transición difícil al sonido”. – http://www.imdb.com/title/tt0045

8 1/2 (1963) – “Un director de cine acosado se retira en sus recuerdos y fantasías.
“- http://www.imdb.com/title/tt0056

Chaplin (1992) – “Una película sobre la problemática y controvertida vida del maestro de la comedia”. – http://www.imdb.com/title/tt0103

Ed Wood (1994) – “La historia en su mayoría verdadera del legendario director de películas horribles y su extraño grupo de amigos y actores”. – http://www.imdb.com/title/tt0109

The Fall (2006) – La película no se basa completamente en la realización de películas, pero en el clímax, muestra algunas escenas de acción de películas antiguas que se realizan sin CGI.
http://www.imdb.com/title/tt0460

Hugo (2011) – Muestra cómo se hacen las películas mudas y cómo reaccionó la gente al principio.
http://www.imdb.com/title/tt0970

Michel Gondry – Be Kind Rewind

El último Tango en París, aunque es más un hilo conductor, pero el joven cineasta (Jean-Pierre Leaud) que intenta capturar la magia y la belleza de su novia (Maria Schneider) es profundamente memorable.

Corazones de la oscuridad: Apocalipsis de un cineasta . Es una película documental sobre cómo Francis Ford Coppola produjo Apocalypse Now .
http://www.imdb.com/title/tt0102

La carga de los sueños. Esta es sobre cómo Werner Herzog hizo Fitzcarraldo.
http://www.imdb.com/title/tt0083…

Pelicula americana Acerca de Mark Borchardt, un aficionado.
http://www.imdb.com/title/tt0181

El factor de Eastwood . Clint Eastwood.
http://www.amazon.com/Eastwood-F

Directores: La vida detrás de la cámara . Perspectivas de 33 directores, incluyendo Martin Scorsese, Tim Burton, Ridley Scott, Spike Lee, James Cameron, Steven Spielberg, Oliver Stone y Wes Craven.
http://www.amazon.com/Directors-…

Dirigida por John Ford
http://www.amazon.com/Directed-J

Stanley Kubrick: Una vida en imágenes
http://www.amazon.com/Stanley-Ku

La creación de una leyenda: Lo que el viento se llevó
http://www.amazon.com/Making-Leg

Stardust Memories (1980) : la nueva versión de Woody Allens de 8 1/2, pero con un toque: en lugar de tratarse de un director parecido a Fellini, se trata de un director similar a Allen.

Y sería una pena no mencionar una película sobre cómo dirigir obras: All That Jazz (1979) : la nueva versión de Bob Fosse de 8 1/2 , pero con un toque: en lugar de tratarse de un director parecido a Fellini que intenta comenzar una nueva Película, sonambulismo a través de su vida amorosa, y tratando de reparar su mala salud, se trata de un coreógrafo-director tipo Fosse que intenta comenzar un nuevo musical, sonambulismo a través de su vida amorosa y ver cómo su salud falla.

Singing in the Rain (1952) – Se trata de un equipo de producción de cine mudo y sus problemas para hacer un talkie. El director está usando una actriz principal con una voz horrible para el sonido. Protagonizada por Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds y Jean Hagen. Hagen interpretó a la actriz principal y Reynolds interpretó el doble de su voz. Considerada una de las mejores películas americanas de todos los tiempos y, sin duda, uno de los mejores musicales.

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