Cómo evitar el “borrado” al tocar piezas de piano memorizadas debido a la dependencia de la memoria muscular inconsciente para la memorización

Necesitas construir una “red de seguridad”.

Divide tu música en secciones lógicas. Digamos que es el primer movimiento de una sonata: divídala en secciones grandes (Exposición, Desarrollo, Recapitulación, Coda). Luego, divida cada una de ellas en secciones lógicas, de tamaño de bocado (trozos de dieciséis u ocho barras a menudo funcionan bien). ) Asigne un nombre a cada sección (por ejemplo, E1, E2, E3 … D1, D2, D3 … R1, R2 (se le ocurre la idea)) y etiquételo en la música.

Cortar algunas tarjetas de índice en cuartos. En un lado, escriba el nombre de la sección (E1) y en el otro lado, si lo necesita, una pista (“comienza con un arpegio mayor”). Mezcle todas las tarjetas flash. Siéntese al piano, saque una tarjeta flash, toque desde la memoria desde ese punto hasta el siguiente punto etiquetado.

Si lo consigues, felicidades! Ponga esa tarjeta en la pila “memorizada”. Si tiene un lapso de memoria parcial, póngalo en la pila de “repetición”. Ir a través del paquete. Luego repita hasta que todas las cartas estén en la pila “memorizada”.

Recuerdo a un profesor famoso (en un libro que leí sobre interpretación para piano) citado diciendo algo como: “Ser un buen intérprete no significa que nunca cometas errores. “Tener un buen desempeño significa que sabes cómo salir de un error cuando sucede”.

Si tiene una red de seguridad, es posible que aún tenga lapsos de memoria (es solo humano), pero al instante tendrá un “lugar seguro” a solo unos cuantos compases a los que puede saltar en cualquier momento; y probablemente el 99.9% de la audiencia nunca sabrá que algo fuera de lo común sucedió.

Espero que esto ayude.

Hay muchos tipos de memoria y debe practicarlos todos: memoria de mano o músculo (como mencionó), memoria de teclado (cómo toca la pieza), memoria fotográfica de las partituras, memoria de música (melodía, ritmo, etc.) ), y la memoria teórica son las principales. Debes conocer los principales usos de cada uno. La memoria de la mano es necesaria (de lo contrario, ni siquiera podrás jugar una escala), pero es lo más peligroso para los apagones (porque te quedas atascado). La memoria del teclado es muy útil porque la refuerzas cada vez que juegas. La memoria fotográfica es útil para recordar el tiempo y las firmas clave, y realmente ejerce su capacidad mental. La memoria de música es más útil porque es un algoritmo de memoria: se ha encontrado que todos los memorizadores buenos (aquellos que pueden memorizar páginas de números de teléfono) usan algoritmos de memoria, y la música es una de las mejores. Memorizar una Sonata de Beethoven es equivalente (en bits y bytes) a memorizar de 5 a 10 páginas de números de teléfono. Finalmente, cualquier teoría musical que hayas aprendido te ayudará a memorizar aumentando tus asociaciones de memoria. Finalmente, aprenda Mental Play, utilizando los recuerdos anteriores completamente en su cerebro, lejos del piano. También se necesitan métodos de memoria (memorizar las manos separadas, en segmentos cortos, reproducir esos segmentos al azar, saber qué significa “la memoria es asociativa”, etc.). El juego mental es la mejor arma contra los apagones y el nerviosismo.

Hasta cierto punto, ya has respondido tu propia pregunta: puedes aumentar tu internalización al memorizar la música , no solo los movimientos musculares que se requieren para hacer la música.

No tengas la impresión de que la memoria muscular es mala. No es De hecho, es deseable y en algunos casos absolutamente necesario. La coordinación muscular es la base de la técnica, por lo que no es algo que debamos prescindir, y es un componente esencial de la memorización. Hay momentos en que, debido a la gran dificultad técnica de la música, los músculos simplemente deben asumir el control.

Sin embargo, confiar solo en la memoria muscular no es una práctica acertada por la razón exacta por la que ha funcionado: hace que el jugador sea vulnerable a las averías y los empates, especialmente en el rendimiento bajo presión.

Ya se han dado algunos consejos y estrategias excelentes. Yo diría que el exceso de confianza en la memoria muscular es un síntoma de la falta de confianza en el oído. Si presta mucha atención a los sonidos que está haciendo en el instrumento en su práctica y su relación con la notación en la página, entonces puede superar este problema.

Si puedes cerrar los ojos y escuchar la pieza tocando con claridad y en detalle en tu cabeza de principio a fin, entonces ya no estás confiando en la memoria muscular. En gran parte, así es como una buena directora aprende música: estudiándola hasta que pueda audiarla internamente con claridad desde el principio hasta el final, como si hubiera una orquesta que la tocara.

Esta es una habilidad que requiere tiempo para desarrollarse, y puedes trabajar en ella escuchando grabaciones mientras sigues muy de cerca el puntaje. También aconsejo la práctica de canturrear o cantar melodías a ti mismo mientras las practicas.

Nunca estudié piano seriamente, pero sí estudié guitarra clásica y toco de memoria. Mi recomendación es seguir la música, tanto por escrito como en una grabación. Al practicar, comienza en cualquier punto de la pieza, al azar. No es fácil, pero cuanto más practiques, más fácil será conectar todas las partes de una pieza.
Me enfoco en las transiciones entre las secciones de una pieza, y recuerdo posiciones específicas de mis manos. Mientras tanto, conecto estas cosas con la música, y escucho en mi cabeza a dónde va, en función de dónde vino.

Leer una hoja, estudiar la música de la escritura y practicar diferentes segmentos, me facilita recordar toda la pieza.

Cuando te quedas en blanco, me dices que no eres “uno con tu música”. Cada vez que juegas, tu mente debe estar pensando en la pieza que estás tocando, en cómo las frases son como oraciones en una novela o escena en una película. Debes ser perfectamente consciente de lo que estás jugando y de cómo lo estás jugando en cada detalle necesario para expresarte por completo.

No solo debes tener memoria muscular para ejecutar tu interpretación, sino que debes pensar en cada nota, ya que se unen en un coro de armonías y melodías y cómo suena. Haz esto y no te ‘quedarás en blanco’.

Me pasa cuando trato de recordar la partitura. Entonces la probabilidad de cegamiento es alta. En cambio, cuando trato de estar en el flujo de la música, disfruto de la música y toco con emoción y sentimiento, y cuando logro NO pensar en las partituras, el cegamiento no sucede tan a menudo.