¿Cómo se hace la música de la película?

Depende de la producción. Algunas películas, especialmente las musicales, necesitan tener mucha, si no toda la música escrita antes de tiempo. Pero los puntajes de las películas generalmente se escriben al final del proceso.

El compositor generalmente es contratado durante la producción para una sesión de localización , donde se reúnen con el director e identifican los momentos clave que necesitan apoyo musical. En estos días, por lo general, ya hay una pista temporal grabada principalmente de otras películas, que puede ser o no reproducida por el compositor para dar una idea de la dirección a seguir. (Y lo que explica parcialmente una cierta homogeneidad a las bandas sonoras.)

Las demostraciones, grabadas rápidamente desde una pista de piano o sintetizador, pueden enviarse al editor para que las interrumpa. El director puede escuchar y dar notas.

Al final de la postproducción, la película se supone que debe “bloquearse”, lo que significa que no se harán más cortes y que la película será fotograma a fotograma de lo que será. Ahí es cuando tanto la gente de diseño de sonido como el compositor llegan a finalizar su trabajo. La música está compuesta para ajustarse a la imagen.

Una vez que está orquestado (ahí está el héroe anónimo de la música de la película: el orquestador), asumiendo que es una partitura orquestal típica, se graba en un escenario donde el conductor puede ver la película que se proyecta. Habrá marcas en la imagen para advertir de los próximos cortes y señales. De esa manera todo está grabado para que coincida con la imagen.

En realidad, siempre hay pequeños ajustes de última hora, razón por la cual los editores de música generalmente trabajan hasta la fecha límite.

Por supuesto, todo esto puede ser totalmente diferente según el tipo de partitura que el director quiera y la clase de compositor que esté calificando la película.

Puedes ver una etapa de puntuación en el trabajo aquí:

Por lo general, el compositor tiene un corte de trabajo de la película con el que trabajar, uno en el que el flujo general y el tiempo son fijos, y puntúan la música alrededor. Howard Shore, el compositor de la banda sonora de El Señor de los Anillos, se quejó de que Peter Jackson siguió haciendo pequeños cambios en la edición al final del proceso, lo que significaba que tenía que seguir rescatando la música porque ya no encajaba con las claves.

Otro elemento común es que los diferentes personajes tienen sus propios “temas”, piezas cortas de música que los representan musicalmente. No sé si estos se deciden antes del resto de la banda sonora (probablemente), pero también se trabajarán para que aparezcan durante las escenas importantes de ese personaje.

Lograr que todos estos elementos funcionen juntos de manera perfecta es solo el trabajo de algunos artesanos muy hábiles.

La misma pregunta que me he estado preguntando durante un tiempo: ((en mi opinión, creo que depende, algunas patas de la película realmente coinciden con la escena respectivamente, pero en la otra situación, parece que las bandas sonoras están tomadas de un álbum de cualquier cantante