¿Es cierto que necesitas tener una vida difícil para escribir música o poesía hermosa?

Answer 1

Si deseas escribir poesías o letras musicales, entonces creo que deberías comenzar a observar cosas a tu alrededor y contemplar esas cosas también. Necesita obtener un sentido más profundo de lo que ve a su alrededor y en usted.

Todo el mundo tiene dificultades en la vida. No hay vida perfecta. Todos nosotros reaccionamos de manera diferente durante nuestros tiempos difíciles. Durante los momentos difíciles, siente por lo que estás pasando, reflexiona profundamente y reflexiona sobre ello también. Después de eso, no solo se ampliará su perspectiva, sino que también se sentirá facultado para comprender otra emoción. Usted querría ayudar a otros que están pasando por la misma situación. Algunos hablan directamente a la gente y ayudan, otros lo escriben y se lo dan a la persona que lo necesita y otros lo escriben en forma de poemas y letras y lo sincronizan con sus propios ritmos.

Claramente, ¡no necesitas tener una vida difícil para escribir poemas o letras! ¡Solo necesitas sentir lo que estás pasando y sentirlo profundamente!

Bueno, esto es justo lo que he aprendido de mis experiencias, también puede haber otras opiniones.

Todo lo mejor 🙂 Disfruta escribiendo.

Espero que esto te ayude.

Answer 2

Realmente creo en la teoría de que “las personas son más creativas bajo estrés o presión” porque, en mi opinión, eso es cierto.

Por ejemplo, yo siempre estoy más motivado y solo realmente empiezo a hacer cosas (como asignaciones) en el último minuto antes de la fecha límite dada LOL, esta es una confesión mía absolutamente honesta ya que soy un genuino procrascinador.

Y durante esos momentos, me encontré creando palabras o cosas mejor porque estoy bajo una especie de “presión”, que es la fecha límite misma, de modo que involuntariamente algún tipo de “forzar” mi cerebro a trabajar más y más rápido para crear una mejor Resultado creativo, y más eficiente, ya que no queda mucho tiempo en comparación con si lo he hecho progresivamente de vez en cuando.

Por lo tanto, realmente puedo relacionarme con poetas o músicos que crean canciones o poemas hermosos o melancólicos basados ​​en sus propias experiencias de vida amarga (dulce) que los mueven lo suficiente o los inspiran lo suficiente como para crear creaciones tan hermosas en forma de canciones o poemas. .

Aunque la vida puede ser difícil, pero de alguna manera se están invirtiendo en futuros estados de cuenta bancarios, ya que crean un talento artístico tan hermoso que asombrará y hará maravillas de la sociedad que creará una gran cantidad de dinero; D

Answer 3

Depende del tipo de música o poesía que quieras escribir. Si es una canción o poema muy emotivo, que retrata mucha emoción, entonces sí, porque necesitarías una fuente de inspiración; algo que te incitaría a escribir algo tan “profundo” para que fuera considerado hermoso. Y esto generalmente viene de una experiencia triste que no necesariamente tiene una vida difícil, a menos que estés en escribir canciones y poemas tristes. Las personas generalmente no hacen canciones “hermosas” o geniales de experiencias felices porque tendemos a insistir más en nuestras experiencias tristes. Y las canciones y los poemas por lo general provienen de un sentimiento que has vivido durante un tiempo. Por lo tanto, los poemas y canciones con grandes letras generalmente nacen de experiencias tristes. A menos que decidas “forzar” una emoción en ti mismo y luego escribir una canción o un poema con ella. Esto suele ser más difícil que simplemente dejar que fluya desde tu corazón; No sonar demasiado cursi. Las canciones y los poemas hermosos no tienen que venir necesariamente de tener una vida difícil, ya que hay muchas canciones y poemas hermosos que no están basados ​​en emociones tristes, que también tienen letras y rimas muy profundas y emocionales. Aunque, la mayoría de las canciones y poemas que se consideran geniales, suelen ser los basados ​​en experiencias tristes.

Para finalmente golpear el clavo en la cabeza. No, no es necesario tener una vida difícil para escribir música o poesía hermosa.

Answer 4

Mi opinión es que las artes existen para abrir un mundo para otras personas a un ámbito de emoción que está justo al borde de lo que necesitan explorar, pero donde aún pueden mantener el control.

Ser artista es vivir todas esas situaciones emocionales difíciles y sentirlas intensamente, tan intensamente que puedes expresarlas con elocuencia en cualquier entorno que hayas elegido. Y luego la creación continúa: no está del todo bien, así que tienes que volver a ella. Y luego otra vez.

Encuentras las emociones más difíciles y luego te incorporas a ellas hasta que emerges con una obra de arte que expresa lo que sea necesario expresar.

Luego otras personas lo ven / escuchan / miran y dicen, “wow, eso realmente personifica a xyz … ¿qué piensas, deberíamos cenar ahora o tomar una copa primero?” Así que por un minuto o unas pocas horas están inmersos en su interpretación. , pero luego se van y continúan con su vida.

Entonces, no es necesariamente que los artistas lleven una vida difícil, es que ellos (nosotros?) Experimentamos cada cosa de la manera más inmersiva. Tal vez sea una vida intensa más que “difícil”.

Pero más allá de eso, como dice Saul Tobin, si tomas el camino de un artista, este mundo no está hecho para apoyarte. No hay muchas opciones de “clase media”, está siendo tremendamente exitoso o “un artista hambriento”. Y sin embargo, no es posible dejar de lado el hábito de experimentar todo tan intensamente como es soportable para que puedas tener un buen día. trabajo. (De hecho, muchas personas corporativas tienden a enloquecerse por esto). Sin embargo, creo que esa es la causalidad opuesta: artista => dificultad.

Supongo que es todo subjetivo. Si crees que es difícil estar emocionalmente presente durante los momentos dolorosos, reflexionar y reflexionar sobre los sentimientos, y lanzarte a situaciones extrañas solo para ver lo que sucede, entonces tienes que vivir una “vida difícil” para poder Tener la materia prima para crear arte.

Answer 5

Realmente, desprecio profundamente el mito de que los artistas tienen que sufrir para producir un buen trabajo.

Es asqueroso porque frecuentemente romantiza la miseria, presentando comúnmente una imagen de almas delicadas y sufrientes que son demasiado buenas para este mundo y coronadas por una percepción que solo puede ser golpeada por la vida o depresión mayor entre otras enfermedades psicológicas. Ha llevado a muchos artistas y artistas potenciales por caminos autodestructivos. ¿Cuántos escritores o escritores con esperanzas se han tomado el olvido con la esperanza de que se convierta en un Hemingway? Tal vez incluso al final se coman el cañón de una escopeta o se arruinen a sí mismos con la esperanza de hacer un gran arte, cortando deliberadamente una enfermedad mental o eventualmente destruyéndose a sí mismos? ¿Cuántos han perpetuado o aumentado su miseria porque pensaron que su talento o capacidad para producir se secaría proporcionalmente a sus lágrimas? ¿Cuántas personas sin gran talento han cometido el error de pensar que el gran arte brotará si son lo suficientemente miserables? (Es bastante fácil ser miserable tratar de ser artista cuando tienes talento). Todas estas cosas realmente suceden, y algunas de ellas me han disgustado mucho ver de primera mano.

Conozco personas que se vendieron en esta basura insidiosa, que probablemente tenga mucho que ver con mi desprecio por ella. Casi desearía que todavía tuviéramos existencias para personas que producen algo tan vil como The Hours o Leaving Las Vegas (también he pasado tiempo alrededor de personas que básicamente se estaban bebiendo hasta la muerte, y el embellecimiento de eso es una abominación que es falsa). su núcleo más profundo, y fantásticamente irresponsable.)

Por supuesto, una gran cantidad de gran arte se basa en el sufrimiento. El arte es una buena manera de procesar tus horribles experiencias y sentimientos, así como el dolor que otras personas enfrentan, posiblemente incluso exponiéndose a algo que realmente lo necesita. La terrorífica autobiografía de Frances Farmer ¿Será realmente una mañana? es uno de los libros más espantosos que he leído, extremadamente inteligente y brutalmente honesto en su prosa, que fue elegante y admirablemente claro y directo; también contribuyó a impulsar una amplia reforma en las instituciones mentales de los EE. UU., que normalmente eran infiernos monstruosos . Es una pena que no se haya convertido en escritora hasta poco antes de su muerte (el final del libro es un triste diario de sus últimos días, ya que fue destruido por el cáncer). Era muy buena y Hollywood seguro que no lo hizo. t servirla bien.

¿Qué contribuyó al mundo el pedazo de basura pretencioso e inconscientemente glamoroso conocido como Leaving Las Vegas, además de perpetuar un mito dañino y glorificar la autodestrucción porque el mundo solo puede abusar de sus dones creativos? (El personaje principal es un guionista que revela el hedor inconfundible de la autocomplacencia autocomplaciente con la que se infunde completamente el guión en sí).

Mucho gran arte no viene del sufrimiento. No conozco nada que indique que mi compositor favorito, Igor Stravinsky, sufrió excesivamente, aunque se enfrentó a algunas pruebas personales como todos deben, ni Mendelssohn, ni Da Vinci, ni Hockney, ni Botticelli, ni Dante, ni Twain. Si bien estas personas casi con certeza tuvieron problemas personales de los que no sabemos nada y, probablemente, depresiones situacionales, Sylvia Plath no lo era, y no hay nada (que yo sepa) que sugiera una enfermedad mental. Jack London y Dickens a veces usaron sus primeras dificultades para alimentar su trabajo, pero no parecen haber quedado rotos por esas experiencias. Las épocas en que vivieron muchos de estos artistas fueron más duras y, como resultado, las personas se volvieron más duras emocionalmente, muchos otros soportaron las mismas cosas sin desmoronarse, lo que habría asegurado la destrucción de alguien durante la mayor parte de la historia. Los eventos trágicos no son infrecuentes en la vida humana, pero la mayoría de las personas superan sus tristezas y aflicciones sin que se las deje desestabilizadas mental o emocionalmente. Tal vez alguien sepa cosas sobre estos artistas que yo no conozco, pero estas personas parecen haber sido funcionales la mayor parte del tiempo. (Tenga en cuenta que la correlación y la causalidad son dos cosas diferentes antes de publicar cualquier corrección).

Plath fue una gran artista cuyo trabajo fue alimentado por su sufrimiento, y probablemente somos más ricos por ello, a pesar de las trágicas consecuencias y la pérdida demasiado temprana de un gran talento. Nadie sabe si su trabajo tendría o no la misma profundidad y poder que tiene si no hubiera sido afligida. Posiblemente no del todo, ya que hizo brillar una luz en una oscuridad entonces virtualmente desconocida y el horroroso salvajismo de algunos de esos poemas los arroja a la estratosfera del Trabajo que no puede ser ignorado. Pero su talento no fue producto de su sufrimiento. La mayoría de las personas que sufren como lo hizo ella no han expresado (y no pudieron) ese sufrimiento con una brillante intensidad artística. Es muy probable que si hubiera vivido una vida normal, hubiera encontrado fama de todos modos, simplemente habría tenido que expresar otras cosas, y muchos de sus poemas escritos en tiempos más felices son hermosos, exuberantes y un gran placer de leer (aunque posiblemente los productos de las fases maníacas (aún así, la enfermedad mental no le confirió sus dones con el lenguaje). No veo a The Bell Jar como un glamour de la desesperación psico-emocional, aunque puede haber tenido ese efecto inadvertidamente en algunas personas. Lo que me disgusta son las personas que conscientemente hacen un glamour al ser tragado por un infierno personal.

Puede que haya una predisposición a la depresión en los artistas, al igual que encontramos que las personas más inteligentes son menos felices. Viene con una mayor claridad de la vista, y luego están las dificultades y las frustraciones que a menudo vienen con el territorio de tratar de establecerse como un artista que puede agregar a eso. Sin embargo, cualquiera que piense que debe ser torturado para producir un gran trabajo (y la mayoría de ellos nunca lo hará ) podría estar sufriendo por su arte, pero de una manera muy perezosa que no los hará más talentosos. de lo que habrían sido de otra manera. Es pura estupidez, innoble, digna de desprecio. Estoy seguro de que no hay muchos artistas que tienen potencial.

Finalmente, no quiero ser despectivo de las enfermedades mentales, pero hay un elemento de elección en más casos de los que es políticamente correcto decir, lo que no significa que no sea real, solo que es muy posible y más fácil de lo que es. Pensar en hacer o ayudar a enfermarse mentalmente. Al igual que con las enfermedades psicosomáticas, son enfermedades reales porque realmente pueden enfermarte o incluso matarte. Muchas cosas comienzan siendo todo en la cabeza de una persona y gradualmente dejan de ser eso. En The Devils of Loudun de Huxley, él nota la extraña admisión en la autobiografía de la hermana Jeanne de que ella estaba fingiendo que la poseían, pero finalmente, bajo la influencia de exorcismos regulares, estos ataques se hicieron automáticos, más allá de su control y muy reales para ella. Dar a los artistas, especialmente a los infelices un incentivo o incluso la sensación de que tienen que dejarse ir por ese agujero de conejo es bastante despreciable. El sufrimiento no hace artistas. El talento lo tiene, y si no tienes eso, toda la miseria del mundo no te hará un gran artista. Sin embargo, puede muy bien terminar por aniquilarte.

Pero si eres un artista y sufres, úsalo. Simplemente no pienses que debes sufrir para ser un buen artista. No caigas en pensar que el sufrimiento tiene que ser el motor detrás de tu arte. No ignore o cambie de oficio porque cree que el caos es el ingrediente principal para producir algo que vale la pena. No es. El gran arte, extático o desolado, es producto del talento y el trabajo.

Answer 6

¡¡sí!! Esto es verdad. He estado escribiendo poemas desde el 7 al 8 ° grado, pero todos eran infantiles. El verdadero sentido de mi poema llegó cuando llegué a la edad adulta y tuve que enfrentar algunas situaciones difíciles. En realidad, cuando llevas una vida difícil, hay una gran confusión. Todas las emociones. Empiezas a pensar en la vida de una manera diferente: es el momento en que derramas tu corazón en cualquier cosa que hagas, ya sea pintura, música, literatura, etc.
Cuando la vida te golpea fuerte, usas tu poema, música para expresar tus emociones.

Answer 7

No, eso no es necesariamente cierto.

Algunas personas pueden encontrar la inspiración para escribir la música o la poesía más bella cuando tienen una gran vida, porque las grandes experiencias se reflejan en un momento que disfrutó y es más probable que recuerde esos momentos.

Pero, hay ocasiones en que tener una vida difícil podría ayudarte a escribir poesía hermosa. Porque a menudo se piensa que las dificultades son la causa del logro. Además, tener una vida difícil puede tener más historias o experiencias que tener una más fácil.

En conclusión, diría que una vida difícil no es necesaria para escribir música o poesía hermosa para el caso. La música y la poesía más hermosas a menudo provienen del corazón o de la emoción pura. Así que, en lugar de hacerte la vida más difícil de lo que debe ser, debes centrarte en escribir sobre un tema en el que crees o te apasiona. Es más probable que los resultados sean más hermosos si solo escribes sobre algo que amas u odias.

Answer 8

No necesariamente. Sin embargo, es importante tener una comprensión de la dificultad. Muchas de las grandes canciones que conozco fueron escritas basadas en algo que un amigo del artista experimentó. He hecho lo mismo y hasta canciones basadas en personajes de películas. El conflicto es muy necesario para la música significativa, pero no necesita ser el tuyo.

Answer 9

Esta noción viene del siglo XIX con la idea de que la inspiración estaba relacionada con emociones algo más oscuras. En la literatura francesa, tenemos los poètes maudits que representan esta idea. Poetas torturados que probablemente escribieron algunos de los poemas más hermosos jamás escritos en francés.

Sin embargo, antes de que apareciera esta idea, los poetas que habían llevado una vida privilegiada ya habían escrito hermosos poemas.

En su diálogo Ion , Platon escribió que los poetas nacieron con entusiasmo, que en realidad era su manera de decir que habían recibido el don de la escritura de los dioses. Otros filósofos y poetas argumentaron que el poder escribir bien provino de la práctica. O tal vez incluso ambos.

Llevar una vida difícil puede ser una inspiración para escribir poemas o canciones, pero si sientes que tienes la necesidad de escribir, como si no escribieras no puedes vivir … entonces no hay razón por la que no puedas.

Answer 10

Ahhh … probablemente un sí y también un no

Ver en la poesía que sucede es que si usted mismo puede sentir la poesía mientras la escribe, entonces otros la sentirán y la amarán definitivamente.

Ahora no es necesario, como tal, tener un pasado oscuro para ser poético, pero debes comprender el dolor.

Una famosa línea va como

Shayar ya está a la altura de su vida

Y también una línea de javed akhtar sahab, que dice algo así como

Aankh me aasun hona hi kaafi nahi

Hunar chahiye lafzo me pirone ka

Answer 11

Se dice que la poesía nace con tristeza. Es cierto hasta cierto punto, pero no es la verdad absoluta.

Hemos leído acerca de algunos grandes poetas, que han enfrentado muchas dificultades en la vida, como Mirza Ghalib. Pero, al mismo tiempo, también estaba Rabindranath Tagore, que provenía de un pozo para hacer fondo, ha creado una poesía mundialmente apreciada como Gitanjali.

En mi opinión, para un gran artista no es obligatorio pasar por el dolor y los sufrimientos de la vida. Si uno se preocupa por el dolor de otros, si se relaciona con otros sufrimientos, puede escribir una buena poesía o crear buena música.

Es una cuestión de talento y habilidad para capturar los sentimientos de otros en palabras o música.

Answer 12

2017–07–18 18:10 mst

Poemtitle – belleza difícil

En primer lugar, sí, seguro.

En segundo lugar, todos tuvimos una vida difícil.

En tercer lugar, tal vez la tragedia humana.

Cuarto de todos – todos hemos tenido una tragedia humana

Estoy seguro de que conoces a alguien que patina por la vida.

Nunca toqué mi enfermedad o la desesperación.

Nunca te sientas solo o vive en la fantasía del pasado.

Pero aún no he conocido a ninguno.

Cada vez que vemos esta estrella perfecta.

Esta película esta rock ‘n’ roll esta celebridad

Pero fueron tan rápidos ahora

Antes no lo sabríamos en años.

Pero ahora todo lo que hace falta es paparazzi y la semana.

Y todas las tragedias difíciles de la vida, se revelan.

Pero tal vez te refieres al otro chico.

Él no se ve tan mal, no me conoces tan bien, otro compañero de cubículo

Llega feliz, dice buenos días, feliz hablando con los clientes, habla feliz con su esposa, deja el trabajo contento dice buenas noches

Este hombre podría tener una tragedia en su vida.

Pesos no contados de llevar el mundo como todos nosotros

Pero ahora tienes que tenerlo para producir buena poesía.

Objeto tu honor define tus términos

No he conocido un buen poema todavía o todos son

A menos que dijeran que es uno famoso.

Estoy diciendo que la escritura viene de la necesidad de escribir

La tragedia puede ser el telón de fondo

La alegría también puede soñar.

Aunque es verdad, nuestras vidas pueden estar bien alineadas con la tragedia y el arte.

En mi opinión es más el arte que se está haciendo y la vida que se representa en ese orden

Answer 13

Creo que si miras a los mejores maestros de cualquier campo difícil, tenderán a tener más demonios personales que la persona promedio. Esto se debe al nivel extremo de enfoque, perfeccionismo y sacrificios de la vida para alcanzar ese pináculo de habilidad y conocimiento. Sin mencionar que las personas más equilibradas estarían satisfechas con un nivel moderado y adecuado de habilidades en su profesión.

En música y poesía, las únicas personas que incluso manejan una carrera ya se encuentran entre las mejores. Y de ellos, todos, menos los mejores de los mejores, son más o menos invisibles para la sociedad en general.

Por lo tanto, una vida difícil no es un requisito previo para crear una bella música o poesía. Pero si eres el tipo de persona que tiende a dedicar su vida al arte, también eres el tipo de persona que probablemente tenga más probabilidades de tener una vida difícil que la mayoría.

Answer 14

No.

Mi novia y yo (ahora mi querida esposa de 32 años) nos dirigíamos a Sydney para una entrevista en Hawkesbury College, era 1980, era temprano en la mañana y estábamos escuchando la radio 2 Double J, (creo que era ). Había una canción de John Lennon, su álbum recientemente lanzado tenía Beautiful boy en él. De una manera un tanto condescendiente, procedieron a decir que este hombre ya no estaba en conflicto y, por lo tanto, su composición de canciones fue planeada y relativamente poco interesante, aunque hábil. En nuestro camino a casa, escuchamos la devastadora noticia de que John Lennon había sido asesinado por un extraño. Nos recordó el hecho de que cuando uno vive cómodo o en conflicto, uno nunca sabe cuándo está cerca el final, por lo que tal vez deberíamos aprovecharla al máximo.

Answer 15

De ningún modo. Hay mucha poesía y música hermosas que son cálidas y felices. Es cierto que las emociones intensas como la depresión, la ansiedad, el miedo, etc. pueden producir una buena escritura debido a los sentimientos crudos y reales que te hacen derramar tu corazón. Pero lo mismo puede ser cierto cuando estás eufórico o simplemente contento. Las palabras bellas a menudo se inspiran en emociones negativas, pero recuerde que siempre puede producir una buena escritura sin importar su estado de ánimo o la situación de su vida actual.

Answer 16

Bueno, en mi opinión es un 90% cierto. Pues lo justificaré con dos ejemplos de mi poesía. Siendo una persona poco sensible, mi vida es algo melancólica, con un poco de felicidad en algunos días del año, he escrito casi 60–65 poemas de los 71 en mis tiempos melancólicos y descanso en esas duchas y según las opiniones. De mis lectores habituales, estoy en mi mejor poesía cuando estoy en mi peor parte de la vida. Vamos a llevarte al ejemplo:

1. Momentos de la naturaleza: ( Escrito en mi día de duchas )

Navegamos por el océano del paraíso,

Sueña bajo nuestros ojos cerrados,

Más allá del campo de la mostaza amarilla,

El fuego de nuestro amor se levanta.

La voz del mal odio decae,

La inocencia de tu ojo brilla,

Flor carmesí flor en el cielo,

Light Breeze sopla en los pinos.

Las estrellas cantan para la luna.

El sol se relaja en el mediodía de verano,

Poca lluvia cae sobre nosotros,

Como viajamos en el doon .

Kite está besando el nimbo tan alto,

Montañas de plata sonríe cuando suspiras,

Los valles se hacen eco de nuestro amor,

Para nosotros, a Dios la naturaleza empieza a mentir.

Tan calmante es todo, lo echaremos de menos.

Nunca durará, es nuestro deseo.

Disfrutemos del momento más bello,

Como nuestros labios se encuentran para el beso más profundo.

( Doon : Un amplio valle en las gamas de Shivalik )

2. Si soy el momento ( influenciado por ‘Si tuviera el arma’ de Noel Gallagher )

(Escrito en mis peores días de vida)

[Verso]

Si yo tuviera el viento

Movería las nubes solo para traer

el sol del amor en todas partes para ti

Si soy la lluvia

Caería sobre ti y te lavaría el dolor.

y todos los días el arco iris brillaría sobre ti

De nuevo te haré subir

y mostrarte la tierra del paraíso,

Si el infierno del mundo te hace sentir lo bajo,

estaré de tu lado

en la ola de la marea más alta,

en el pico donde brillarán las estrellas más lejanas,

[Coro 1]

Eres la mejor persona que he encontrado

Mi alma ahora siempre quiere que estés cerca,

Ahora eres el único que quiero amar,

Te amo y no quiero que este amor sea suficiente.

[Coro 2]

Espero que siempre nos quedemos en la misma ciudad,

Mi alma ahora siempre quiere que estés cerca,

Ahora eres el único que quiero amar,

Te amo y no quiero que este amor sea suficiente.

Para que podamos amar a través de las grietas de la vida.

[Coro 3]

Déjame coronar con mi corona.

Mi alma ahora siempre quiere que estés cerca,

Ahora eres el único que quiero amar,

Te amo y no quiero que este amor sea suficiente.

[Outro]

Si yo soy el tiempo,

Me detendría para mantenerte en mi rima,

y los versos siguen y siguen y siguen para ti.

Ahora puedes ver la diferencia en la calidad de la poesía en mis dos obras en diferentes momentos. Por lo tanto, la pregunta es válida en mi caso si se responde ‘Sí’.

Answer 17

La vida difícil no es una obligación de escribir poesía. Una persona feliz puede escribir poesía también, si le gusta. No todos los poetas o músicos están desconsolados o deprimidos. Muchos son felices y normales y sus escritos son hermosos, esperanzadores y motivadores.

Pero supongo que ser un empático importa mucho. Un empático siente a los demás. Y, por lo tanto, siente tanto dolor como felicidad u otros, y al sentir dolor, la vida misma se pone dura. La vida no es difícil ni fácil para nadie, solo depende de la sensibilidad de uno. Escribir algo sensible al tacto del corazón es importante. Y las personas sensibles siempre tienen una vida dura. Eso es lo que les hace comprender y cuidar.

Answer 18

Permitiré que un poeta responda eso, por favor:

Lamento

por

Donald Jeffery Hayes

Que las gargantas felices sean mudas;
Sólo la caña torturada.
Se hace una flauta!

Sólo el corazón roto puede cantar.
Y hacer de la canción
Una cosa sin aliento y encantadora!

Solo el triste, solo la torturada garganta.
Efectos de sonido
Una nota extrañamente emocionante!

Sólo la garganta torturada puede arrojar
Belleza contra el cielo.
Sólo el corazón roto puede cantar.
No preguntando por qué !!!

Answer 19

Toda buena música, como las historias, necesita tener conflicto. La música también tiene que ser muy sincera. Esto significa que atravesar una gran cantidad de luchas personales puede hacer que un artista sea muy personal. Eminem es un gran ejemplo de esto, con canciones como Cleaning Out My Closet como un ejemplo perfecto. (Y si estás pensando que las canciones de ruptura son un gran ejemplo de lucha, por favor, limítate a algunas por álbum. Es un tema muy cliché).

Sin embargo, hay algunas buenas formas de luchar incluso si no tienes mucha experiencia con el tema. Los álbumes conceptuales son una forma asombrosa de hacer luchas únicas, aunque tendrás que crear otros personajes que pasarán por estas luchas. Mis dos álbumes de concepto favoritos son Black Parade de My Chemical Romance y 21st Century Breakdown de Green Day. Otra opción es hablar sobre los temas de la sociedad que te apasionan. Hay una canción maravillosa llamada Brazil de Declan McKenna. Se trata de que el gobierno brasileño está gastando grandes cantidades de dinero en la organización de eventos internacionales de fútbol en lugar de ayudar a las muchas áreas empobrecidas de forma masiva. Todo su álbum logra abordar varios problemas sociales, como las percepciones de la generación más joven y la lucha de las personas transgénero, sin sentirse fuera de contacto. Lo recomiendo altamente.

Espero que esto haya ayudado

Answer 20

La vida es tan grande y poderosa como un concepto que ciertamente será gracioso escribirla de esta manera: “Necesito tener una vida difícil”. Tratemos de entender una cosa muy claramente. Es solo en algunos niveles donde elegimos cómo vamos a lograr cambios, porque la vida es cualquier día, más poderosa que nosotros. A menudo nos enfrentamos a situaciones que menos esperamos y, por lo tanto, “dificultades”, no necesariamente nos llegan cuando las queremos. Lo que estoy tratando de decir aquí es que ninguno de nosotros puede tener una vida llena de rosas como las espinas también. Es en nosotros cómo tejemos esas diferentes situaciones para crear algo real y mágico. Más que una vida difícil, tanto la música como la poesía requieren “Visión”, “Creatividad” y “Pasión”.