Cómo convertirse en cineasta

Answer 1

Convertirse en cineasta es relativamente sencillo: tan pronto como coja una cámara, ya es uno.

Verdaderamente.

Este es el momento decisivo y no hay una diferencia real entre profesionales y aficionados a ese respecto. Steven Spielberg es simplemente un cineasta que lleva más tiempo recogiendo una cámara que tú.

Él comenzó de la misma manera también:

Su primera película casera fue sobre un choque de trenes que involucró a su juguete Lionel entrena, entonces tenía 12 años. [14] A lo largo de su adolescencia temprana, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg continuó haciendo películas de “aventura” de 8 mm. [15]

Fuente: Steven Spielberg

Esta es la parte más importante de convertirse en cineasta.

Encontrarás una historia similar en la biografía de cada cineasta exitoso: cuanto más exitosos sean, más práctica tendrán haciendo películas simples cuando eran jóvenes …

Tome Kubrick por ejemplo:

“La mejor educación en cine es hacer una. Yo recomendaría a cualquier director neófito que intente hacer una película solo. Un corto de tres minutos le enseñará mucho. Sé que todas las cosas que hice al principio fueron, en microcosmos, las cosas que estoy haciendo ahora como director y productor. Hay muchos aspectos no creativos para la realización de películas que deben superarse, y los experimentará todos cuando haga la película más simple: negocios, organización, impuestos , etc., etc. Es raro poder tener un ambiente artístico despejado cuando haces una película, y poder aceptar esto es esencial. El punto a destacar es que cualquier persona seriamente interesada en hacer una película debe salir y hacer eso.”

El también dice:

“Cuando comencé a hacer películas como independiente a principios de la década de 1950, recibí una gran cantidad de publicidad porque era una especie de fenómeno en una industria dominada por un puñado de grandes estudios. Todos estaban asombrados de que se pudiera hacer algo. Pero cualquiera puede hacer una película que tenga un pequeño conocimiento de cámaras y grabadoras, mucha ambición y, con suerte, talento. Se ha reducido al nivel del lápiz y el papel. Estamos realmente en el umbral de una nueva era revolucionaria en el cine “.

Fuente: citas inspiradoras de Stanley Kubrick sobre cine

Esto es lo que debes hacer … practicar, practicar, practicar.

Todo lo que tiene que preocuparse al principio es volverse bueno . Puedes convertirte en un buen cineasta sin siquiera haber sido financiado …

Lo máximo que he gastado en una película es alrededor de £ 3000, esto fue después de haber hecho muchos, muchos (muchos) más cortos con poco o ningún respaldo.

Ahora sé mucho sobre cine y mis habilidades se han desarrollado hasta el punto de que realmente valgo algo para alguien. Mi cinematografía es de aspecto profesional, al igual que mi edición y efectos visuales. Todo esto a través de haber practicado muchas veces en las películas más simples.

El talento no es suficiente, se necesita experiencia, profesionalismo y habilidades para resolver problemas (así como experiencia con las cosas comerciales de las que hablaba Kubrick), incluso para tener la oportunidad de llegar a cualquier parte.

Entonces, obtén tanta experiencia como puedas. Haz películas, prueba y participa en las películas de otras personas (si es posible) o sube al set. Mira todos los documentales detrás de escena que puedas.

Pero … lo más importante es hacer películas, por simples que sean. Solo tú, tu iPhone y una computadora es todo lo que necesitas para mostrarle a la gente que tienes talento.

Answer 2

Buena pregunta. Usualmente escuchas un par de respuestas. Asiste a la escuela de cine (que, en realidad, si ya has aprendido mucho sobre el cine, no aprenderás mucho aquí, pero harás conexiones). Pero dijiste que no estabas interesado en eso, y no te culpo. La otra opción es comenzar a hacer películas.

Descubrí que el problema de hacer películas es que, por lo general, no se trata de un problema con el equipo o de quererlo lo suficiente, sino de conseguir que otras personas (que necesitará tener) participen, se presenten, llegar a tiempo o estar interesado en absoluto, y esto incluso se aplica si vives en Los Ángeles o Nueva York, mucho menos en cualquier otro lugar.

Fui a la facultad de derecho y sabía que quería renunciar todo el primer año. En cambio, quería ir a la escuela de cine para ingresar a la industria. Pero la escuela de derecho ya fue pagada por una beca, y la escuela de cine no. Terminé la escuela de derecho y nunca pude ir a la escuela de cine. Nunca me hice abogado. Hice un par de películas e intenté hacer más, pero me encontré con el problema de que ya nadie más estaba interesado en las artes.

Incluso me mudé a Los Ángeles, pensando que eso resolvería el problema. Pero descubrí que LA era un lugar horrible, y aprendí que ahora, menos del 14% de las películas se filman en Los Ángeles (todas se mudaron a otro lugar; crecí en Nueva Orleans y ahora la mayoría de las películas se filman allí, porque los actores obtienen vacaciones y los estudios de Hollywood obtienen un gran crédito fiscal). También aprendí que debido a que LA ahora es tan irrelevante en el esquema del cine, se proyecta que toda la industria dejará de existir allí dentro de la próxima década o dos. ¿Por qué debería hacerlo? Las películas se hacen en otros lugares, y LA es una pesadilla de tráfico excesivo y cara, con una playa a la que nadie llega.

Piénselo, Internet está lleno de películas de baja calidad en YouTube, porque cualquiera puede hacer una “película” ahora. Lo mismo vale para la música.

Como la mayoría de los Estados Unidos, los polos entre ricos y pobres, grandes y pequeños, etc., se han ampliado, y los estudios ya no corren riesgos en las películas. Si no entraste en los 90, desafortunadamente perdiste el barco en casi todo en las artes.

La conclusión a la que finalmente llegué es que para ser un artista a tiempo completo de cualquier tipo en estos días (músico, cineasta, pintor, fotógrafo, lo que sea), uno debe ser esencialmente un niño de fondos fiduciarios.

La gente tratará de decirte que la tecnología no mató las artes, no mató la música, no mató el cine, para ver el lado positivo, cómo nunca ha sido más fácil hacer las cosas. Pero están equivocados. Hubo procesos y trabajos y estudios y equipos y equipos y muchos detalles que se utilizaron para hacer cosas que ahora requieren presionar un botón en un tipo de aplicación “hipstermática”, y se ha replicado en todo. El alma de crear un buen trabajo se pierde en la frialdad del silicio. Claro, un par de directores en Hollywood reciben cheques en blanco para filmar grandes películas “a la antigua usanza” con menos CGI, pero dos de cada 8,000 millones de personas en la Tierra significa que sus posibilidades de ganar la lotería son mejores.

Answer 3

Gracias por A2A.

prueba esto y comienza con esto.

Cine para tontos

Con todos los avances recientes en la tecnología cinematográfica, más personas que nunca están intentando suerte en el cine. Manteniéndose al día con la información más reciente en este campo en auge, esta edición actualizada de Filmmaking For Dummies presenta una cobertura actualizada de los últimos y mejores hardware, software, accesorios y tendencias, incluyendo tecnología de alta definición y nuevos puntos de venta para películas como YouTube y MySpace. Desmitifica los aspectos básicos de la realización de películas, desde el desarrollo de un proyecto y la obtención de financiación hasta la contratación de un elenco y equipo, la edición y la distribución. Esta nueva edición también proporciona nuevos ejemplos de películas y contactos y recursos actualizados. Ya sea que las personas quieran convertirse en cineastas profesionales o simplemente filmar películas caseras de calidad, esta guía práctica tiene todos los consejos y sugerencias necesarios para tener éxito.

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Parte I: Cine y narración de cuentos.

Capítulo 1: Entonces quieres ser cineasta.

Capítulo 2: Géneros en general.

Capítulo 3: Escribir y escribir una gran historia.

Parte II: Preparándose para hacer su película.

Capítulo 4: Programación y presupuesto de su película.

Capítulo 5: Financiando su película.

Capítulo 6: Ubicación, Ubicación, Ubicación.

Capítulo 7: Tripulación: Contratando a su tripulación.

Capítulo 8: Montaje de su elenco de personajes.

Capítulo 9: Storyboarding Your Film.

Parte III: Listo para rodar: Comienza la producción de tu película.

Capítulo 10: Disparando a través del espejo.

Capítulo 11: ¡Que haya iluminación!

Capítulo 12: Consejo de sonido: sonido de producción.

Capítulo 13: Dirigiendo a tus actores: … ¡Y acción!

Capítulo 14: Un sentido de dirección: dirigir su película.

Parte IV: Terminando tu película en Post.

Capítulo 15: Corte a: Edición de su película fotograma a fotograma.

Capítulo 16: Publicación de la banda sonora de su película: Agregar música y efectos a la mezcla.

Capítulo 17: Conjurando efectos especiales.

Capítulo 18: Dar crédito y títulos.

Parte V: Encontrar un distribuidor para su película.

Capítulo 19: Distribución de su película.

Capítulo 20: Explorando y entrando en festivales de cine.

Parte VI: La parte de las decenas.

Capítulo 21: Diez consejos para descubrir nuevos talentos.

Capítulo 22: Diez maneras de obtener publicidad para su película.

Capítulo 23: Diez maneras de evitar la ley de Murphy.

Capítulo 24: Diez mejores publicaciones periódicas de cine.

Answer 4

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Sigamos haciendo películas

Esta pregunta ha sido recurrente en mi cabeza durante mucho tiempo.

Hasta noviembre de 2017, he escrito 0 guiones de largometraje, 10 guiones de cortometrajes y solo 2 de ellos fueron producidos. Y por alguna razón, todavía no sé cómo convertirme en cineasta.

Me faltaba la confianza de llamarme así, porque no tengo un trozo de papel que diga que soy cineasta. Tener que graduarme en junio con un título en Microbiología, es difícil ingresar a la industria sin ninguna evidencia concreta que respalde mis habilidades.

Para alguien que no ve muchas películas locales, me sentí inspirado por la cantidad de películas filipinas de calidad que he visto desde 2014.

El viaje para ser cineasta es un viaje difícil, pero estoy dispuesto a pagar mis cuotas.

Tenía tantas ganas de estar dentro del club.

Olvidé que todo lo que tenía que hacer era hacer uno.

Procrastinar es fácil cuando hay un millón de excusas que puedes encontrar.

– No tengo un título de cine

– No tengo el mejor equipo

– No tengo contactos

– No tengo fondos

– no tengo tiempo

He dicho todas estas cosas y estoy muy seguro de que cada palabra es BULLSHIT.

Si realmente quieres convertirte en cineasta aquí en Filipinas, como si no pudieras respirar sin hacerlo, solo COMIENZA.

En la actualidad, todos pueden disparar con su teléfono con cámara, no será lo mismo que una cámara RED, pero aún puede comenzar con ella por experiencia.

Toneladas de festivales de cine siguen dando oportunidades a los cineastas en ciernes que están dispuestos a hacer el trabajo. También hay infinitas formas de distribuir su película, a diferencia de hace años. Las redes sociales se han convertido en un campo abierto para que los narradores muestren su arte y sean descubiertos,

Construye tu marca.

Si realmente te tomas en serio este viaje cinematográfico como yo, aquí hay algunos consejos que he aprendido en el proceso con los que puedes comenzar.

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Levanta una cámara y dispara

Aquí es donde la mayoría de los novatos nos intimidamos para hacer nuestra primera película. Siempre comparamos nuestro trabajo con películas increíbles que nos precedieron e incluso las películas que vemos en línea.

Ahora que lo pienso, en los primeros días de la película, donde se hicieron muchos clásicos. Un iPhone podría superar fácilmente la calidad y el costo de hacer una película cuando Alfred Hitchcock o Scorsese hicieron sus obras maestras.

El contenido y la narración siempre serán lo primero, ah, y asegúrese de tener el mejor audio en su recurso. Eso es mucho más importante.

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Escribir un guión

Digamos que no tienes una cámara que es imposible, o amigos a los que puedes pedir que actúen para tu película. Teóricamente no puedes producir una película. Escribe un guión, imagina toda la película en tu cabeza y comienza a escribirla.

Tu primer intento va a apestar, créeme. Sigue escribiendo y experimentando, pero al mismo tiempo, sigue leyendo cualquier guión que puedas tener en tus manos.

Todo se puede encontrar en línea. No hay excusa para que no lo hagas o al menos lo intentes. El cielo es el límite cuando lo estás escribiendo.

Solo tenga en cuenta que su guión eventualmente se delegará una vez que esté en proceso de convertirse en una película real, porque ya sabe, hacer una película no es barato.

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Seguir aprendiendo

Ningún libro en el mundo podría superar las lecciones que aprenderá en una experiencia de primera mano. Los libros y la escuela podrían ser su recurso, pero, en la medida de lo posible, haga ese primer cortometraje y cárguelo en línea.

Podrías ver un tutorial en Youtube, inscribirte en un curso en línea y unirte a Talleres.

Si existe la oportunidad de ser mentor e interno para un set de producción cinematográfica, únete a él sin importar qué. Eso es lo que haré.

En el momento en que te dices a ti mismo que ya sabes cosas, es el momento en que te estás matando. Así que no dejes de aprender.

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Red

Fácil, solo únete a un grupo de Facebook o asiste a festivales de cine o foros. Crea relaciones genuinas y no seas un parásito. Siga dando valor a las personas primero, antes de preguntar.

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Estar abierto al fracaso

Es un camino difícil de recorrer, pero si realmente te encanta hacerlo, sigue practicando.

El fracaso será inevitable. Esa es una parte esencial del proceso. Es cómo lo manejas, eso importaría a largo plazo.

Esos errores serán su arma en el futuro a medida que suba la escalera a sus sueños y aspiraciones de ser un cineasta.

Comenzaré a escribir mi primer guión de largometraje y pasarlo a Cinemalaya o QCinema. ¿Debería importar si me seleccionan? Sin lugar a duda.

Pero no dejaré que me detenga para crearlo.

Saludos, mi compañero cineasta.

Answer 5

Convertirse en cineasta es patéticamente fácil. Toma una cámara, la apunta a algo, presiona grabar. Después de un rato, presione detener. Bien hecho, eres un cineasta.

Pero esa no era la pregunta que querías hacer, ¿verdad?

La pregunta es “¿Qué se necesita para convertirse en un cineasta exitoso?”
Para ser un cineasta exitoso necesitas hacer tres cosas y hacerlas todas bien:

1. Hacer cosas que la gente quiera gastar dinero para ver
2. Cuéntales sobre esto para que sepan que tú y tu trabajo existen
3. Facilite el pago a las personas para acceder a sus creaciones

Eso es.

Para tener éxito, debes dominar las tres cosas.

Ahora la mayoría de las respuestas se centrarán en lo primero. Pero, francamente, esa es la parte fácil. Porque no importa lo que produzca, a alguien en algún lugar le gustará lo suficiente como para querer gastar dinero para verlo, o para ver más. Se discute mucho sobre quién es el peor director, si es Uwe Boll o M Night Shamalyan. Pero la discusión es estúpida e inútil. Ambos directores tienen éxito porque consiguen filmar películas y a muchas personas les gustan que pagan para verlas. Entonces podrías producir el peor montón de basura que alguien haya visto y a alguien en algún lugar le gustará. Por supuesto, lo importante es que te guste primero.

Entonces, dado que todo lo que hagas tendrá una audiencia, puedes ver que la tarea más importante es hacer contacto con esa audiencia y permitir que te den su dinero (puntos 2 y 3).

Si al menos la mitad de su presupuesto no es marketing, ha desperdiciado el resto. También podrías prenderle fuego y verlo arder (aunque no olvides filmarlo). Es tan importante

¿No es todo esto terriblemente poco artístico? De ningún modo. Está diciendo que el arte se cuida solo. Encontrar el público que apreciará y apoyará el arte y el artista es lo que requiere tiempo, esfuerzo y habilidad.

Si no quieres molestarte con intereses comerciales tan sórdidos, está bien. Involucre a una compañía de marketing lo antes posible y déjelos manejar el resto. Involúcrelos cuando todavía sea una idea para que tengan más tiempo para hacer su trabajo.

Gracias por el A2A, Alejandro

Answer 6

Lo primero que debes tener en cuenta es: ¿quieres que esto sea una carrera o simplemente quieres hacer películas? La accesibilidad de hardware y software, así como la matrícula gratuita significa que hay poco que te impida hacer una ‘película’.

También debe considerar qué tipo de película desea hacer. Un cortometraje costará menos tiempo y recursos que una producción de largometraje. Luego está el género: una película de acción de ciencia ficción requerirá diferentes habilidades y recursos para un melodrama familiar.

También debe considerar qué roles desea hacer usted mismo y dónde necesitaría asistencia: si necesita efectos visuales en su producción, ¿aprende el oficio o contrata / colabora con alguien?

Si desea convertirlo en una carrera profesional, entonces necesita trazar su camino cuidadosa y minuciosamente. La capacitación acreditada, como un título o diploma de cine, puede ayudarlo si busca un puesto remunerado en una empresa establecida, pero el alcance de las calificaciones requeridas varía de un puesto a otro. Además, con bastante frecuencia sus habilidades hablan más que sus calificaciones, pero no siempre.

El beneficio de trabajar en la industria, en una capacidad relevante, es que aprende cómo funciona la máquina de producción, de arriba a abajo. También le da la oportunidad de hacer contactos: los contactos lo son todo. Conducen a más proyectos y empleos, así como a asistirlo en su trabajo o ambiciones creativas.

Esta es la parte realmente importante: el estudio lo ayudará a desarrollar su oficio, tanto técnica como intelectualmente, pero no lo convertirá en un gran cineasta. Eso viene desde tu propia perspectiva, curiosidad, mundanalidad, experiencia. Como cualquier disciplina creativa, las personas que lo hacen bien tienen una brillante armonía de cualidades y viven y respiran películas. Pero entonces, incluso esas cualidades son tan buenas como su capacidad para promocionarse y conducirse.

A menudo escucho a la gente decir que el cine, o la creatividad en general, se trata de tener algo que decir, sobre la expresión: eso es una BS completa en lo que a mí respecta, la mayoría de las personas tienen algo que decir, y sobre todo no es tan interesante. No puedes forzar las cosas buenas a la superficie, saldrán de ti en diferentes momentos de tu vida. Lo que lo convierte en un buen creativo es saber qué vale la pena compartir y comprender cómo afectará a las personas (conozca a su audiencia). Lo que hace que una carrera creativa sea exitosa es saber cómo obtenerla, y tú, por ahí.

Answer 7

Tú haces películas.

En serio, eso es todo. Si haces una película, por pequeña que sea, por mala que sea, eres un cineasta, y cualquiera que diga lo contrario está totalmente equivocado.

La mayor fuerza que frena a los recién llegados y ahoga las voces subrepresentadas en la industria del cine hoy en día es la idea de que hay algún tipo de proceso riguroso por el que uno tiene que pasar para “convertirse en cineasta”. El cine es una forma de arte y un medio de comunicación, y esas cosas no requieren credenciales, requieren acción. Si escribes una historia, eres un escritor. Si pintas una imagen, eres un artista, y lo mismo ocurre con el cine.

Ahora, cómo convertir el cine en una fuente primaria de ingresos es una pregunta completamente diferente, y para la cual hay muchas respuestas.

Muchos cineastas, como otros artistas, aceptarán trabajos y actuaciones remuneradas que no necesariamente quieren hacer, como filmar bodas, videos de bienes raíces o entrevistas corporativas. Otros cineastas tomarán posiciones de equipo remunerado en las películas de otras personas, donde pueden no llegar a dirigir, pero pueden ser parte del proceso, generalmente trabajando en producciones más grandes con actores de marca, catering y todo ese sofisticado hollywood cosas. Todo esto es filmar, y es una buena manera (aunque generalmente mal pagada) de ganar dinero mientras practicas tus habilidades como artista. Algunos cineastas lo mantienen separado: simplemente trabajan en un trabajo no relacionado por dinero y luego hacen sus películas en su propio tiempo. No hay una ruta correcta o incorrecta para construir una carrera por interés en el cine. Los directores, escritores, productores y cinematógrafos exitosos provienen de los más diversos antecedentes imaginables, y no existe un camino que garantice su éxito.

Pero olvídate del “éxito”. Si quieres hacer películas, haz películas . En la escuela, los fines de semana, después del trabajo, en la calle, en tu casa. Piensa en pequeño y haz más con menos. Haz películas que puedas permitirte y hazlas lo mejor que puedas. Entonces haz más. Mejor. Envíalos a festivales. Ser rechazado Sigue intentándolo Toma riesgos, aprende y haz más películas.

Si hace eso, a lo largo de los años, podría construir una red, un ingreso y un nombre para usted. Tal vez. Pero incluso si no saca nada de eso, puede mirar hacia atrás en su vida y decir, sin lugar a dudas, que fue un cineasta.

Answer 8

El camino comienza con pequeños pasos.
Aprender el oficio y ser excelente no garantiza el éxito, pero ser excelente es el primer paso. Es el viaje la clave.

Comience con disparar cosas, cualquier cosa, todo el tiempo. Lee, absorbe, aprende. Produzca cortos, videos musicales, material corporativo, cualquier cosa para obtener experiencia. Una vez que se sienta cómodo con todos los pasos y etapas de producción, comience a hacer proyectos más ambiciosos. Tome un curso de maestros de brindis, mejore su escritura … Poner bien sus ideas es crucial para el éxito.

Continúa aprendiendo tu oficio. Atrévete cada vez más con lo que estás haciendo visualmente. Produce un montón de películas de bajo presupuesto. Produzca algunas películas innovadoras de bajo presupuesto. Produce un montón de películas exitosas de mediano presupuesto. Produce / dirige una película de gran presupuesto que funciona muy bien.
Ahora puede comenzar a tener un ligero impacto en su propia carrera.

Cada oración es muy importante y es fácil de decir, pero muy difícil de hacer. Si aborda el desafío con una mente abierta y una búsqueda de conocimiento y comprensión, se divertirá y probablemente se sentirá satisfecho algunas veces. Si buscas el papel de director de todo o nada, me temo que las probabilidades son demasiado bajas para siquiera considerarlas.

¡Comienza el viaje! ¡La mejor de las suertes!

Answer 9

Determinación. La determinación honesta y verdadera de eso es todo lo que se necesitará para cualquier cosa. Un poco de suerte tampoco hará daño. Si está buscando una ruta técnica, no hay una. Todos tienen su propia historia de cómo lo hicieron. Algunos consejos que podría agregar son:

1. Entiende si realmente, realmente, realmente Quiero ser cineasta. La competencia es dura y, aunque puede parecer glamorosa, ciertamente no lo es. Determine si esto es realmente lo que quiere hacer.
2. Comience a hacer cortometrajes y participe en concursos, cárguelos en Vimeo y Youtube, etc. Realmente no necesita una gran cámara para esto, incluso su móvil lo hará. Sin embargo, lo que sí necesita es una mente creativa.
3. Comience a leer libros y blogs y acumule la mayor cantidad de conocimiento posible sobre películas. Mientras sea preciso, nunca puede doler.
4. Considere obtener un título en estudios cinematográficos o hacer un curso de cine.
5. Escribe tus propios guiones y comienza a lanzarlos. De vez en cuando, las personas menos conocidas (Leer: Las personas que conocen a uno sabe) crean guiones que luego se compran y adaptan a películas famosas. Un ejemplo es Jaws. Exige que te dejen trabajar en el proyecto. No solo vendas tu guión.
6. Comience por obtener pequeñas partes en las películas para aprender y obtener experiencia práctica. Trabaja en cualquier posición. Asistente de dirección a asistente de dirección.

¡¡¡La mejor de las suertes!!!

Answer 10

¿Cómo uno se convierte en cineasta?

Desde un punto de vista artístico, el cine es como cualquier otro medio; o lo tienes dentro o no lo tienes. Realmente no entiendo tu pregunta. ¿Quieres hacer películas ?, ¿eres una persona artística y / o creativa que desea expresarse usando la película como tu medio ?, ¿o simplemente quieres trabajar en el negocio?

Si usted es una persona artística / creativa que quiere usar películas pero no tiene experiencia en el uso de equipos o en el proceso, le sugiero que consulte sus cooperativas y sociedades cinematográficas locales. Allí conoce a otros con el mismo interés y tiene acceso al equipo que necesita para producir su arte.

Si solo quiere trabajar en el negocio, vaya a Craigslist, a la oficina local de la Comisión de Cine, al Gremio de Directores o a las oficinas de IATSE y conviértase en miembro

Answer 11

Mi consejo sería comenzar de a poco. Quiero ser productor de cine cuando crezca, y en este momento, ni siquiera estoy operando con muy poco dinero, tengo que encontrar la configuración y los accesorios.

He realizado una buena cantidad de cortometrajes a lo largo de los años y progresivamente mejoran cada vez. Probablemente deberías hacer un cortometraje barato y barato para mostrárselo a alguien. Asegúrese de que tenga una buena trama, preocúpese por los gráficos más tarde.

En realidad, hay industrias y estudios a los que puedes llevar tu película. Algo así como cómo un cantante entra en un estudio para mostrarle a un profesional lo que tiene, es el mismo principio aquí.

Si aún no se ha inscrito en las clases universitarias, le sugiero que se inscriba y tome una clase de cine o gráficos por computadora. Esto te ayudará a aprender los conceptos básicos y te ayudará a avanzar en tu camino hacia adelante. Si aún no estás en la escuela secundaria, busca clases de cine. Ahora no estoy seguro si quieres producir películas o estar en películas, así que haré ambas cosas.

Si desea producir películas, escriba y filme un cortometraje. Muestre el guión al editor y luego pídales que vean la película. Hay un cierto formato que deben seguir las secuencias de comandos si desea producir sus propias películas.

Ahora, si estás en el otro extremo y quieres actuar en películas que TÚ haces, te recomiendo que tomes clases de teatro o actuación. También hay entrenadores privados que puedes ver.

Espero que esto ayude. ¡Buena suerte con tu carrera cinematográfica!

Answer 12

¿Qué se necesita para convertirse en cineasta?

Cada una de las respuestas de Quora a esta pregunta contiene perlas de sabiduría.

Kanishk Devgan “Determinación. Determinación honesta y verdadera porque eso es todo lo que se necesitará para cualquier cosa. Un poco de suerte tampoco te hará daño.
“Comprende si realmente quieres ser un cineasta”

Ravi SN “Tripas, resistencia, habilidad, imaginación, visualización, locura y talento cubiertos con un poco de suerte”.

Usuario de Quora “Un cineasta es una persona que hace películas. Pero si quieres ser un cineasta profesional, eso es totalmente diferente.
“Francamente, no hay una manera segura, es como encontrar al cineasta interno dentro de ti”

Faisal Osman “tienes que fallar un millón de veces y aprender algo nuevo cada vez antes de estar listo para dar el siguiente paso”.

Franz Pagot “Pasión, una pasión obsesiva ardiente para poner historias en una pantalla”.

Para mí personalmente, fue la pasión de mi profesor de “Introducción al cine” en la universidad, Dan Dunkelberger. Yo era un estudiante de radiodifusión de veinte años. El entusiasmo (pasión) de Dan por el cine y el cine fue contagioso.

Uno de los mayores honores en mi carrera inicial fue ser contratado por Dan como director de fotografía en un proyecto que nos llevó a Corea e Indonesia. Una de las cosas importantes que aprendí de él en esa sesión, fue el director, fue que hay momentos en los que no solo está bien “tirar las reglas”, sino que hacerlo puede llevar tu trabajo creativo a un nivel aún mayor. Nivel efectivo, creativo y comunicativo.

Answer 13

Depende de qué campo quieres seguir.

Como productor, necesitas buen gusto, buen ojo para el talento y un alto EQ
tener mucha ayuda de dinero, pero es posible trabajar mucho.

Como parte del equipo de producción, necesita un montón de habilidades, alta creatividad y alto EQ, pero al pasar 10 años trabajando para otros, aprenderá todo lo que necesita para manejar cualquier problema que pueda surgir cuando esté El jefe del departamento.

Como escritor o director, debes ser muy creativo, pero antes que nada debes ser autosuficiente.
tienes que demostrar que puedes hacer el trabajo antes de que alguien esté dispuesto a desperdiciarte un segundo. Eso significa que tienes que ser de piel gruesa. El rechazo es una gran parte de tu vida.

tienes que fallar un millón de veces y aprender algo nuevo cada vez antes de estar listo para dar el siguiente paso.

y no olvidemos que necesita un ecualizador alto.

Como cineasta no puedes hacer nada por tu cuenta, si no puedes motivar a la gente
trabajar más duro para ti que nunca antes.

Si no puede inspirar a las personas a invertir tiempo o dinero en usted y su proyecto.
no importa cuán talentoso o genial seas.

Si crees que tienes lo que se necesita, primero debes rodearte de grandes personas. Así que tienes a alguien para intercambiar ideas y apoyarse cuando se pone difícil, así es como se hace, nadie lo hizo por su cuenta.

Answer 14

Al decir: “Quiero hacer películas”, y luego hacer una película.

Voy a dejar mi respuesta sucinta porque realmente es tan simple como eso. Si desea una comprensión fundamental y teórica del oficio de cine, lea libros, mire documentales / películas, estudie.

Haga preguntas en Quora y otros foros. Puedes enviarme un mensaje directamente y haré lo mejor para ayudarte. Sin embargo, la mayoría de las veces, aprende a hacer una película y ejecutarla.

Si desea una respuesta más específica que la pregunta que hizo, explique.

Answer 15

Tripas, resistencia, habilidad, imaginación, visualización, locura y talento cubiertos con un poco de suerte. Para empezar, ¡sí! Más tarde también se requieren muchos más instintos. gestión de personas … espontaneidad, capacidad de toma de decisiones y tecnicismo. Es un proceso de aprendizaje todos los días. En cuanto a mí, creo que todas las formas de arte … deben estar dentro, deben estar naturalmente en una persona. Perfeccionar y dar a nuestro talento la forma para adaptarse a la arena.

Buena suerte 🙂

Answer 16

1. Aprende tu oficio. Ir a la escuela, leer libros, asistir a festivales de cine.
2. Practica tu oficio. Si su objetivo es ser escritor, escriba. Si se trata de ser un director, haga algo relacionado con la producción cinematográfica, incluso si se ofrece como voluntario para ayudar en una película estudiantil.
3. Construya una cartera de su trabajo.
4. Haga las conexiones correctas (personas que están en condiciones de contratarlo o presentarle a los que sí lo están).
5. Impresiona esas conexiones con tu talento y profesionalismo.

Answer 17

Un cineasta es una persona que hace películas. Entonces, por definición, si estás haciendo películas, entonces ya eres cineasta. Pero si quieres ser un cineasta profesional, ese es un juego de pelota totalmente diferente. Mucha gente te dirá de una forma u otra que seas un cineasta profesional, pero, francamente, no hay una manera segura, es como encontrar al cineasta interno dentro de ti, para cada uno. Entonces, buena suerte con eso.

Answer 18

Para convertirse en un buen cineasta
1. Tienes el conocimiento básico de todos los aspectos como cámara, dirección, etc.
2. Comience a leer buenos libros, aumentará su poder de imaginación que más tarde lo ayudará a desarrollar las escenas.
3.Mire el cine mundial, observe las tomas, la expresión de los personajes y el patrón cambiante de escenas de una a otra.
4. Compre una cámara y comience a filmar lo que quiera.
5. Como cualquier otra profesión, la realización de películas también requiere práctica, trabajo duro y un poco de paciencia. Intenta, intenta y prueba. Comienza con pocos recursos, sube tus videos en youtube y no temas con comentarios negativos. Le ayudará a mejorar su capacidad de hacer películas.
“La mejor de las suertes”

Answer 19

Talento, Imaginación y Dedicación.

El entrenamiento ayuda.

Daniel Anaya, veterano de Hollywood (Titanic, Armageddon, Robocop, Alias, etc.) tomará cursos de Hollywood entre julio y septiembre de 2017 en Mumbai. Oportunidad rara con asientos limitados.

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Manténgase en contacto con Nik Production para obtener la exposición de un hombre que es una biblioteca ambulante de conocimiento cinematográfico. Los chicos de Nik lo mantienen muy asequible.

Answer 20

Ya sea que vaya a la escuela de cine o gane cine por su cuenta, tendrá que pasar por la fase de pasantía, que es un proceso de aprendizaje real. Estoy ayudando a más de 3000 tipos a aprender cine por su cuenta. También puedes unirte a la familia. http://www.BhushanMahadani.com