¿Cuáles son los temas recurrentes, las tomas en las películas de Spielberg?

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Spielberg en su ilustre carrera, ha filmado películas de varios géneros, Sci-FI (ET, Encuentros cercanos), Guerra (Salvando al soldado Ryan), Aventura (serie Indiana Jones), thrillers políticos (Munich), por nombrar algunos. Pero hay ciertos motivos comunes en sus películas, en todos los géneros.

Sus padres se divorciaron cuando era pequeño y su madre lo compró. La falta de una figura paterna en su vida, lo afectó personalmente. Y eso de alguna manera se muestra en sus películas también. Tome AI, una de sus mejores películas, mientras que la premisa central es que si un androide tiene sentimientos humanos, Spielberg profundiza en un aspecto más emocional, que el tono oscuro habitual. AI trata más sobre la búsqueda del androide David de ser un ser humano, con la esperanza de que le consiga el amor de la madre que estaba buscando. Y también el vínculo que tiene con el hombre Gigolo Joe. Ambos, ET y Close Encounters of the 3rd Kind, presentaron alienígenas amigables que desarrollarían un vínculo con los seres humanos. Nuevamente en la serie Indiana Jones, aparte de las aventuras, hay un enfoque igual en la relación a menudo tensa de Indy con su padre, que se resuelve durante la Última Cruzada. El personaje de Tom Cruise en Minority Report, a menudo se centra en su hijo perdido, cuya muerte prematura pesa mucho en su mente. De nuevo en Jaws, se le da la misma importancia a la vida familiar del policía Brody y al vínculo entre los 3 personajes principales, elevándolo por encima de las películas de conflicto de animales y hombres.

Es apropiado que la película biográfica de Lincoln fue hecha por Spielberg, así es como son la mayoría de sus personajes. Hombres ordinarios, que se convierten en héroes, debido a circunstancias extraordinarias. No, no son superhéroes, no tienen superpoderes, pero cuando llegue el momento, estarán a la altura de las circunstancias. Oskar Schindler, un especulador mujeriego, que se convierte en un salvador para los judíos durante el Holocausto. John Quincy Adams, quien defiende el ascenso de los esclavos a bordo del barco Amistad. Las películas de Spielberg son una celebración del heroísmo, de hombres y mujeres, que luchan por lo que creen. Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan y Eric Bana en Munich no son súper héroes, son solo hombres comunes, lideran una misión, hacen lo que sienten. Es su deber. Ambos están cansados ​​de la guerra y la carnicería, solo quieren completar la misión e irse a casa. Y, sobre todo, están preparados para luchar por lo que creen, listos para ser etiquetados como un traidor como Tom Hanks en Bridge of Spies o una manivela como Richard Dreyfuss en Close Encounters of the 3rd Kind.

En cierto sentido, sus películas celebran el heroísmo de moda, de hombres que creen en la justicia, de hacer lo correcto, de apegarse a sus creencias. En Salvar al soldado Ryan, Tom Hanks suelta a un soldado enemigo, que se rinde, a pesar de que su unidad le advierte contra tal acto. De nuevo en Bridge of Spies, Tom Hanks se pone de pie para defender al espía ruso y llevarlo de regreso a este país, a costa de ser llamado traidor. Oskar Schindler, pone todo en juego, su vida, su reputación, su negocio para rescatar al pueblo judío. Y Eric Bana en Munich, se siente culpable de la misión que encabezó, odia que haya sido aclamado como un héroe por matar gente.

Técnicamente hablando, una de las características comunes de sus películas, ha sido el uso de tomas de seguimiento de cámara baja. A menudo dando la perspectiva de estar involucrado en la escena. Ya sea en la escena en ET donde los niños vuelan en ciclos, lo vemos desde su perspectiva. O las escenas en el Parque Jurásico donde los dinosaurios persiguen y atacan a los niños. O la foto de apertura de Saving Private Ryan, donde te sientes como si estuvieras en el sitio real tú mismo y entras directamente en la batalla.

Otro aspecto que encontré en las películas de Spielberg es su atención al detalle. El mejor ejemplo es la escena de apertura de Salvar al soldado Ryan, la había respondido aquí con más detalle.

La respuesta de Ratnakar Sadasyula a ¿Fue sobrevalorada la escena del Día D de la Segunda Guerra Mundial en la película Salvando al soldado Ryan?

Me refiero a un soldado vomitando, la expresión de miedo en sus rostros, la atmósfera sombría, el ruido, sientes que realmente estás allí. O filmando la Lista de Schindlers en blanco y negro, siguiendo el estado de ánimo de la película, la triste situación, el ruido de las puertas, se siente el Holocausto por todas partes. Incluso en películas de pop corn como Indiana Jones, puedes ver sus detalles en la escena del pozo de las serpientes en Raiders of Lost Ark, con algunos primeros planos aterradores.