¿Cuáles son algunos hechos extraños sobre las películas de Stanley Kubrick?

Answer 1

1. El resplandor (1980):

• El infame ‘¡ Heere es Johnny !’ La escena tomó 3 días para filmar y el uso de 60 puertas.
• Debido al intenso calor generado por la iluminación utilizada para recrear la luz solar de la ventana (la habitación tomó 700,000 vatios de luz por ventana para que pareciera un día nevado afuera), el salón se incendió.
• Shelley Duvall sufrió de agotamiento nervioso durante el rodaje, incluidas enfermedades físicas y pérdida de cabello. Fue brutalmente torturada e hizo sentir que no valía nada, lo que luego le dijeron que era el plan para frustrarla y humillarla.
• La escena en la que Jack persigue a Danny por el laberinto tomó más de un mes para filmar. Durante el rodaje, los miembros de la tripulación a menudo se encontraron perdidos y tuvieron que caminar por los walkie-talkies para pedir ayuda.
• La escena hacia el final de la película, donde Wendy corre escaleras arriba con un cuchillo, fue filmada 35 veces; el equivalente a correr por el Empire State Building .
• Según el Libro Guinness de los Récords, la escena en la que Wendy está retrocediendo las escaleras balanceando el bate de béisbol recibió 127 disparos, que es un récord de la mayor cantidad de tomas de una sola escena.
• La película tardó más de 5 años en completarse.

2. Una naranja mecánica (1971):

• Los ojos de Malcolm McDowell estaban anestesiados por las escenas de tortura para poder filmar durante períodos de tiempo sin demasiadas molestias. Sin embargo, sus córneas se rascaron repetidamente por las cerraduras metálicas de las tapas.
• El médico que estaba junto a Alex mientras lo obligaban a ver películas violentas era un médico de verdad , asegurándose de que los ojos de Malcolm McDowell no se secaran.
• Durante el rodaje de la escena de Ludovico, la estrella Malcolm McDowell se rascó una de sus córneas y quedó cegada temporalmente . Sufrió costillas rotas durante el rodaje del espectáculo de humillación.
• El idioma hablado por Alex y sus droogs es el invento del autor Anthony Burgess, ” Nadsat “: una mezcla de inglés, ruso y argot.
• Filmar la escena de la violación fue muy difícil para la actriz originalmente elegida para el papel. Ella renunció y la parte se volvió a proyectar a Adrienne Corri, quien se dijo que estaba furiosa con Stanley Kubrick por las decenas de tomas que necesitaba para esta escena infame.

3. 2001: Una odisea del espacio (1968):

• En la proyección principal de la película, 241 personas salieron del teatro, incluido Rock Hudson, quien dijo: ” ¿Alguien me dirá de qué demonios se trata? ”
• Stanley Kubrick quería obtener una póliza de seguro de Lloyd’s of London para protegerse contra pérdidas en caso de que se descubriera inteligencia extraterrestre antes del lanzamiento de la película.
• Al principio, los paisajes africanos prehistóricos son solo fotografías , no clips reales.
• Los teóricos de la conspiración afirman que todo el metraje del viaje de Armstrong fue una película falsa dirigida por Stanley Kubrick usando escenas y accesorios sobrantes de esta película.

4. Chaqueta Full Metal (1987):

• Una escena cortada de la película mostró a un grupo de marines jugando fútbol. La escena se cortó porque un disparo reveló que estaban pateando una cabeza humana , no un balón de fútbol.
• Durante el rodaje, una familia de conejos fue asesinada accidentalmente. Stanley Kubrick, un amante de los animales, estaba tan molesto que canceló el resto del trabajo del día.
• Vincent D’Onofrio ganó 70 libras por su papel como Pvt. Pyle, rompiendo el récord de aumento de peso de la película de Robert De Niro (60 libras) para Raging Bull (1980). Durante el curso, se rasgó los ligamentos de la rodilla en la ruta de obstáculos, debido al peso adicional que puso.
• La inscripción “I Am Become Become Death” está escrita en el casco de Animal Mother. Esta es una cita del Bhagavad-Gita , pronunciada por J. Robert Oppenheimer después de la explosión de la primera bomba atómica en Alamogordo.
• En sus memorias, Matthew Modine afirma que Stanley Kubrick no quería que abandonara el set para estar presente en el parto de su esposa, y amenazó con lesionarse para llegar al hospital antes de que Kubrick cediera y le permitiera irse.
• Para la batalla final de Hue, se importaron 200 pinos de España y se importaron algunos miles de plantas de plástico tropical de Hong Kong.

5. Ojos bien cerrados (1999):

• The Guinness World Records reconoció a Eyes Wide Shut como el rodaje continuo más largo de la película: más de 15 meses.
• Kidman participó en una sesión sin Cruise, que capturó escenas de sexo ( 50 posiciones diferentes ) con un modelo masculino (utilizado en las secuencias de los sueños del oficial naval). Para agregar a la ansiedad de Cruise, Kubrick prohibió a Kidman discutir el rodaje.
• Stanley Kubrick murió solo cuatro días después de presentar a Warner Bros. lo que se informó que era el corte final de la película, después de un rodaje legendariamente largo. Sus amigos y familiares, así como el elenco y el equipo de la película, afirmaron que la muerte de Kubrick fue completamente inesperada y que nunca pareció tener mala salud mientras hacía la película.

6. Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964):

• Kubrick exigió que cuando la tripulación construyera la mesa ubicada en el centro de la habitación, que era parte de un conjunto masivo de 130 pies de ancho, la cubrieran exactamente con el mismo tipo de material que se encuentra en una mesa de póker .
• No fue idea de Kubrick, sino de Columbia Pictures, que Peter Sellers, con quien Kubrick había trabajado en Lolita y que el director había planeado emitir nuevamente, desempeña múltiples papeles en la nueva película.
• Kubrick persuadió a Scott para que ofreciera interpretaciones amplias y animadas como Buck, prometiéndole que eran simplemente un ejercicio y que no se utilizarían en el corte final. Por supuesto, las tomas que se imprimieron estaban entre las más locas del actor. Scott se sintió terriblemente traicionado y prometió no volver a trabajar con Kubrick.
• La película condujo a cambios reales en la política para garantizar que los eventos representados nunca pudieran ocurrir realmente en la vida real.
• La escena en la que el general Turgidson tropieza y cae en la Sala de Guerra, y luego se levanta y reanuda la conversación como si nada hubiera pasado, fue realmente un accidente. Stanley Kubrick pensó erróneamente que era el personaje de George C. Scott, por lo que lo dejó en la película.

7. Lolita (1962):

• Sue Lyon fue elegida para el papel principal en parte debido al tamaño de sus senos . Stanley Kubrick había sido advertido de que los censores se sentían fuertemente acerca del uso de una actriz menos desarrollada para retratar a la joven de 14 años sexualmente activa.

(Fuentes: Lolita (1962), Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964), Eyes Wide Shut (1999), Full Metal Jacket (1987), 2001: A Space Odyssey (1968), A Clockwork Orange (1971), The Shining (1980), 10 cosas locas que Stanley Kubrick hizo para filmar ‘The Shining’: Listverse, Cinco hechos inusuales, sorprendentes o francamente extraños sobre Stanley Kubrick, 25 cosas que quizás no sepas sobre The Shining, 23.7 Datos sobre ‘The Shining’ de Stanley Kubrick)

Answer 2

Para empezar, llamarlo un gran director es un eufemismo importante. Fue un verdadero perfeccionista que siempre rompió barreras y llevó el cine hacia adelante. Sus películas siempre han sido sin complejos y anticipadas.
Se rumoreaba que Kubrick tenía un coeficiente intelectual de casi 200.
Era conocido por tomar casi 80-90 tomas si no acertaba el tiro.

En lo que respecta a hechos extraños, me centraría en The Shining y el documental de conspiración Room 237 porque probablemente toda la película fue una metáfora

Intentaré ser un tanto vago para evitar spoilers

La película está plagada de temas ocultos y mensajes subliminales.
Algunas teorías importantes sugieren

• La película fue una metáfora del genocidio nativo americano .
  
• El cine fue una confesión que Kubrick ayudó a fingir el aterrizaje del Apolo . (2001 a la culpa). Hay algunas escenas realmente audaces que apuntan directamente hacia el alunizaje. Recuerda que nada de lo que sucede en una película de Kubrick es aleatorio. Es el tipo de hombre que se tomó el tiempo y ajustó la posición de las latas de comida en un estante en el fondo de una escena.

  

• El emblema nazi se ve a menudo en la película sugiriendo referencias al Holocausto . Este águila se puede ver una y otra vez. Especialmente en la máquina de escribir. (¿Suena la lista de Schindler una campana?)
  

Se vuelve más y más creíble. Sugeriría encarecidamente ver 2001, luego The Shining, luego Eyes Wide Shut y luego la habitación 237

Answer 3

Stanley Kubrick es considerado como uno de los mejores directores de cine de la historia y una de las mentes más complicadas en cualquier medio artístico. Como una combinación de pintor renacentista, creador de rompecabezas, dramaturgo, sociólogo, satírico de National Lampoon y futurista conceptual, cada cuadro de una película de Kubrick está abarrotado de significado cultural. Sus temas e intereses estaban en todo el espectro, pero la línea de fondo fue su dedicación a los detalles: todo lo que vemos en la pantalla es una elección, impulsada por algún aspecto de la personalidad del hombre.

Mucho se ha escrito sobre el impacto de las películas de Kubrick a lo largo de los años, pero muchos aún no conocen al hombre detrás de la cámara, el neoyorquino idiosincrásico que montó una ola de ambición desde la adolescencia hasta el final de su vida. A continuación hay cinco hechos que sombrean al director más allá de sus logros literales:

Antes de las imágenes en movimiento, todavía tomaba fotos

Antes de que Kubrick rodara cámaras cinematográficas en algunas de las imágenes más fascinantes de la historia del cine, salió a las calles de la ciudad de Nueva York para hacer lo mismo para el fotoperiodismo. El director tenía solo 16 años cuando vendió su primera instantánea a Look, la revista le tomaría más de 27,000 fotos, de 1945 a 1950. Representando a un vendedor de periódicos rodeado de “¡FDR está muerto!” En los titulares, la foto definía su estilo: aunque tropezó con la imagen en la naturaleza, Kubrick “dirigió” la composición, trabajando con el sujeto hasta que logró la expresión facial. El futuro director haría esto una y otra vez, más notablemente en una serie sobre el sistema de metro de Nueva York. Si bien muchas de las fotos captarían el ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana, Kubrick se espolvoreaba en momentos calculados de intimidad, a menudo entre amigos que reclutaba para el trabajo.

Su mezcla de realidad y ficción se convertiría naturalmente en una película. Su primera película fue el cortometraje documental “Day at the Fight”, una extensión de su Look serie “Prizefighter”. Cuando Kubrick falleció en 1999, sus continuos esfuerzos fotográficos y obsesiones salieron a la luz cuando se encontraron una gran cantidad de impresiones y reliquias de investigación en su mansión de Hertfordshire. Según el documental de Jon Ronson, Stanley Kubrick’s Boxes , el director tomó casi 30,000 fotografías de investigación para su película final, Eyes Wide Shut, ambientada en Nueva York.

Las películas de Kubrick de nuestros sueños

Para todos los clásicos que Kubrick otorgó al cine, hubo una serie de proyectos inspirados que el director trabajó incansablemente para realizar, solo para verlos quedarse sin energía. Adaptaciones del péndulo de Foucault de Umberto Eco y El secreto ardiente de Stefan Zweig son parte de la obra no producida. Existe un relato ficticio del ladrón de bancos de la década de 1930 Willie Sutton llamado I Stole 16 Million Dollars en forma de guión, pero según los informes, Kirk Douglas lo rechazó por estar mal escrito. También hubo rumores de que The Beatles persiguieron a Kubrick para dirigir una versión de El señor de los anillos cuando United Artists compró los derechos en la década de 1960.

Luego están los proyectos cubiertos en la sangre, el sudor y las lágrimas de Kubrick. Durante casi 30 años, Kubrick trabajó en la historia de Aryan Papers , un drama del Holocausto que finalmente abandonó después de ver la Lista de Schindler de Steven Spielberg, sintiendo que no tenía sentido seguir esa cuenta experta. Después de 2001 , Kubrick se propuso rodar un drama épico basado en la vida de Napoleón Bonaparte. La película incluiría disfraces hechos a mano, espléndidos escenarios y escenas de batallas gigantes que involucran 40,000 extras provistos por el ejército rumano (el arte que compone Napoleón de Stanley Kubrick , un tomo de mesa de café de 1,112 páginas). Los costos evitaron que el proyecto cobrara vida, pero los fanáticos perdieron la cabeza en 2013 cuando Spielberg anunció que tenía la intención de adaptar a Napoleón. en una miniserie.

Un techie de corazón

Para alguien que definió el ingenioso modo de hacer cine de Hollywood, convirtiéndose en un pilar del pasado para los directores de hoy, Kubrick era un pensador progresista y obsesivo con la tecnología. La pasión comenzó con las cámaras: junto con su rabiosa toma de fotos, recolectó cámaras fotográficas y de imágenes en movimiento, que acumuló en su departamento del Upper East Side durante la década de 1960. Las películas de Kubrick siempre estaban empujando el sobre por matices invisibles. Para Barry Lyndon , Kubrick estaba tan dedicado a la idea de filmar su drama del siglo XVIII con la luz natural de una vela que modificó los lentes Zeiss de la NASA, los mismos que se usaron en el telescopio Hubble, para que funcionaran con sus cámaras de película.

Las cartas recientemente reveladas revelan que Kubrick tenía sentimientos encontrados acerca de los gigantes tecnológicos como IBM, quienes revelan estar “detrás” de gran parte de la tecnología espacial vista en 2001 (una decisión de diseño de producción que juega con la teoría de que “HAL” es realmente un … disfraz de carta para IBM). La imaginación de Kubrick para la tecnología fue una de las fuerzas impulsoras de la IA , la película que Steven Spielberg hizo en su honor después de la muerte del director. Su visión para la película: todos los personajes serían robots reales. Eso no sucedió, a menos que haya algo que no sepamos sobre Haley Joel Osment, pero no parece descabellado con Kubrick detrás.

Fingiendo los alunizajes

Hay subcapas de la teoría sorprendentemente generalizada de que el alunizaje del Apolo 11 de 1969 fue un engaño. Uno de ellos: Que el hombre detrás de 2001: Una odisea del espacio orquestó el evento televisado con su ojo para la verosimilitud. ¿Por qué Kubrick se apegaría a un experimento tan tortuoso en la falsificación? Presupuestos astronómicos y vínculos con expertos de la NASA, dicen muchos teóricos de la conspiración. Kubrick tenía conexiones con la NASA: Frederick Ordway y Harry Lange, contratistas aeroespaciales que trabajaron en el programa Apollo, trabajaron en 2001 como consultores de ciencias.

Adamant Truthers cree que las fotos de la misión dirigida por Neil Armstrong revelan el uso de proyectores de pantalla frontal, la misma técnica que Kubrick usó para crear fondos en la secuencia de bombarderos B-52 del Dr. Strangelove y la apertura de 2001 . Algunos dicen que Kubrick incluso dejó entrever en The Shining que estaba detrás de las imágenes del Apolo 11, desde la aparición de Tang hasta la selección del número de habitación (una referencia a la distancia entre la Tierra y la luna: 237,000 millas) a uno de los suéteres de Danny, con un emblema de punto del Apolo 11.

Mire un clip exclusivo con Christiane Kubrick, la esposa del director, de Kubrick Remembered , un documental recién producido incluido en Stanley Kubrick: The Masterpiece Collection lanzamiento.

Mate

Si visita un parque de la ciudad de Nueva York, existe una alta probabilidad de encontrarse con intensas partidas de ajedrez realizadas por los mejores “aficionados” del mundo. Este era Stanley Kubrick a principios de los años 40, flotando desde Washington Square hasta Central Park, empujando a los retadores por dinero en efectivo. Estaba lo suficientemente profundo como para tener un movimiento de apertura favorito: 1.b4 – “El orangután”. Mientras montaba una carrera cinematográfica, su pasión extracurricular continuó en su vida personal: eventualmente se hizo amigo del Gran Maestro Internacional y cuatro veces campeón del ajedrez abierto de Estados Unidos, Larry Evans, y se enterró en sus referencias cinematográficas que aparecieron en 2001 y el piso a cuadros en Paths of Gloria

Un perfil neoyorquino de 1966 titulado “¿Qué tal un pequeño juego?” revela aún más cositas relacionadas con el ajedrez. Durante el rodaje del Dr. Strangelove , Kubrick “hipnotizó a George C. Scott al golpearlo continuamente en el ajedrez mientras simultáneamente asistía a la dirección de la película”. Hay rumores no confirmados de que Kubrick fue tan lejos como para cancelar un día entero de rodaje en The Shining porque estaba profundamente involucrado en un partido.

En declaraciones al crítico de cine francés Michel Ciment para su libro de 1980, Kubrick dijo sobre el ajedrez: “Entre muchas otras cosas que el ajedrez te enseña es controlar la emoción inicial que sientes cuando ves algo que se ve bien. Te entrena para pensar antes”. agarrar y pensar con la misma objetividad cuando estás en problemas. Cuando estás haciendo una película tienes que tomar la mayoría de tus decisiones sobre la marcha, y hay una tendencia a disparar siempre desde la cadera. Se necesita más disciplina de lo que podría imaginarse, incluso durante treinta segundos, en la atmósfera ruidosa, confusa y de alta presión de un set de filmación, pero el pensamiento de unos segundos a menudo puede evitar que se cometa un error grave sobre algo que se ve bien a primera vista. Con respecto a las películas, el ajedrez es más útil para evitar que cometas errores que para darte ideas. Las ideas surgen espontáneamente y la disciplina requerida para evaluarlas y utilizarlas tiende a ser el verdadero trabajo “.

S OU RCE – http://www.biography.com/