¿Con qué frecuencia el departamento de cámaras no logra capturar la toma necesaria en la producción de películas?

El departamento de cámaras es responsable de adquirir, mantener y preparar (y a veces operar) cámaras.

Están dirigidos por el DoP, director de fotografía, (que a menudo opera la cámara), quien es responsable de la filmación.

Los errores (errores) a menudo suceden, esto puede deberse a que un actor movió una línea o movimiento, o una serie de razones técnicas, incluidos problemas de operación de la cámara. La mayoría de las tomas en la mayoría de las películas son el resultado de muchas “tomas”: hacer y filmar lo mismo una y otra vez, hasta que sea perfecto (o “lo suficientemente bueno”). Cada toma tiene detalles grabados al respecto, para que el proceso de edición, generalmente meses después, sea más fácil de administrar.

El DoP y el Director decidirán cuándo una toma es lo suficientemente buena: pueden ver qué cámaras graban en la pantalla de video, y en estos días (captura digital) pueden ver la grabación grabada de inmediato para verificar las cosas.

Pero todo esto depende del presupuesto: cuanto mayor sea el presupuesto, generalmente se permiten más tomas (aunque irónicamente, en una sesión sin presupuesto, también se permiten más tomas, ¡siempre y cuando tus amigos estén dispuestos a trabajar!). Cuesta mucho mantener a un equipo de 50–80 personas en el set, y existe una enorme presión sobre el Director para que se mantenga dentro del presupuesto (especialmente porque saben que el dinero que gastan ahora no estará disponible para las escenas futuras que necesitan ser filmadas). )

Una vez que una película entra en la fase posterior a la producción, donde los editores de películas trabajan con el Director para editar todo el material grabado, refiriéndose a las notas grabadas con cada toma.

Puede ser que el Director decida que ninguna de las tomas son utilizables (tal vez la visión, o más probablemente la historia de la pieza ha cambiado), y una escena se vuelve a filmar desde cero. Terriblemente costoso reactivar el elenco y el equipo, una pesadilla programada, pero si hay un presupuesto disponible, puede suceder.

Depende de lo que quiera decir con “no capturar la toma”. Si la toma no se captura porque se deja fuera de la lista de tomas que se necesitan, es responsabilidad del director. Si se arruina un disparo, rara vez es la cámara el problema.

Razones comunes por las que se arruina un disparo:

Problemas de sonido como:

1. El actor es ininteligible.

2. Hay ruido de fondo no deseado.

3. El actor cambió sus líneas.

4. Falta el sonido (Sí, esto sucede)

Problemas visuales:

  1. Imágenes de fondo no deseadas: se pueden ver anacronismos, transeúntes asaltando la cámara, miembro de la tripulación accidentalmente en la toma, cámara o poste de la pluma (generalmente en un espejo).
  2. Errores de bloqueo: los actores se movieron mal o están en el lugar equivocado
  3. Errores de actuación: mirar a la cámara, expresión incorrecta o simplemente no lograr un buen rendimiento.

Problemas de iluminación:

  1. La escena está iluminada por debajo o por encima.
  2. la luz viene de la dirección incorrecta
  3. Tipo de iluminación incorrecta

Problemas técnicos:

  1. La escena no está configurada correctamente para efectos especiales
  2. La secuencia de acción está mal concebida.

Por estas razones, solo la iluminación es responsabilidad exclusiva del Director de Fotografía.

Al comienzo de un día de rodaje, el director, DoP y 1st AD probablemente tengan ideas claras sobre qué tomas necesitan imprimir (es decir, obtener una toma donde todos estén satisfechos) ese día. En una situación ideal, esas ideas son las mismas. En términos prácticos, cada uno de ellos puede tener una lista mental de “disparos de sacrificio”: ángulos que se pueden soltar si los otros disparos más cruciales toman más tiempo de lo previsto.

El “tiro necesario” es algo ambiguo. Parte de la naturaleza mercurial de la realización de películas es que hay innumerables formas de filmar una escena dada e innumerables formas de editar ese metraje. Si bien un estilo visual, el lenguaje de la cámara y otros principios estilísticos / técnicos guían la selección de tomas y cortes, muy pocos proyectos se adhieren perfectamente a estas “reglas” autoasignadas. Incluso en proyectos con presupuestos masivos, se produce una variación, y esa variación a menudo implica decisiones diarias (un director dice “Pensé que quería X, pero ahora creo que realmente necesitamos Y”).

También vale la pena señalar que “obtener la toma” no es responsabilidad exclusiva del departamento de cámaras. Entre “acción” y “corte”, muchas personas necesitan realizar acciones muy precisas para crear la toma deseada, y entre esas tomas, muchas más personas necesitan moverse con precisión y rapidez para configurar la siguiente.

“Obtener la toma” es la culminación del esfuerzo en toda la producción, desde los pintores del set hasta los departamentos de contabilidad que mantuvieron todo a flote el tiempo suficiente para que la escena llegara a la cámara.

Los productores, coordinadores y gerentes de producción son héroes anónimos a este respecto. Mucho antes de que una toma llegue a la pantalla, mucho antes de que esa escena se convirtiera en una toma, muchas personas pasaron muchas noches sin dormir resolviendo un desfile de problemas que, sin supervisión, podrían haber cerrado todo.

Eso realmente no sucede en el sentido de que hay algún disparo que es demasiado difícil de alcanzar.

Puede ser que una toma esté más allá del presupuesto o las limitaciones de tiempo de una producción, pero esto es más un compromiso práctico, en lugar de una falla por parte del departamento de cámaras.

También puede ser que se presente una mejor opción de disparo en el set, por lo que un disparo se descarta en favor de otro. Algunos directores y DP incluso prefieren resolver las cosas en el día en lugar del guión gráfico.

Pero en última instancia, depende del director asegurarse de que obtengan lo que necesitan.

El director tiene que liderar, reunir y motivar a un equipo increíblemente grande de talentos y temperamentos diversos. Y debe poder comunicar una visión con suficiente claridad y decisión para que cada departamento pueda hacer su trabajo bien y a tiempo. Los directores han sido reemplazados porque “perdieron” una parte importante de la tripulación. (Puede leer sobre eso en el libro de Ed Catmull, Creativity Inc.) Andrew Stanton dijo una vez que la clave del trabajo era “dar todo el crédito y asumir toda la culpa”.

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