Necesita conocer estas 5 CONCEPTOS INCORRECTOS SOBRE HOLLYWOOD Y LA ESCRITURA DE PANTALLA …
1. Su primer guión está listo para comercializar
Tu primer guión es tu peor guión . Llano y simple. No ha tenido tiempo de perfeccionar sus habilidades, instintos o estilo de escritura de guiones. No ha tenido tiempo de aprender las pautas básicas y las expectativas de la industria del cine. No ha tenido tiempo de cometer esos errores necesarios y no ha tenido tiempo de aprender de ellos. El arte y la artesanía de la escritura de guiones es algo que necesita ser cultivado.
Además, Hollywood se trata de puentes. Hacer esos puentes requiere redes, suerte y, sobre todo, excelentes guiones. Lo peor que pueden hacer los guionistas es saltar el arma antes de que hayan perfeccionado su oficio y pasar al mercado guiones que simplemente no están listos. ¿Por qué? Debido a que los esfuerzos realizados en redes, así como la suerte que puede haber surgido, resultará ser un desperdicio cuando los poderes que se leen ese guión.
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Son profesionales. Leen y consideran cientos de guiones por mes. Verán todas y cada una de las lecciones que claramente no se aprendieron y verán todos y cada uno de los errores que no deberían haber cometido. Y esos puentes se quemarán rápidamente para siempre.
Incluso los mejores guionistas bombardearon en su primer intento, por lo que los guionistas deberían sentirse cómodos al saber que todos los guionistas, incluso los grandes, comienzan desde el mismo lugar.
No comercialice ese primer guión. Siéntase libre de probarlo en concursos y buscar todos los comentarios que pueda obtener. Pero no lo comercialices. No esta listo. Y lo más importante, no estás listo. Aún no.
2. Puedes vender parcelas a Hollywood
Esto no es los años 90. El auge de la escritura de guiones de esa década se desvaneció rápidamente y cualquier remanente se extinguió después de la crisis financiera de 2008, que cambió la forma en que funciona Hollywood. Los estudios dejaron los muchos “acuerdos a término” que tenían (productores y escritores que el estudio financió en lotes para desarrollar películas potenciales) más allá de los nombres más importantes y desde entonces se han vuelto muy frugales con sus gastos. Los pocos argumentos que compran son de productores y escritores ya establecidos. Cualquier otra cosa es una apuesta, y a los estudios no les gusta apostar.
Las ideas abundan. Todos parecen tener una “gran idea” para una película. Pero hoy en día, no es lo suficientemente bueno y solo agrega un paso adicional para los estudios o poderes existentes. Tendrían que comprar el terreno de juego, luego contratar a un escritor (o pagarle al guionista que lo lanzó para escribirlo), y probablemente tendrían que contratar más escritores además de eso.
En resumen, si no eres el escritor del último éxito, y si no eres JJ Abrams o cualquier otro equivalente, las probabilidades de vender un lanzamiento serán difíciles, pero aún más probable, imposibles.
Las parcelas no se venden. Los guiones asombrosos lo hacen. Sin embargo, eso nos lleva a otro error común …
3. Tus scripts de especificaciones se venderán
El mercado de especificaciones se vio afectado después del auge de la escritura de guiones de los años 90 y, sí, aún más después de 2008.
Según Vanity Fair, en 1995, se vendieron 173 especificaciones. En 2010 el número era 55.
Los estudios ya no pagaban por el material original desarrollado y escrito fuera de las paredes del estudio o más allá de las compañías de producción de confianza.
En cambio, los guiones de especificaciones se utilizan con demasiada frecuencia para obtener escritores viables para posibles tareas que se han desarrollado internamente. Eso no quiere decir que un script de especificaciones especiales no se venda, sin embargo, la mayoría de las veces, no lo hacen.
Este es un hecho que podría ser impactante para algunos guionistas novatos. “¿Por qué molestarse entonces?” Porque un script de especificaciones calientes puede generar oportunidades. Y las oportunidades en la industria del cine son difíciles de encontrar para aquellos que aún no están integrados en ella.
Los scripts de especificaciones son claves. Ellos abren puertas. A veces terminan siendo un boleto de lotería, pero eso nunca es algo en lo que alguien quiera contar en sus vidas. Hablando de boletos de lotería …
4. Vender un guión o ser contratado para escribir uno es como ganar la lotería
Todos hemos leído las historias de Shane Black vendiendo The Long Kiss Goodnight por $ 4 millones, Joe Eszterhas vendiendo Basic Instinct por $ 3 millones, Tom Shulman y Sally Robinson vendiendo Medicine Man por $ 3 millones, etc. Y claro, en la década de 2000, antes Cuando llegó la crisis financiera, vimos a David Koepp vendiendo Panic Room por $ 4 millones, Terry Rossio y Bill Marsilli vendiendo Déjà Vu por $ 5 millones, y Will Ferrell y Adam McKay vendiendo Talladega Nights por $ 4 millones.
Esos son números de tipo de lotería para la vista. Incluso las ofertas más habituales que aparecen en los oficios de forma más regular son impresionantes para la mayoría de los guionistas. $ 400,000 contra $ 200,000 (lo que significa que el escritor obtiene $ 200,000 primero y otros $ 200,000 si la película recibe luz verde) o cualquier variante en lo que respecta a los acuerdos de seis cifras. Eso es mucho dinero. Los guionistas sueñan con que les entreguen ese cheque de seis o siete cifras.
En primer lugar, para desacreditar esta idea errónea, en muchos casos sí, esos acuerdos son muy similares a la lotería. Sin embargo, no como uno pensaría. Los ganadores de la lotería son pocos y distantes entre sí, considerando la población del mundo. Sería una tontería que cualquiera invirtiera su tiempo y dinero esperando ganar la lotería, ¿verdad? Lo mismo podría decirse de los guionistas que esperan unirse al club de seis o siete figuras.
Hablemos de esas ofertas de seis cifras (y sepa que esto se aplica tanto a las ofertas de siete cifras como a las ofertas de cinco cifras).
$ 200,000 no viene en un solo cheque de pago, a menos que sea un guionista de alto perfil que pueda exigirlo. En cambio, se divide en varias entregas. Entonces, un guionista que firma un acuerdo de $ 400,000 contra $ 200,000 no recibe un cheque con la esperanza de un segundo. Muchos elementos entran en juego gracias a contratos muy detallados escritos por abogados de entretenimiento y ayudados por las regulaciones del Gremio.
En cambio, ese guionista podría obtener $ 50,000 por adelantado por lo que los poderes que se consideran un primer borrador. Ahora, $ 50,000 es mucho dinero para estar seguro, sin embargo, debe tener en cuenta el diez por ciento que toma un agente, el cinco por ciento (o más) que un abogado de entretenimiento toma para facilitar el contrato en nombre del escritor, y luego qué toma el gobierno también. En esta etapa, quizás el escritor tenga un gerente ahora también. Eso es aconsejable, pero también cuesta otro diez por ciento. Entonces, antes de los impuestos, estamos considerando una posible ganancia de $ 35,000. Los impuestos pueden representar casi la mitad de eso, dejando al guionista con $ 17,000 más o menos. No mucho dado los grandes números del contrato, ¿verdad?
“Pero bueno, ese es solo el primer cheque”. Bueno, depende. La mayoría de los contratos dictaminan que después del primer pago inicial, cualquier otro pago posible después de eso es para un borrador del guión, lo que significa que para cada borrador adicional escrito (después de que los ejecutivos de desarrollo, productores, directores y, a veces, el talento dan notas), otro Se ofrece el pago. Aquí está el problema. Ese guionista puede ser reemplazado en cualquier momento . Entonces, incluso si escriben un segundo borrador, obtienen ese segundo pago, se les quitan todas esas deducciones de esa cantidad, los poderes que podrían decidir que tal vez el guión que compraron necesite un nuevo escritor. Los pagos luego se detienen allí. No $ 200,000.
Ahora, este es el ejemplo más amplio, sin embargo, suena cierto con demasiada frecuencia en los grandes contratos, así como en los más pequeños, porque hay diferentes niveles de guionistas. Hemos cubierto esto bien en Cómo sobrevivir a la rutina del guionista. Esas ofertas de seis y siete cifras con demasiada frecuencia representan solo el uno por ciento superior de los guionistas que trabajan en la industria.
La mayoría de los guionistas que trabajan están haciendo tratos de cinco cifras, la más exitosa de las cuales apenas está superando esa barrera de seis cifras. Ahora imagine las mismas deducciones quitadas para un acuerdo de cinco cifras medio a alto.
En resumen, vender un guión o ser contratado para escribir uno, lamentablemente no es equivalente a un boleto de lotería ganador.
5. Cuando obtenga X, todo será fácil
Hablando por experiencia, la rutina de ser guionista es una saga en curso.
Sin embargo, los guionistas novatos parecen creer en el boleto dorado .
Comienza con la obtención de representación. Los guionistas sienten que una vez que logran un gerente y / o un agente, sus problemas se resolverán y sus luchas terminarán. Nada mas lejos de la verdad. Esos agentes y gerentes ahora tienen que vender su guión (o habilidad como escritor contratado para tareas) y también tienen que venderle a usted, un recién llegado sin experiencia. Esa es su rutina porque es un trabajo difícil.
Pero entonces tal vez hacen bien ese trabajo y se realiza una venta o se logra una asignación. Ver idea errónea # 4 en ese.
Entonces, tal vez se produzca algo, con suerte con un nombre elegido. “Seguramente la gente verá mi nombre en la pantalla y obtendré más tareas y tal vez incluso venda ese script de especificaciones”.
En un mundo perfecto, sí.
Sin embargo, no hay boleto de oro en las puertas sagradas de Hollywood. Al final, sigue siendo un negocio y la vida de un guionista es una saga en curso. El momento a menudo se descarrila. Los acuerdos caen. Pasan meses y años sin nada. Se puede perder la representación porque si no entra dinero, los clientes se caen.
Nunca es una “calle fácil” para los guionistas.
Por lo tanto, los guionistas deben aceptar todos y cada uno de los obstáculos que pasan. Deberían codiciar la primera victoria del concurso ScreenCraft Genre Contest. Deben codiciar la representación que se pueda lograr. Deben codiciar ese primer concierto pagado y nunca darlo por sentado porque con demasiada frecuencia ese primer concierto pagado tendrá que durar un año o más.
Nunca te pongas cómodo. Nunca seas complaciente. Nunca creas que lo has logrado de una vez por todas porque con cada obstáculo que pasa viene otro y otro.
Estos cinco conceptos erróneos que tienen los guionistas novatos son solo algunos de muchos, pero tienen el mayor efecto en sus sueños y aspiraciones. Estos desgloses no están destinados a desalentar, sino que están destinados a preparar al guionista para el viaje en cuestión.
Todos sabemos que los guionistas tienen éxito y ven que sus sueños y aspiraciones se hacen realidad porque cada año vemos que se hacen más y más películas. Los guionistas escriben esas películas y esos mismos guionistas comenzaron exactamente donde cualquier otro guionista lo hace: frente a esa pantalla con el cursor parpadeante mirándolos.
Los guionistas deberían utilizar estos conceptos erróneos ahora desacreditados para su ventaja.
Este conocimiento mejorará tus probabilidades y mantendrá tu cabeza fuera de las nubes para que puedas ver ese cursor parpadeante mirándote fijamente, burlándote de ti para comenzar a mover esos dedos en el teclado, con suerte llevándote a una historia increíble y atractiva para contar. vender y prosperar de.
Originalmente escrito por mí en 5 conceptos erróneos que los guionistas principiantes tienen sobre Hollywood