Yo también soy bajista. No argumentaré por el bajo en comparación con otros instrumentos, y la batería también debe ser muy divertida, pero creo que sé por qué elegí ese instrumento. Al menos sé por qué me gusta tanto:
Como bajista, vinculas muchos aspectos de la música. Eres el pegamento que conecta la melodía y la armonía con el ritmo y el ritmo.
1. Como baterista, solo tienes la función de ritmo y ritmo (¡lo cual también es muy divertido!). Como bajista, debe bloquear completamente con el baterista y debe compartir exactamente la misma interpretación del groove y sus subdivisiones rítmicas. Y debe ser capaz de atravesar esta interpretación rítmica en su instrumento.
Su elección de la forma en que completa el ritmo de la batería puede tener un efecto tremendo en, por ejemplo, el ritmo percibido de una pista (por ejemplo, tocar un ritmo de staccato corto en lugar de largas líneas de bajo legato, exactamente en el mismo ritmo de la batería hace una gran diferencia) .
2. Al mismo tiempo, debe establecer el fundamento armónico . Es decir, necesita conocer los acordes y el ritmo armónico y proporcionar líneas de bajo que, en la medida de lo posible, admitan el sonido armónico deseado.
Solo estas dos cosas (ritmo y armonía) le otorgan un enorme poder sobre el sonido de una canción, a pesar de que no mucha gente sabe cuánta potencia tiene el bajo. Esto llega tan lejos que al elegir diferentes notas de bajo, puede reinterpretar las armonías hasta el punto de que el estado de ánimo de una canción cambia drásticamente.
Por supuesto, también necesita saber acerca de las armonías y debe desarrollar sus habilidades auditivas para explotar completamente el potencial armónico. Si no desea concentrarse en estos temas, mejor conviértase en baterista; ) Pero tenga en cuenta que se perderá mucho potencial para dar forma a la música.
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3. En tercer lugar, el bajo puede tener características melódicas muy importantes. La forma en que conecta las armonías, por ejemplo, de barra a barra, puede ser melódica. Dependiendo de la banda y el estilo de música, incluso puedes pensar en términos de polifonía real (piensa en Bach: cada voz tiene su propia melodía importante e independiente). Sin mencionar los desafíos melódicos que puedes tomar para ofrecer una buena improvisación en solitario; allí su perspectiva no difiere en absoluto de la de un instrumento de melodía real.
4. Cuarto: el sonido de tu bajo es otro medio por el cual pegas todos los instrumentos en una banda: tu sonido impacta drásticamente la sensación de una canción (por ejemplo, bajo y redondo vs. o nasal y fuerte, etc.).
5. Por último: la forma en que apreciamos la música no es solo intelectualmente, sino también físicamente. Piensa en cómo una canción de James Brown te obliga a mover las extremidades; tu cuerpo quiere ser parte de la canción y de la banda. El bajo es exactamente el instrumento que hace bailar a la gente ; muy físico, abordando tus impulsos más profundos y arcaicos, como un tambor de la jungla.
Entonces, como bajista, eres desafiado en casi todos los parámetros musicales posibles y tienes mucho que decir sobre el sonido y la sensación de una canción. Tomando todas esas cosas juntas, como bajista, juegas un papel crucial en la dramaturgia general de una canción / banda / concierto / álbum. Eso me parece muy gratificante.
Un argumento muy práctico: el bajo es el mejor instrumento para aprender cuando quieres cumplir tu papel básico en una banda desde el primer día. Si bien, por ejemplo, la guitarra, el saxofón, las teclas y la batería toman un cierto nivel mínimo para comenzar a tocar con la gente, el papel del bajo puede cumplirse de manera más o menos satisfactoria sin demasiada práctica, al menos en muchos estilos populares de música. Y como puedes jugar con la gente rápidamente, puedes tener una curva de aprendizaje muy empinada . Obviamente, eso no implica en absoluto que las habilidades avanzadas en el bajo no valdrían la pena; lo contrario: su habilidad creciente hará que la música sea mucho mejor y sus colegas le agradecerán por cada pequeña chispa inspiradora que induzca al tocar.
Preferiblemente juegue con personas que ya tienen algo de experiencia.
Por supuesto: mi opinión es muy sesgada. Ciertamente, se pueden decir tantas cosas hermosas sobre muchos otros instrumentos. También los tambores.
Como puede ver, amo mi instrumento e intento tocarlo de una manera que abarque todas las características y desafíos que expuse anteriormente. Pero al final, un instrumento es simplemente una herramienta para expresar lo que siente musicalmente . Y la herramienta ideal ciertamente depende del individuo.
(solo por el contexto: me encanta tocar estilos como Jazz, Funk, Fusion, Soul, HipHop, Latin, Electronic, algún pop, donde el bajo puede vivir todo su potencial al menos en algunos parámetros musicales. El único estilo donde pienso tocar el bajo es en su mayoría extremadamente aburrido es el rock estándar (mi opinión)
Sería mejor, por supuesto, ilustrar estas cosas con ejemplos sólidos.
