¿Qué películas que no funcionaron bien en el momento de su lanzamiento ahora se consideran clásicas?

1. Shaan (1980)

Shaan nos dio uno de los villanos más inolvidables de Bollywood: la calva y sádica Shakaal, interpretada a la perfección por Kulbhushan Kharbanda, quien nos enviaba escalofríos cada vez que decía: ” Mera naam Shakaal. El personaje estaba basado en el villano de James Bond. Blofeld Kharbanda incluso recibió un Premio Filmfare por este papel. Además de los muchos sabores de un típico éxito de taquilla de Bollywood, Shaan también estaba equipado con una gran banda sonora con éxitos de hoja perenne como Yamma yamma y Pyaar Karne Waale. Y, sin embargo, bombardeó en la taquilla, porque se esperaba que coincidiera con la película anterior de Sippy, Sholay. Solo mucho después la gente vio a Shaan por su propio mérito y luego, no se podía negar que era una joya.

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2. Andaaz Apna Apna (1994)

Tras su lanzamiento, Andaaz Apna Apna fue ignorado por la audiencia como demasiado trivial. Apenas era normal. Pero hay algo en esta película que simplemente crece en ti, y lo hizo. La química de Salman-Aamir era algo que debía ser apreciado. Cada personaje de esta película es adorable a su manera única. Con motivo de 20 años de Andaaz Apna Apna, Rajkumar Santoshi anunció la Secuela de Andaaz Apna Apna, a pedido popular. Actualmente está trabajando en el guión y tanto Aamir como Salman han expresado su interés en formar parte de la segunda entrada. ¡Dedos cruzados!

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3. Mera Naam Joker (1970)

Raj Kapoor tardó 6 años y una inversión de su fortuna personal para hacer este monumento cinematográfico. A las 4 horas y 15 minutos, esta es una de las películas indias más largas jamás realizadas y tuvo dos intermedios. Pero la narración conmovedora exigió eso. Mera Naam Joker es una película que te hará llorar junto con el protagonista, el payaso solitario que enmascara sus sentimientos debajo de una cara pintada. Melodías inquietantes como Jeena yahaan, marna yahaan y Jaane kahaan gaye woh din hacen de Mera Naam Joker una hermosa saga melancólica. Pero fue un desastre catastrófico. Pero lo que es bello, siempre lo seguirá siendo, incluso si te das cuenta solo mucho más tarde.

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4.Silsila (1981)

Todos tenían expectativas muy altas de Silsila. Hay muchas razones para esto. Para empezar, se basaba libremente en el triángulo amoroso de la vida real entre los tres personajes principales, Amitabh Bachchan, Jaya Bhaduri y Rekha, de los que se habló mucho en ese momento. Con canciones como Neela aasmaan so gaya, Dekha ek khwaab, Yeh kahaan aa gaye hum y Rang barse, Silsila fue una de las películas más románticas del cartel de Yash Raj. Y sin embargo, falló. Esta fue la última vez que Amitabh y Rekha serían vistas juntas en pantalla. Tomó algo de tiempo, pero Silsila encontró un camino hacia los corazones de las personas y se quedó allí, ganando el estatus de película de culto.

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5. Agneepath (1990)

Esta película fue un fracaso total. La historia está inspirada en un poema del mismo nombre escrito por el padre de Bachchan, Harivansh Rai Bachchan. Además del abrumador melodrama, lo que se vio como la ruina de Agneepath es la experimentación de Amitabh Bachchan con su voz. Trató de emular a Marlon Brando en The Godfather, y no le fue bien al público ni a los críticos. Fue solo cuando recibió un Premio Nacional por retratar al personaje inmortal, Vijay Dinnanath Chauhan, que la gente comenzó a mirar a Agneepath con una luz diferente. Esta película también le valió a Mithun Chakravarty un Premio Nacional. Agneepath se rehizo en 2012 con Hrithik Roshan y Priyanka Chopra en papeles principales.

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6. Lamhe (1991)

Con motivo del Centenario del cine indio en 2013, Lamhe apareció entre las diez mejores películas románticas de 100 años. Yash Chopra ha llamado a Lamhe su favorito personal. El doble papel de Sridevi en Lamhe ganó su Premio Filmfare y es ampliamente considerado como su mejor actuación. La película funcionó bien en el Reino Unido, pero no fue bien recibida en la India debido a un tema que se consideró sutilmente incestuoso. Eso cambió con el tiempo con la mentalidad de las personas, y Lamhe se convirtió en un clásico.

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7. Jaane Bhi Do Yaaron (1983)

Nos encantan las películas divertidas y las películas de acción de masala e incluso un rompedor de lágrimas. Amamos a nuestros héroes y las canciones que cantan para perseguir sus intereses amorosos. Pero una sátira con un elenco conjunto, que también en los años 80, resultó ser confusa. Y es por eso que una película brillante como Jaane Bhi Do Yaaron resultó ser un fracaso. Tardó un tiempo en sumergirse, pero una vez que lo hizo, esta película se convirtió en un culto. Fue rehecho en 2007, pero resultó decepcionante porque este es un original que simplemente no se puede replicar.

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8. Pakeezah (1972)

Tras su lanzamiento, Pakeezah fue declarado un fracaso. Una de las razones de esto fue la larga duración de 14 años que tardó en completarse la película. Hay una belleza melancólica sobre la historia de las cortesanas Nargis y Shahibjan, interpretadas por Meena Kumari en un doble papel, que fue creada a la perfección por Kamal Amrohi. Meena Kumari es conocida popularmente como la Reina de la Tragedia. Pakeezah fue su última película. E irónicamente, ella fue a su tumba sabiendo que era un fracaso. Ganó popularidad debido a su muerte, y se convirtió en un Clásico de Culto inolvidable. Es como si el mundo se despidiera de ella al honrarla como la Reina de la Tragedia.

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9. Oye Lucky! Lucky Oye! (2008)

Oye Lucky! es, sin duda, el mejor trabajo de Dibakar Banerjee. Basado en la vida real del famoso coro, Devinder Singh, el tema de la película es muy diferente de todo lo que hemos visto en mucho tiempo. La interpretación estelar de Manjot Singh de un joven Lucky que creció en una familia disfuncional le ganó el Premio de la Crítica al Mejor Actor. La película original recibió una respuesta muy tibia del público, pero ganó un Premio Nacional de Cine y tiene un seguimiento de culto entre los jóvenes.

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10. Kaagaz Ke Phool (1959)

En la década de 1950, Guru Dutt dio a luz a una obra maestra, que trágicamente estaba demasiado adelantada a su tiempo. Kaagaz Ke Phool cuenta la historia del ascenso y la caída de un director de cine y se desarrolla en la industria del cine. La película fue un desastre de taquilla ya que era demasiado compleja para la audiencia en ese momento. Después de todo el tiempo, la energía y la dedicación dedicadas a esta película, Guru Dutt quedó devastado por el destino de esta película. A partir de entonces, todas las películas de su estudio fueron oficialmente dirigidas por otros directores, ya que Dutt vio su propio nombre como una maldición. Poco sabía entonces, que su mayor decepción eventualmente se convertiría en su gema más preciosa.

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11. Dil Se .. (1998)

Dil Se .. fue la primera película india en entrar en el Top 10 en las listas de taquilla del Reino Unido. Ganó 2 National Film Awards y 7 Filmfare Awards. Nos dio Chaiyya Chaiyya y Preity Zinta. La película altamente estilizada se rodó en los encantadores paisajes de Himachal, Cachemira, Assam y Bután y ganó elogios por la cinematografía. Es considerado el mejor ejemplo del cine paralelo indio. ¿Quién hubiera pensado que una película como esa podría ser una decepción de taquilla? Afortunadamente, eso no cambió nada.

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12. Lakshya (2004)

Lakshya es el perdedor de la ilustre etiqueta de Farhan Akhtar. Esta historia de la mayoría de edad se contó con toda simplicidad y eso es lo más sorprendente de esta película. Tejía en el romance y el patriotismo, sin ser demasiado melodramático o predicador. La narrativa fácil se rompió con Main aisa kyun hoon, cuya coreografía le valió a Prabhu Deva un Premio Nacional de Cine y un Premio Filmfare. Pasará mucho tiempo antes de que veamos algo así nuevamente en la pantalla. Sorprendentemente, se declaró un fracaso. Sin embargo, esta película se siente tan real que los jóvenes siempre se identificarán con ella. Y esa es la razón por la cual es un culto hoy.

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13. Umrao Jaan (1981)

Umrao Jaan no es una película. Es poesía. La trágica historia de la famosa cortesana de Lucknow es tan cautivadora que sacará las emociones de los corazones más duros. Umrao Jaan casi se ha vuelto sagrado para el orgullo de Lucknowi. Es una representación ingeniosa de la rica historia cultural de Lucknow. El papel de Rekha como Umrao Jaan ha sido inmortalizado con Inn aakhon ki masti y Dil Cheez kya hai. La nueva versión de 2006 de Umrao Jaan con Aishwarya Rai recibió severas críticas e incluso vandalismo en varios cines. Ese es el tipo de reverencia que Umrao Jaan ha inculcado. Una película como esa merece un estado de culto. ¿Por qué fue un fracaso entonces? Probablemente porque el público estaba demasiado aturdido por la belleza de todo.

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14. Maqbool (2003)

La excepcional adaptación india de Vishal Bhardwaj de Macbeth de Shakespeare puede haber sido un fracaso, pero le ganó el reconocimiento internacional. Inicialmente no fue bien recibido, probablemente porque los indios amamos nuestros finales felices y esta película era demasiado oscura. Se sintió incómodo, pero una vez que te sientas cómodo con la hermosa oscuridad de las películas de Bhardwaj, Maqbool se vuelve intoxicante.

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15. Swades (2004)

Swades no es un artista emocionante de Bollywood. Después de Lagaan, eso es probablemente lo que la gente esperaba de Ashutosh Gowariker, lo que explica por qué terminó como una decepción de taquilla. Eso no quita nada de la película. De hecho, fue algo bueno porque demostró el punto de que una buena película no necesariamente debe ser una que rastrille la moolah. Una buena película puede sostenerse por sí sola, debido al mensaje y la idea que transmite. Swades es una de esas películas que te hacen callar al final, porque te hace pensar. Swades fue un éxito en el extranjero y recibió críticas internacionales, por lo que es un clásico de culto.

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16. Gunda (1998)

Déjame decir esto. Una vez que veas Gunda, entenderás por qué fue un fracaso, y entenderás por qué es un clásico de culto. Es por la misma razón. ¡Gunda era tan malo, es bueno! La historia, los diálogos, los personajes … todo es increíblemente exagerado. Está lleno de violencia excesiva, sexo y obscenidad. Desde enfrentarse a las quejas de las estudiantes universitarias hasta que Chetan Bhagat lo rechace, Gunda ha librado sus propias batallas. Pero al final, los seguidores de Gunda solo siguen creciendo.

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17. Sholay (1975)

Sí Sholay

Debido a que no hubo un marketing adecuado y críticas muy negativas por parte de los críticos, Sholay había fracasado en las primeras dos semanas. La decepción hizo que Ramesh Sippy considerara cambiar el final, por lo que el personaje de Amitabh Bachchan podría vivir. Sin embargo, después de recibir ayuda adicional de un lanzamiento de banda sonora que contiene fragmentos de diálogo, Sholay se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Y el resto, como dicen, es historia.

Cuando vi esta pregunta, solo se me ocurrió un nombre y esa película es …

Andaz Apna Apna (1994)

Hay algunos casos en los que el público, los cineastas, los críticos y otros miembros del sector, como los distribuidores y expositores, comparten el mismo punto de vista y el fracaso de la taquilla de Andaz Apna Apna (1994) le sucede a uno de ellos.

Lanzado hace dos décadas Andaz Apna Apna (AAA) con su golpe de reparto que reunió a Aamir y Salman Khans, dos de las estrellas más populares de la época, y los lanzó con un grupo de leyendas cómicas Mehmood, Jagdeep y Devan Varma bajo un director de moda en Rajkumar Santoshi era solo el material del que estaban hechos los sueños de Bollywood y, sin embargo, no logró incendiar la taquilla. Si bien el misterio que rodea su primera carrera mediocre continúa creciendo con cada año que pasa, los últimos veinte años han visto a la película transformarse en un clásico de culto cuyo encanto solo aumenta con cada visualización.

La leyenda dice que fue el productor de AAA, Vinay Sinha, quien se acercó a Raj Santoshi con la idea de hacer una película con Aamir Khan. Con dos dramas consecutivos en Ghayal (1990) y Damini (1993), Santoshi estaba buscando algo más ligero y Aamir hasta que esa instancia no había hecho una comedia completa. El momento cómico de Khan en películas como Dil (1990) y Dil Hai Ki Manta Nahi (1991) había revelado su hueso gracioso, pero le tomó al guión de Santoshi reír un minuto para hacerle cosquillas. Santoshi decidió llevar a Salman Khan a la fiesta, seguido por los recién llegados Karishma Kapoor y Raveena Tandon, ya que la mujer lidera junto con Paresh Rawal en un doble papel. Pero si bien estos factores se agregaron a la película, no son lo que hizo que AAA fuera realmente única en ese momento y ahora un favorito de culto.

Lo que esencialmente hace que la película sea excepcional es cómo usar todo lo que AAA contemporáneo eligió para quitarse el sombrero a una era que vio algunas de las mejores películas de historietas en el cine hindi.

El período de principios de la década de 1990, cuando AAA estaba en producción, es una fase muy singular en lo que respecta a la comedia en el cine hindi. Este fue un momento que se encaramó entre las dos fases de bufonada: una que fue la embestida sin sentido del remake sureño Kader Khan-Shakti Kapoor-Aruna Irani-Jagdeep-Asrani de la década de 1980 y la otra fue David Dhawan-Govinda-Kader Khan-Johnny Lever Raja Babu (1994), Coolie No 1 (1995), S aajan Chale Sasural (1996), Hero No 1 (1997) y Duhle Raja (1998).

A diferencia de la década de 1960 que tenía una pista de comedia dedicada con Johnny Walker, Mehmood o Tun Tun, Shashikala y Agha corriendo paralelas a la trama principal, la trayectoria de la década de 1980 fue ruidosa, lasciva e incluso desconectada de la película principal. La trama de AAA de dos soñadores buenos para nada, Amar y Prem (Aamir, Salman), sin dejar piedra sin mover para ganar el corazón de una rica heredera, Raveena Bajaj (Raveena Tandon) con el fin de golpear a lo grande mientras elude a su secretaria Karishma (Karishma Kapoor), quien por cierto es la verdadera Raveena, y el dúo diabólico de su personal, Bhalla y Robert (Shazad Khan, Viju Khote) que en realidad son peones del tío Teja de Raveena (Paresh Rawal), el gemelo malvado de su padre empresario Ramgopal Bajaj (Paresh Rawal, nuevamente), que quiere matar a su hermano para llevarse sus millones para pagar al ‘Maestro del crimen’ Gogo (Shakti Kapoor) ofrece muchas posibilidades para la comedia situacional que fue un sello distintivo de las risas de los años sesenta. El guión, la música e incluso la ejecución de escenas clave de AAA son un retroceso en las películas de comedia de 1960 como Dil Tera Deewana (1962), Pyar Kiye Ja (1966), Shagird (1967) y, por supuesto, la inimitable serie Johar-Mehmood.

Durante casi 3 años, algo que sería prácticamente inimaginable en estos días, AAA simplemente falló cuando se lanzó por primera vez. A diferencia de Mughl-e-Azam (1960) y Pakeezah, que en gran medida lograron ocultar obsequios visuales de los años que pasaron en la fabricación, la larga duración de producción de AAA se puede medir desde una escena donde el estilo y la longitud del cabello de Aamir y Salman cambian ¡Tres veces en una sola escena donde suben y bajan una escalera! La razón popular citada por la triste actuación de la película fue la falta de publicidad durante su lanzamiento; Algunos dicen que los carteles de la película no estaban listos incluso tres días antes de la fecha de lanzamiento. Uno podría creer que una película con Aamir y Salman Khan podría no necesitar mucha publicidad, pero los numerosos retrasos y comienzos falsos para el lanzamiento tal vez amortiguaron la respuesta del público y del comercio. La publicidad también podría haber ayudado porque Salman estaba atravesando una mala fase en el momento del lanzamiento de AAA y fue después de Hum Aapke Hain Kaun (1994) y Karan-Arjun (1995) que volvió su atracción de taquilla.

Es irónico que esa vez, una faceta poco generosa en forma de sacudidas de continuidad visual en lo que respecta a las imágenes de AAA, sea lo que ha sido más que amable con la película y haya permitido envejecer brillantemente. En la tradición de Sholay (1975) y Jane Bhi Do Yaaron (1983), Andaz Apna Apna es quizás un tercero cercano donde los diálogos de una película han entrado en un léxico popular. Las líneas de la película como ‘ Aapka plan hi galat tha ‘, ‘ Lagta hai kacha khiladi hai ‘ ‘Y eh Teja Teja kya hai ‘, ‘ Main Teja hoon mark idhar hai ‘, ‘ Gham ka saathi rum ‘, ‘ Jab dil toota hai asar seedha deemag par hota hai ‘,’ Ajeeb gale-padu ladki ho ‘, entre otros, son parte de la jerga cotidiana y, como los otros dos, nunca dejan de sonreír.

Ha habido rumores durante años de que una secuela de Andaz Apna Apna está en camino, pero a diferencia del fracaso del original en la taquilla, casi no hay ningún misterio aquí. La pura impracticabilidad logística hace imposible una reunión de Aamir y Salman y Santoshi no es consciente de esto, pero, sin embargo, aviva los pensamientos de dos actores más jóvenes que se convierten en la versión 2.0 de Amar-Prem. Mirando a Andaz Apna Apna hoy, es más que claro que algunas películas se dejan intactas o no tiene un desastre llamado Ram Gopal Varma Ki Aag (2007) nos ha enseñado algo.

Fuente: del fracaso al cine de culto: El viaje de Andaz Apna Apna – Firstpost

Fuente: IMDB

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CLUB DE LUCHA (1999)

Presupuesto: $ 63 millones

Taquilla: $ 37 millones

Hoy, Fight Club es considerado un clásico moderno y una de las mejores películas de David Fincher. Sin embargo, cuando se lanzó en octubre de 1999, Twentieth Century Fox no sabía cómo vender una película sobre consumismo y masculinidad equivocada al público en general. Las primeras críticas de Fight Club tampoco ayudaron a los cines, ya que obtuvo una respuesta mixta de los críticos de cine.

PSICO (1960)

En el momento de su lanzamiento, la película era “simplemente una película de artilugios”, e incluso una “mancha en una carrera honorable”. En una crítica escrita especialmente pretenciosa, el New York Times dijo que “no tenía mucha sutileza” y que un “trabajo obviamente de bajo presupuesto”, sea lo que sea que eso signifique. Nadie lo odiaba, pero tampoco nadie pensó que fuera algo tan especial.

ESPACIO DE OFICINA (1999)

El miserable fracaso teatral ($ 10 millones) de este hilarante y revelador envío de la vida en la oficina sigue siendo un misterio para mí. Al igual que “Fight Club” (que salió más tarde el mismo año), “Office Space” estalló en DVD. También como “Fight Club”, estaba muy adelantado a su tiempo, allanando el camino para obras maestras de mierda como las versiones británicas y estadounidenses de “The Office”. Toneladas de frases de “Office Space” ahora han entrado en el léxico de la cultura pop.

NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS (1969)

Sí, es un horror CLÁSICO! Sí, hizo la reputación de George Romero, una de las que construyó durante las próximas cuatro décadas. Sí, sigue siendo un ejemplo estelar de temor en blanco y negro. Pero una cosa que no era Night of the Living Dead en ese momento era rentable. O respetable O particularmente bien recibido. Casi universalmente considerado como un mero desvío, no fue hasta mediados de los 70, cuando el movimiento posmoderno se hizo cargo, que la película encontró su afecto crítico y fortuna financiera.

(Fuentes-

10 películas clásicas que los críticos odiaban

10 grandes películas consideradas fallas en su tiempo)

Gracias,

Se lo daría a esta película.

CADENA PERPETUA.

Presupuesto de producción: $ 25 millones

Nacional de por vida bruto: $ 28,341,469

La película mejor calificada en IMDB, una película clásica y brillante para siempre.

¿Que esperabas?

Pensé agregar algo más.

Club de lucha

Swades

Gracias.

El mayor ejemplo es

La película mejor calificada de todos los tiempos

La Redención de Shawshank (1994)

Dos hombres encarcelados se unen durante varios años, encontrando consuelo y una eventual redención a través de actos de decencia común.

Protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, The Shawshank Redemption se centra en Andy Dufresne (Robbins), un banquero condenado y condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante. Mientras está en la cárcel, Andy se une a un prisionero llamado Red (Freeman), y los dos se embarcan en un viaje emocional para encontrar consuelo y redención, según IMDb.

Taquilla Mojo señala que la película tuvo un presupuesto de producción de $ 25 millones, pero solo tuvo una recaudación bruta doméstica de $ 28.3 millones. A pesar de su desempeño mediocre en la taquilla, The Shawshank Redemption, que fue adaptada de una novela de Stephen King, fue nominada a siete premios Oscar. Además, actualmente está clasificada como la película número 1 en el Top 250 de IMDb. El Wall Street Journal informa que la película “comenzó a redimirse, encontrando una audiencia en el video casero y luego convirtiéndose en un elemento fijo en la televisión por cable”.

  • Pulp Fiction
  • Perros de embalse
  • Cazarecompensas
  • El gran lebowski
  • Club de lucha

Solo conozco estas muchas películas de culto, nuevamente hay muchas más películas de culto, pero como no las he visto, no puedo comentar sobre ellas.

  • Dil Chahta Hai

Una de las mejores películas de mayoría de edad que no recibió la recepción que merecía.

  • Hera Pheri

¿Necesita una introducción? Ha establecido el punto de referencia demasiado alto para las comedias.

  • Kaun

Cuando RGV solía ser RGV. El suspenso en su mejor momento. Un toque de Hitchcock!

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