¿Cuáles son las películas más exitosas de Johnny Depp por su actuación? Truco de Vida y Tiempo Feliz Lifehacker

Me quedo con estos.

83%

10. Tim Burton’s Corpse Bride

Doce años después de producir Henry Selick para The Nightmare Before Christmas , Tim Burton volvió a la animación stop-motion con Corpse Bride , en colaboración con el co-director Mike Johnson. Protagonizada por Depp como la voz de Victor Van Dort, un hijo de pescadores jóvenes asustadizos que se encuentra casado accidentalmente con un hottie no-muerto (Helena Bonham Carter), Bride usó un cuento popular judío para la inspiración de la historia, pero visualmente, ofrecía una especie de híbrido. entre Nightmare y Beetlejuice , con todo el estilo y la dulce melancolía que los espectadores esperan de una producción de Tim Burton. Aunque Bride no ejerció el nivel de dominio de taquilla que disfrutó el otro proyecto Burton / Depp de 2005, Charlie and the Chocolate Factory , aún así recaudó más de $ 100 millones en todo el mundo, y se ganó la admiración de críticos como Steven Rea, de Philadelphia Inquirer, quien se enfureció , “ Tim Burton’s Corpse Bride es fácilmente la mejor comedia romántica musical necrofílica animada en stop-motion de todos los tiempos. También es simplemente, maravilloso: una morbosa y alegre historia de verdadero amor que deslumbra los ojos y deleita el alma “.

83%

9. Encontrando Nunca Jamás

Sticklers por su precisión se enojó por las libertades que tomó con la historia de la vida de JM Barrie, pero Finding Neverland todavía era lo suficientemente bueno para el público, que hizo un éxito de más de $ 100 millones, y la Academia, que otorgó a Johnny Depp una nominación al Mejor Actor por su Trabaja como el dramaturgo y autor de Peter Pan . Neverland encuentra a Barrie cuidando sus heridas después del fracaso de su juego más reciente, entablando amistad con una viuda (Kate Winslet) y sus jóvenes, y se inspira en su amistad poco ortodoxa, incluso cuando le cuesta su propio matrimonio y lo pone en desacuerdo con el abuela de los niños (julie christie). “Se han tomado muchas libertades narrativas”, admitió Jason Blake del Sydney Morning Herald, quien luego argumentó que “No importa nada. En el fondo, esto no es una biografía, es una oda al poder de la imaginación “.

87%

8. Arizona Dream

Filmado en 1991, el Arizona Dream de Emir Kusturica languideció en el limbo durante dos años antes de su lanzamiento en Europa, y no llegó a las costas estadounidenses hasta el mes de septiembre siguiente, momento en el que recaudó un poco más de $ 100,000 en lanzamiento limitado. Parece un destino bastante duro para una película con Johnny Depp, Jerry Lewis y Faye Dunaway, pero si alguna vez has visto Dream , sabes que no es, para decirlo suavemente, el tipo de película que los estudios de Hollywood fueron hechos para promover. La historia de un pescador de peces (Depp) que cree que puede ver los sueños de los peces, es más de dos horas de comedia absurda, llena de secuencias de sueños cargadas de simbolismo y personajes extraños como Grace, la joven obsesionada con las tortugas interpretada por Lili Taylor. . Incluso los críticos que lo disfrutaron utilizaron palabras como “peculiar”, “extraño” y “extraño” para describir el sueño ; como escribió Janet Maslin, del New York Times, “Incluso en toda su extensión, mostrando un ritmo más seductor y el humanismo boyante que es la tarjeta de presentación de este director, sigue siendo un tema tan maduro para la terapia como para la crítica”.

86%

7. Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street

Más de 15 años después de sincronizar los labios con la voz de James Intveld en Cry-Baby , Johnny Depp regresó al mundo de los musicales cinematográficos, y marcó su sexta colaboración con Tim Burton, para Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street en 2007. una apropiadamente sangrienta adaptación de la obra de Sondheim sobre un barbero victoriano cuyo encarcelamiento injusto desencadena una búsqueda asesina (y en última instancia, trágica) de venganza. Esta vez, sin embargo, Depp hizo su propio canto, y se absolvió admirablemente, sorprendiendo a los críticos que esperaban una vergüenza por parte de otro actor que intentaba arreglárselas con unas pocas lecciones vocales y un montón de tonterías. En el frente activo, las hosannas críticas proporcionaron el elenco de Sweeney Todd , que incluía a Helena Bonham Carter y Alan Rickman alegremente trastornados, como otro de los villanos deliciosamente grotescos que interpreta tan bien, fueron menos inesperados; en este punto, los críticos esperaban un cierto nivel de calidad de las colaboraciones de Depp y Burton, y en su mayor parte, quedaron satisfechos. Como Roger Ebert lo resumió en su crítica, “combina algunos de los elementos favoritos de Tim Burton: lo fantástico, lo macabro, lo extraño, lo indecible, lo romántico y en Johnny Depp, tiene un actor con el que ha trabajado desde Edward Scissorhands y encuentra un instrumento perfecto “.

87%

6. Donnie Brasco

La mitad de la década de 1990 fue un período desigual para Depp; aunque logró un éxito mediano en la taquilla con Don Juan De Marco en 1995, no es una de sus actuaciones mejor evaluadas (y también permitió a Bryan Adams volver al Top 40). Otros lanzamientos durante este período iban desde el voluntariamente no comercial ( Dead Man de 1995) hasta el simplemente impopular ( Nick of Time , lanzado el mismo año). Donnie Brasco de 1997, una dramatización de la investigación de fines del decenio de 1970 del FBI sobre el sindicato del crimen Bonanno, no fue un gran éxito, pero obtuvo ingresos respetables, y lo que es más importante, le permitió a Depp trabajar con un director (Mike Newell) y legendario co-estrella (Al Pacino) que sacó lo mejor de él. Depp interpreta a Joe Pistone, el agente del FBI asignado para infiltrarse en la pandilla de Bonanno haciéndose pasar por un experto en diamantes llamado Donnie Brasco e insinuándose con un soldado de infantería de bajo nivel llamado Lefty Ruggiero (Pacino); dado que la situación de Pistone (así como el guión de Paul Attanasio) mantiene oculta gran parte de su verdadero yo debajo de la superficie, la parte requería un actor capaz de comunicarse muy sutilmente, y Depp estuvo a la altura de las circunstancias. Su desempeño entre líneas fue igualado por Pacino, quien le devolvió la llamada al gran volumen por el que se había hecho conocido, ganándose los elogios de críticos como el Jeff Millar del Houston Chronicle, quien escribió: “Depp es tan bueno como yo”. Lo he visto, y Pacino es simplemente asombroso “.

87%

5. Rango

Cuando el director Gore Verbinski se aventuró en un territorio desconocido para su debut animado, trajo consigo una compañía familiar: Johnny Depp, quien protagonizó las tres primeras películas de Piratas del Caribe con Verbinski al mando (y continuó la franquicia sin él el mismo año, hasta el final el Tomat Stranger Tides para el nuevo director Rob Marshall). El dúo combinó los instintos de la taquilla de Verbinski con el amor de Depp por lo extraño de Rango , una caricatura deliciosamente descabellada sobre un camaleón mascota que termina varado en el desierto y se abre camino para ser nombrado sheriff de una ciudad bajo asedio por una viciosa serpiente de cascabel. (expresado por Bill Nighy). Aunque un puñado de críticos se desanimaron por los matices surrealistas y el humor adulto de Rango , las audiencias aprobaron una suma mundial de $ 245 millones, la Academia le otorgó la Mejor Película de Animación en los Oscar, y la gran mayoría de los escritores se hicieron eco de los sentimientos. Bruce Diones, del periódico neoyorquino, dijo que fue “creado para espectadores de cualquier edad con gusto por la anarquía alegre”.

89%

4. ¿Qué está comiendo Gilbert Grape?

Sin contar el retraso de Arizona Dream , Johnny Depp lanzó dos películas en 1993, ambas manejando temas de enfermedades mentales con un toque relativamente suave. De la pareja, Benny y Joon llegaron primero a los cines, pero fue Gilbert Grape, que comía, lo que finalmente mantuvo un control más firme sobre los corazones de los críticos, obteniendo una calificación de 89 por ciento de Tomatometer y una nominación al Premio de la Academia por Leonardo DiCaprio, quien sentó las bases para su futuro posterior a Growing Pains con un desempeño sobresaliente como el hermano menor con discapacidad mental del empleado de abarrotes de una pequeña ciudad cuyos conflictos internos se reflejan en el título. Dividido entre las obligaciones familiares y la necesidad de establecer una vida propia, Gilbert le dio a Depp otra oportunidad para perfeccionar el arquetipo de “inadaptado sensible” al que había recurrido repetidamente desde que hizo Edward Scissorhands . Era un tipo de papel del que pronto se diversificaría, pero mientras tanto, Gilbert Grape enloqueció a críticos como Susan Tavernetti, quien escribió, “con un encanto excéntrico que se tambalea solo en algunos lugares, la película hace una fuerte declaración en contra. la conformidad y la franquicia de América celebrando un elenco de personajes y una historia que no encaja en un molde “.

89%

3. Edward Scissorhands

21 Jump Street convirtió a Johnny Depp en un nombre familiar, pero demonios, el programa hizo lo mismo con Richard Grieco; para convertirse en una estrella, Depp necesitaba llevar una película que realmente hiciera hablar a la gente, y encontró esa película en Edward Scissorhands , el lanzamiento de diciembre de 1990 que fue la primera de lo que se convertiría en muchas colaboraciones con el director Tim Burton. Ya había estado en un puñado de películas, pero Scissorhands fue la que realmente lanzó la carrera de Depp; de hecho, él encarnó el papel del inadaptado titular de la espada tan a fondo que es difícil imaginar cómo pudo haber sido arrebatado por cualquiera de los actores que antes se encontraban, una lista que incluye nombres famosos como Robert Downey, Jr. , William Hurt, Tom Cruise y Michael Jackson. Edward Scissorhands , un golpe crítico y comercial, marcó la pauta de gran parte de lo que vendría tanto de Burton como de Depp, y obtuvo altas calificaciones de escritores como Desson Thomson, del Washington Post, quien señaló: “Depp está perfectamente fundido, Burton construye un mundo surrealista divertido de callejón sin salida, y hay algunas actuaciones muy divertidas de los adultos Dianne Wiest, Kathy Baker y Alan Arkin “.

92%

2. Ed Wood

En estos días, casi no puede ser un artista ajeno a cualquier renombre real sin tener al menos un documental reverente a su nombre, pero a principios de la década de 1990, no habría sido irrazonable suponer que alguna biografía sobre Ed Wood, director de El Plan 9 del Espacio Exterior y otros clásicos del humor no intencional, llegarían a la pantalla empapados de ironía y cubiertos de ingenio. No es así como Ed Wood , de 1994, un tributo amoroso rendido por la mano de Tim Burton, cuya reunión aquí con Johnny Depp ayudó a la estrella de Edward Scissorhands a superar un aburrimiento con la actuación que había comenzado a filtrarse en su trabajo. La versión de Burton de Wood no se acercaba religiosamente a los hechos reportados en la vida del director, y la producción en blanco y negro no atraía a muchos espectadores, acumulando una cantidad apropiada de 5,9 millones de dólares en bruto de Wood, pero los críticos apreciaron el lado positivo Burton vio en una carrera con frecuencia ridiculizada, sin mencionar el implacable (aunque ciego) optimismo con el que el director y la estrella imbuyeron su tema. Peter Travers de Rolling Stone se hizo eco de las opiniones de la mayoría de sus compañeros cuando escribió: “escandalosamente desarticulado y tan escandalosamente entretenido, la imagen se presenta como un tributo exitoso de un forastero a un espíritu de parentesco fallido”.

94%

1. Una pesadilla en Elm Street

Antes de que rompiera los corazones como Tom Hanson en 21 Jump Street , Johnny Depp fue una de las víctimas originales de Freddy Krueger. Obtuvo su primera gran oportunidad como Glen Lantz, el bien intencionado pero finalmente condenado novio que intenta salvar a Nancy Thompson (Heather Langenkamp) de las garras con punta de acero del residente menos favorito de Springwood. Fue uno de los pocos actores (incluidos Kevin Bacon y Crispin Glover) que logró una ventaja en los años 80 al recibir un cheque de pago anticipado por sufrir una muerte espantosa en pantalla, pero la salida de Depp’s Nightmare fue particularmente espantosa, y terminó con su Cabellos y pómulos perfectos aplastados en una horrible fuente de sangre y tripas. El legado de Nightmare on Elm Street se ha visto algo afectado por la espiral descendente de secuelas que lo siguieron, pero en ese momento era realmente una bocanada de aire fresco para un género que necesitaba desesperadamente uno, algo a lo que Depp aludió tácitamente cuando hizo un “cameo y te lo perderás” en la supuesta serie de 1991, Freddy’s Dead: The Final Nightmare . A pesar de la incapacidad de las subsiguientes instalaciones para recuperar su gloriosa gloria, la primera Pesadilla , en palabras de James Berardinelli de ReelViews, “sigue siendo un ejemplo intrigante y escalofriante de cómo funciona mejor el horror cuando los personajes y el público no lo hacen”. Hay que ser lobotomizado “.

En caso de que te lo preguntes, aquí están las 10 mejores películas de Depp según los puntajes de los usuarios de RT:

1. Edward Scissorhands – 91%
2. Miedo y asco en Las Vegas – 90%
3. ¿Qué está comiendo Gilbert Grape – 89%
4. Donnie Brasco – 89%
5. Ed Wood – 88%
6. Hombre muerto – 88%
7. Encontrando Neverland – 87%
8. Golpe – 87%
9. Sueño de Arizona – 87%
10. Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra – 86%