¿Cuáles son las mejores películas de ciencia ficción de la historia?

Answer 1

Aquí están algunas de las mejores películas de ciencia ficción.

10. La matriz

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La Matriz es el sueño de un adolescente. Hay acción, lucha, efectos especiales de vanguardia, robots asesinos, figuras de autoridad malvada, una teoría pseudo-conspirativa dominante y, lo más maravilloso de todo, un marginado social inexplicable que eventualmente se convierte en un kung fu volador de Jesús. ¿Qué falta? ¿Chicas en catsuit de PVC ceñido? Nope: La Matrix también los tiene.

Escogiendo tantos ingredientes clave de las películas de acción como pudieron (la mentalidad de los Estados Unidos contra las máquinas de The Terminator, el trabajo de Crouching Tiger, Hidden Dragon y la estrella de Johnny Mnemonic), y grabándolas a tiempo. dosis de inquietud premenenaria, los directores lograron revitalizar todo un género. La visión de Arnold Schwarzenegger, cargando lunkededly a través de ejércitos de matones ineficaces comenzó a parecer vergonzosamente cansado. Matrix marca el punto donde los fanáticos exigían más: querían verse a sí mismos en la pantalla. Y es por eso que el casting de Keanu Reeves fue un golpe maestro. Puede que sea bonito, pero no es un ejército de un solo hombre. Plus: Neo es totalmente un anagrama de “One”. Woah Stuart Heritage.

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9. El Terminador / Terminador 2: Día del Juicio

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Arnold Schwarzenegger en Terminator 2. Foto: Kobal
Un desembolso de $ 7 millones trajo rendimientos espectaculares de más de $ 70 millones para el primer gran thriller de acción de ciencia ficción de James Cameron, que generó una franquicia de tres secuelas, una poderosa carrera como director, e hizo que Robot, el ex bombardero de hierro Teuton Arnold Schwarzenegger, sea un superestrella de los 80. . Un suspenso de viaje en el tiempo, cuyo mecanismo de circuito cerrado en el tiempo es un impulso directo de La Jetée de Chris Marker, sus nociones más cerebrales (hombre contra máquina, materia gris contra computadora, pasado versus presente versus futuro) se analizan inteligentemente junto con algunos De las secuencias de acción más viscerales y emocionantes jamás filmadas. Y el monstruo, imparable y sin remordimientos asesino, puede tomar las voces de otros, y más tarde (en la secuela), incluso adoptar su apariencia carnal externa, permitiendo que tome la forma de policías de LAPD, madrastra, mascotas, perros de compañía, Y quién sabe qué más.

El seguimiento, hecho por miles de millones de dólares más, fue un gran éxito en una escala mucho más grande, ofreciendo un robot psico transformador basado en el metal (Robert Patrick) y un cyborg Schwarzenegger más simpático, esta vez asignado para proteger, no para destruir al futuro líder rebelde John Connor (Edward Furlong). Uno de los aspectos más agradables de esta y muchas otras características de Cameron es su entusiasmo por poner a una mujer fuerte, ingeniosa y sexy a la cabeza del reparto: ¡mire el tono muscular de Sarah Connor en el Día del Juicio Final! – Y nunca permitas que nadie la rescate. Lo último en tecnología en su día, aún tienen un golpe de gracia. John Patterson.

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8. Encuentros cercanos del tercer tipo.

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Encuentros cercanos del tercer tipo, dirigidos por Steven Spielberg (1977). Fotografía: kobal
Steven Spielberg revivió y revitalizó el género de invasión extraterrestre después de la carrera de los años 50 con rasgos de criatura armada con raygun. En su luminosa extravagancia de efectos especiales de 1977, vio el contacto extraterrestre como una puerta de entrada a nuevos conocimientos, nuevas experiencias y una conciencia superior.

Su héroe suburbano Roy Neary (Richard Dreyfuss) es a la vez un hombre común y un profeta, un tipo de familia que está obsesionado por los sonidos, la firma característica de la ballena de cinco notas, e imágenes de una formación rocosa en Wyoming, para horror de su esposa. y sus hijos. Spielberg coquetea con las convenciones de suspenso, aunque en última instancia es un viaje cómodo, aligerado por un espíritu de celo evangélico con respecto a la obsesión de Neary, mientras que el encuentro en sí mismo se presenta como una versión intelectual del arrebatamiento, en el que solo los verdaderos creyentes son secuestrados por el silfato. como los visitantes
La película también es lo más cercana que Spielberg al comentario social, y el final, ampliado para la “edición especial” de 1980, ve a Neary, después de un desagradable interrogatorio por parte del gobierno y el ejército, dándole la espalda a un país donde Watergate y Vietnam Todavía eran recientes y dolorosos recuerdos de Damon Wise.

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7. la guerra de las galaxias

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Mark Hamill como Luke Skywalker en la primera película de Star Wars. Fotografía: Lucasfilm / Allstar
La Guerra de las Galaxias original (no nos molestemos con este Episodio IV: una tontería del subtítulo Nueva Esperanza) pone sus cartas sobre la mesa con su primer disparo: una gigantesca nave espacial de aspecto malvado que persigue una nave mucho más pequeña. Al igual que el resto de la película, puedes verlo con el sonido apagado y seguir completamente lo que estaba sucediendo. Es la pureza de la historia lo que ha hecho que esta película perdure, los temas clásicos transmitidos a través de los siglos. Puede vestirse con robots, naves espaciales y compactadores de basura, pero es el viaje del héroe de antaño: George Lucas ha dicho que conscientemente modeló su guión en el estudio de mitología comparada de Joseph Campbell El héroe con mil caras.

En la cínica década de los 70, la idea de hacer una película que mezclara a Kurosawa y Flash Gordon debe haber sonado tan absurda como lo es hoy. La industria del cine no estaba preparada para una hazaña técnica tan ambiciosa (con un presupuesto tan modesto) como Star Wars, por lo que Lucas la cambió al traer a jóvenes no probados de películas experimentales e indie, o de campos como el diseño industrial. Lucas tenía talento para mezclar influencias dispares y hacer que encajaran perfectamente. Acompañó a actores incondicionales como Alec Guinness y Peter Cushing, cineastas experimentales como Adam Beckett (quien supervisó los efectos) e historiador de uniformes militares John Mollo; de lo contrario, sería inconcebible que todas estas personas hubieran trabajado en el mismo proyecto.
Mucho se ha hecho de la repetida dirección de Lucas a su reparto (“Más rápido y más intenso”) o de que el diálogo fue más fácil de escribir que decir. Guinness, Cushing y James Earl Jones le dan todo lo que necesita, y los miembros más jóvenes encajan a la perfección con sus roles: la seriedad de Mark Hamill, la dignidad de Carrie Fisher y, quizás lo mejor de todo, Harrison Ford se ve tan mortificado y avergonzado. ahí. Para el público, resultó en una película como ninguna otra antes o después. Phelim O’Neill.

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6. ET: El extraterrestre

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ET el extraterrestre. Foto: Kobal
Después de los Encuentros Cercanos de 1977 (ver no 8), el director Steven Spielberg invirtió la fórmula de encuentro extraterrestre para preguntarse no qué haríamos con ellos sino lo que ellos harían con nosotros. El resultado fue este éxito de taquilla de 1982, que eclipsó incluso a Star Wars original y recibió nueve nominaciones al Oscar (ganando cuatro), una hazaña inaudita para una película con un contenido tan evidente de ciencia ficción.

A pesar de sus adornos de género, ET equilibró su contenido de fantasía con una dosis de sentimiento agradable para la Academia, que se desarrolla en la vida familiar de Elliott (Henry Thomas), un solitario niño de 10 años cuyos padres se están separando. Se dedica poco tiempo a revelar de dónde proviene el ET de la película o cómo se quedó atrás. En cambio, Spielberg se centra en la improbable historia de amigos de la película; El hijo mediano de tres (Drew Barrymore es la dulce pero pegajosa hermana menor, Robert MacNaughton, el cínico hermano mayor adolescente), Elliott asume el ET como el amigo y confidente que no tiene.
Filmada en gran parte desde la perspectiva de la altura de la cintura de un adulto, la película prioriza este mundo de niños y los complace en su inocencia ingenua. Entonces, cuando las autoridades malintencionadas se enteran de la presencia de ET, los efectos son doblemente impactantes. Las hordas sin rostro de milicias uniformadas y con linternas hacen una visión intimidante y brutal. Después de una primera mitad alegre, la película se sumerge en un drama más oscuro en la segunda, cuando ET se captura y se pone en cuarentena. Pálido y medio muerto, la criatura extrae extrañas actuaciones de su elenco infantil, y los paralelos religiosos en la subsiguiente “resurrección” de ET nunca han pasado desapercibidos. Sin embargo, es probable que sean accidentales; Spielberg dijo que ve su película más como una “historia minoritaria” sobre dos forasteros que unen sus fuerzas de forma aislada.

También hay más que un indicio de cuento de hadas sobre ET, especialmente en la secuencia final de la famosa y famosa persecución, en la que Elliott lleva a su bicicleta con ET en los manillares y se eleva, como Peter Pan, hacia el cielo. Al igual que en los Encuentros Cercanos, existe un saludable escepticismo acerca de la autoridad en el programa, pero ET: The Extra Terrestrial es una película menos mundana. Como gran parte del trabajo de Spielberg, estuvo muy influido por el divorcio de sus padres y se basó en un amigo imaginario que creó a la misma edad que Elliott. “Un amigo”, dijo, “que podría ser el hermano que nunca tuve, y un padre que no sentía que tuviera más”. DW

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5. Polaris

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Solaris Fotografía: Ronald Grant Archive
Andrei Tarkovsky comenzó a trabajar en una adaptación de la novela filosófica de ciencia ficción de Stanisław Lem en 1968 en un intento por encontrar un tema cinematográfico popular. Después de las habituales negociaciones laberínticas con las autoridades soviéticas sobre el guión, lo que surgió fue una película espacial como nunca antes o después. La novela de Lem postulaba la existencia de la solarística; el estudio de un sistema estelar periférico que tuvo efectos extraños en la psicología humana. Tarkovsky tomó esta idea y la convirtió en un interrogatorio de ensueño de la fe, la memoria y el poder transfigurador del amor.

Tarkovsky comienza su versión de la historia con algunas de las imágenes más mágicas jamás filmadas, mientras su protagonista, un psicólogo llamado Kelvin (Donatas Banionis), contempla su jardín. Luego se embarca en un viaje a la estación espacial que rodea Solaris, para investigar los informes de comportamiento excéntrico de visitantes anteriores. Kelvin sufre una prueba de memoria, ya que las propiedades psicoactivas de Solaris desencadenan la reaparición de su esposa muerta, Hari (Natalya Bondarchuk). La estación espacial se convierte en un lugar de misteriosas apariciones y apariciones. Sus colegas apenas inspiran confianza, y Kelvin intenta dar sentido a lo que le está sucediendo a medida que se retira hacia un mundo interno.
Tarkovsky apenas estaba interesado en la preocupación principal de Lem: teorizar sobre lo que podría constituir una vida extraterrestre. Solaris, y sus “océanos” aparentemente animados, son simplemente un conducto para, y la externalización, de asuntos espirituales más profundos. Es justo decir que ningún otro director puede haberse acercado a la elevación mística de esta película, y eso incluye el remake de Steven Soderbergh con George Clooney. A Lem no le gustaba la forma en que su novela había sido adaptada; El propio Tarkovsky lo consideró una película poco exitosa. Pero la claridad y la belleza de Solaris aseguran su majestuosidad. Andrew Pulver.

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4. Alien

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Sigourney Weaver en Alien Fotografía: Allstar
Alien es una tormenta de talentos perfecta: el guión delgado de Dan O’Bannon y Ronald Shusett; La cinematografía caprichosa de Derek Vanlint; La puntuación inquietante de Jerry Goldsmith; Los efectos en miniatura de Brian Johnson, y un elenco que incluye a Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm y John Hurt.

El trabajo más notable y revolucionario en esta película fue, por supuesto, en el lado del diseño. O’Bannon había trabajado anteriormente en la mal adaptada adaptación de Alejandro Jodorowsky de Dune (un proyecto que también cayó en manos de Ridley Scott). Para eso había reunido una increíble variedad de artistas, que se reagrupó para Alien, con talentos como Moebius de la revista Métal Hurlant, Ron Cobb de Star Wars y el artista suizo HR Giger. Años antes, Giger tuvo una vívida pesadilla en la que un lavabo y una tubería circundante cobraron una vida agitada y vibrante, y así nació su estilo “biomecánico”. Sus creaciones eran extrañas, las máquinas orgánicas y sus diseños para Alien, como la enorme nave abandonada que los astronautas investigan, parecen haber crecido y construido.
Alien usa un marco de historia similar a la película de monstruos 50 baratos de popo It! The Terror from Beyond Space, pero le agrega tanto que se convierte en una película mucho más profunda. Hay muchos subtextos en juego aquí, como tener el papel principal desempeñado por una mujer (el guión solo usó los apellidos de una manera no específica para el género), o el macho Kane dando “nacimiento” a la criatura en el todopoderoso poderoso Escena de “chestburster”. De cualquier forma que se acerque, esta es una película maravillosamente envolvente y aterradora. Fue un shock tan grande para el sistema cuando fue lanzado (y un gran éxito que arrancar) que aún se puede ver su influencia en innumerables décadas de películas de ciencia ficción y terror. PON

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3. Blade Runner

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Sean Young como el replicante que cree que es humana en Blade Runner. Fotografía: Allstar / Cinetext / WARNER BROS
La mayoría de los directores que han terminado una película de ciencia ficción tienden a elegir algo más realista para su próximo proyecto. Ridley Scott, saliendo de Alien, se lanzó a algo aún más estilizado y visualmente denso.

Basado en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y tomando prestado el título de William S Burroughs, Blade Runner sigue a un detective llamado Rick Deckard (Harrison Ford) mientras busca a un grupo de replicantes. Estos humanos sintéticos, casi imposibles de discernir de la realidad, se han escapado de una de las colonias “fuera del mundo” y han regresado a la Tierra. La misión de Deckard es “retirarlos”, pero la razón detrás del regreso de los replicantes es increíblemente emotiva: desean llevar sus propias vidas, como lo es el derecho de cualquier ser sensible.
Blade Runner, notoriamente, fue malinterpretado por completo cuando fue lanzado. Ford era un hombre de acción y se podía perdonar al público por pensar que iba a ser una especie de Indiana Jones y el Coche de la Policía Voladora. No fue ayudado por la voz torpe y la coda que el estudio insistió.
Ahora, sin embargo, no se puede negar su estado clásico. Hay varias versiones disponibles, cada una de las cuales muestra que, incluso con algunas pequeñas diferencias, esta película se puede leer de diferentes maneras. (¿Es Deckard un replicante? Incluso Scott y Ford no pueden estar de acuerdo). El diseñador Syd Mead también se esforzó. Mead fue un futurista visual, un diseñador de conceptos avanzados para compañías como Chrysler y Philips. Sin embargo, es el discurso final de Rutger Hauer, como el líder replicante moribundo Roy Batty, lo que más recuerda la gente. Es un final emocional, que agrega un dolor de corazón inesperado a una película que puede parecer casi desconcertante a primera vista. PON

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2. Metrópolis

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Una película todavía de Metrópolis. El diseño icónico ha inspirado a Riccardo Tisci de Givenchy y Donatella de Versace este año.
Aunque siguieron muchas películas de ciencia ficción, ninguna ha tenido el atractivo duradero, aparentemente autorregenerador, del clásico silencioso de Fritz Lang, tal vez porque, después de su estreno en Berlín en 1927, es discutible que nunca se haya establecido una versión autorizada. Originalmente, con dos horas y 33 minutos de duración, Metropolis se ha convertido en un festín móvil, con nuevas escenas y partituras (Giorgio Moroder lanzó una versión de sintetizador de colores teñidos en 1984) que ha mantenido la corriente épica de Lang.

Para su época, la película fue un hito, miniaturas innovadoras y trucos de cámara para crear su ciudad del futuro, demorando dos años en fotografiar y llevar a la bancarrota a sus productores (en dinero moderno, el presupuesto era de casi $ 200 millones). Pero la verdadera clave de su longevidad es su contenido temático: más una advertencia que un romance, trata temas de modernidad que nunca han desaparecido. El conflicto de clases es su hilo conductor: cuando Freder (Gustav Fröhlich), el ocioso hijo de un rico hombre de negocios, descubre las condiciones primitivas en las que viven los trabajadores de la ciudad, las escenas de un proletariado deshumanizado, un elenco de más de 30,000 extras, aún se encuentran poder hoy La fetichización de la maquinaria por parte de Lang pone en primer plano el costo de la pesada industrialización. Pero lo que muchos recuerdan más es una secuencia extraordinaria en la que la mujer que quita la balanza de los ojos de Freder, María (Brigitte Helm), una buena agitadora de los derechos de los trabajadores, es secuestrada y reemplazada por un robot siniestro que incita a la violencia por doble El malvado científico Rotwang, a las órdenes del padre de Freder. Esta belleza hidráulica, con pechos en voladizo, se transforma en una María de ojos abiertos que no parpadea en un momento de pura magia.
Muchas de las subparcelas originales de Lang y la escritora Thea von Harbou se han perdido. Pero incluso en su forma más corta (90 minutos), Metrópolis sigue siendo una historia atemporal. Aunque está hecha para adaptarse a un género que muestra las posibilidades del futuro, la película de Lang nunca pierde de vista sus derechos y errores. DW

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1. 2001: una odisea del espacio

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2001: Fotografía de Odisea del espacio: Ronald Grant Archive
Cuando 2001: Una Odisea en el espacio se lanzó por primera vez, pocos habrían predicho que aún sería celebrado casi medio siglo después. De hecho, pocos la hubieran inclinado incluso para una gloria de corta duración. En su estreno, su estreno, hubo 241 paros, entre ellos Rock Hudson, que preguntó: “¿Alguien me dirá de qué diablos se trata?”
Incluso sus campeones quedaron perplejos. “En algún lugar entre lo hipnótico y lo inmensamente aburrido”, pensó el New York Times; “La fotografía excelente es un gran activo para una trama confusa y de largo desarrollo”, estimó Newsday. Pero el desconcierto fue la intención, explicaron sus creadores. Dijo Arthur C. Clarke, cuya historia de 1948, The Sentinel, fue el punto de partida de Stanley Kubrick (la novelización de Clarke después de la fecha de la película): “Si entiendes completamente el 2001, fracasamos. Queríamos plantear muchas más preguntas de las que respondimos”.
¿Una escapada? Lejos de ello: 2001 es magisterial. Su seriedad impecable no es nada para burlarse; lo que algunos vieron como pesado ahora parece simplemente presciente. Fue tanto la última película de viaje espacial filmada antes de que los hombres aterrizaran en la luna como la primera, y el primero en convertir un género que había sido el coto del queso de película B en la forma más alta de arte.
Parece no solo tan fresco como el día en que se hizo, sino tan fresco como el día en que lo viste por primera vez: aparte de los disfraces de simios, es una de las pocas películas de los años 60 que resiste el control técnico contemporáneo. En ese momento, debe haber marcado un salto cuántico hacia adelante: de repente, el espacio parecía creíble. Mirar incluso ahora es asombrado: todos esos detalles exactos (las instrucciones de 700 palabras para usar un inodoro de gravedad cero), la estimulación, al mismo tiempo calmada y urgente, el audio, el elevado Strauss valsía empalmado con aire muerto. En el espacio, por supuesto, nadie puede oírte hablar.
Y así, a la difícil cuestión de qué demonios se trata. A nivel básico, se trata de tres artefactos: uno dejado en la Tierra al amanecer del hombre por exploradores espaciales dispuestos a dirigir la evolución de los simios, otro enterrado profundamente en la superficie lunar y programado para señalar la palabra del primer viaje del hombre en el universo (en palabras de Kubrick, “una especie de alarma antirrobo cósmica”) y la tercera en órbita alrededor de Júpiter, otra alarma, esta vez, cuando el hombre salga de su propio sistema solar.
Y eso es lo que sucede en la película, cuando un equipo de cinco hombres (tres en hibernación) sale disparado para investigar el segundo. Pero la misión fracasa, posiblemente la culpa de la computadora de comando habladora, Hal, y el único astronauta sobreviviente es barrido en un campo de fuerza que lo lanza en un viaje a través de la galaxia. Desde allí se dirige a un zoológico humano, construido a partir de su propio subconsciente, donde envejece rápido, muere, renace y mejora: “un niño estelar, un ángel, un superhombre” (dijo Kubrick), antes de regresar a la Tierra para avanzar en la evolución.
2001 es una película cuya ambición solo se combina con su logro en lograrlo. Fue la primera exploración metafísica del funcionamiento de la humanidad del mundo, y quizás la única, desde el principio de los tiempos hasta el futuro lejano, y es una pequeña maravilla que la ciencia ficción nunca se haya recuperado realmente. En realidad, solo ha estado retrocediendo, confiando en los efectos de salpicadura o en los enigmas psicológicos manejados de manera tan trivial que apenas parecen estar relacionados con el 2001 en absoluto.
Algunos se quejan de que es frío, inhumano. Quizás. Pero la canción moribunda de Hal, que retumba a Daisy Bell (A Bicycle Made for Two) mientras se desconecta, debe ser una de las escenas más inquietantes del cine, ya sea mecánico o no.
Sin mencionar, por supuesto, que 2001 proporciona el caso más abierto y cerrado para que el cine sea principalmente un medio visual: desde las órbitas giratorias y danzantes hasta el viaje ácido (ic) extendido al final, es, simplemente, un nocaut Y presenta a Leonard Rossiter como un astronauta ruso. La pregunta en 1968 habría sido: ¿cómo podría ser este el número 1? La pregunta de hoy es: ¿cómo no podría?

FAVORITOS PERSONALES:

Interestelar (2014)

Marciano (2015)

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FUENTE DE IMAGEN:

Google.com

Answer 2

Por lo general, enumero cronológicamente mis películas (ya que es casi imposible clasificarlas en orden), todavía lo haré por esta respuesta, pero me advierten , aunque me encantan los clásicos y las películas de la década de 1900 cuando se trata de películas de acción o películas de ciencia ficción. , las limitaciones tecnológicas que tenían usualmente terminaban haciendo escenas dignas de encogerse . Si no te importan esas escenas entonces definitivamente ve por ellas.

• Metrópolis (1927) [IMDB 8.3]

Esta influyente película alemana de ciencia ficción presenta una ciudad futurista muy estilizada donde existe una hermosa y culta utopía sobre un inframundo sombrío poblado por trabajadores maltratados. Cuando el joven privilegiado Freder (Gustav Fröhlich) descubre la escena sombría en la ciudad, se esfuerza por ayudar a los trabajadores. Se hace amigo de la maestra rebelde Maria (Brigitte Helm), pero esto lo pone en desacuerdo con su padre autoritario, lo que lleva a un mayor conflicto.

Fuente para la trama: Metrópolis.

• 2001: Una odisea del espacio (1968) [IMDB 8.3]

Una imponente estructura negra proporciona una conexión entre el pasado y el futuro en esta enigmática adaptación de un cuento del venerable escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke. Cuando el Dr. Dave Bowman (Keir Dullea) y otros astronautas son enviados a una misión misteriosa, el sistema informático de su nave, HAL, comienza a mostrar un comportamiento cada vez más extraño, lo que lleva a un tenso enfrentamiento entre el hombre y la máquina que resulta en una mentalidad alucinante. Caminata por el espacio y el tiempo.

Fuente para la trama: 2001: Una odisea del espacio.

Sé que dije que es imposible clasificar las películas en orden, pero para mí esto tiene que ser la mejor ciencia ficción, en pocas palabras, la mejor película de todos los tiempos. Es la única película donde el arte es tan grandioso como el concepto de la película. Si bien una película como Lucy era verdaderamente ambiciosa, su arte no estaba ni cerca de su concepto. Interstellar es otra película espectacular, pero en palabras de Nolan:

“Pero solo hay un 2001. Así que no quieres acercarte demasiado a eso. … Hay una confianza tan inherente e inherente a la poderosa imagen, que él [Stanely Kubick] me avergüenza de mi propio trabajo “

• Star Wars (1977) [IMDB 8.6]

Las Fuerzas Imperiales, bajo órdenes del cruel Darth Vader (David Prowse), tienen como rehén a la Princesa Leia (Carrie Fisher), en sus esfuerzos por sofocar la rebelión contra el Imperio Galáctico. Luke Skywalker (Mark Hamill) y Han Solo (Harrison Ford), capitán del Millennium Falcon, trabajan junto con el dúo de droides acompañantes R2-D2 (Kenny Baker) y C-3PO (Anthony Daniels) para rescatar a la bella princesa, ayudar al Alianza rebelde, y devolver la libertad y la justicia a la galaxia.

Fuente para la trama: Star Wars

• Alien (1979) [IMDB 8.5]

En el espacio profundo, la tripulación de la nave estelar comercial Nostromo se despierta de sus cápsulas de crio-sueño a la mitad de su viaje a casa para investigar una llamada de socorro de una nave alienígena. El terror comienza cuando la tripulación encuentra un nido de huevos dentro de la nave alienígena. Un organismo que se encuentra dentro de un huevo salta y se une a uno de los miembros de la tripulación, lo que le hace caer en coma.

Fuente para la trama: Alien

• Blade Runner (1982) [IMDB 8.2]

Deckard (Harrison Ford) es obligado por el jefe de la policía (M. Emmet Walsh) a continuar con su antiguo trabajo como Replicant Hunter. Su misión: eliminar a cuatro Replicantes escapados de las colonias que han regresado a la Tierra. Antes de comenzar el trabajo, Deckard va a la Corporación Tyrell y conoce a Rachel (Sean Young), una chica Replicante de la que se enamora.

Fuente para la trama: Blade Runner

• Brasil (1985) [IMDB 8.0]

El burócrata de bajo nivel Sam Lowry (Jonathan Pryce) escapa a la monotonía de su vida cotidiana a través de un sueño recurrente de sí mismo como un héroe virtuoso que salva a una hermosa damisela. Al investigar un caso que condujo al arresto injustificado y eventual muerte de un hombre inocente en lugar del terrorista buscado Harry Tuttle (Robert De Niro), conoce a la mujer de su ensueño (Kim Greist), y al tratar de ayudarla queda atrapada en un Red de identidades erróneas, burocracia sin sentido y mentiras.

Fuente para la trama: Brasil.

• Akira (1988) [IMDB 8.1] (Si te gusta el anime, esta es una visita obligada)

En 1988, el gobierno japonés lanzó una bomba atómica sobre Tokio después de que los experimentos de ESP en niños se torcieran. En 2019, 31 años después de la matanza de la ciudad, Kaneda, un líder de pandillas en bicicleta, trata de salvar a su amigo Tetsuo de un proyecto gubernamental secreto. Lucha contra activistas antigubernamentales, políticos codiciosos, científicos irresponsables y un poderoso líder militar hasta que los poderes sobrenaturales de Tetsuo se manifiesten de repente. Una batalla final se libra en la Olimpiada de Tokio exponiendo los secretos del experimento.

Fuente para la trama: Akira

• La Matriz (1999) [IMDB 8.7]

Neo (Keanu Reeves) cree que Morpheus (Laurence Fishburne), una figura esquiva que se considera el hombre más peligroso del mundo, puede responder a su pregunta: ¿Qué es la Matriz? Neo es contactado por Trinity (Carrie-Anne Moss), una bella desconocida que lo lleva a un inframundo donde se encuentra con Morfeo. Pelean una brutal batalla por sus vidas contra un grupo de agentes secretos brutalmente inteligentes. Es una verdad que podría costarle a Neo algo más precioso que su vida.

Fuente para la trama: La matriz.

• Informe de la minoría (2002) [IMDB 7.7]

Basado en una historia del afamado escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, “Minority Report” es un thriller de detectives de acción que se desarrolla en Washington DC en 2054, donde la policía utiliza una tecnología psíquica para arrestar y condenar a asesinos antes de cometer el crimen. Tom Cruise es el jefe de esta unidad de Precrime y está acusado del futuro asesinato de un hombre que ni siquiera ha conocido.

Fuente para la trama: Informe de la minoría

• El sol eterno de la mente inmaculada (2004) [IMDB 8.3]

Después de una ruptura dolorosa, Clementine (Kate Winslet) se somete a un procedimiento para borrar de su mente los recuerdos de su ex novio Joel (Jim Carrey). Cuando Joel descubre que Clementine va a los extremos para olvidar su relación, se somete al mismo procedimiento y lentamente comienza a olvidar a la mujer que amaba. Dirigida por el ex director de videos musicales Michel Gondry, esta película visualmente fascinante explora la complejidad de las relaciones y el dolor de la pérdida.

Fuente para la trama: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

• Hijos de los hombres (2006) [IMDB 7.9]

Cuando la infertilidad amenaza a la humanidad con la extinción y el último niño nacido ha perecido, un burócrata desilusionado (Clive Owen) se convierte en el improbable campeón en la lucha por la supervivencia de la población de la Tierra; Debe enfrentar a sus propios demonios y proteger la última esperanza restante del planeta del peligro.

Fuente para la trama: Hijos de los hombres.

• WALL-E (2008) [IMDB 8.4]

WALL-E, abreviatura de la clase de la Tierra de levantadores de carga de asignación de residuos, es el último robot que queda en la Tierra. Pasa sus días ordenando el planeta, un pedazo de basura a la vez. Pero durante 700 años, WALL-E ha desarrollado una personalidad, y está más que un poco solo. Luego ve a EVE (Elissa Knight), una elegante y bien formada sonda enviada a la Tierra en una misión de escaneo. Smitten WALL-E se embarca en su mayor aventura, sin embargo, cuando sigue a EVE a través de la galaxia.

Fuente para la trama: WALL-E

• Luna (2009) [IMDB 7.9]

El turno de tres años del astronauta Sam Bell (Sam Rockwell) en una mina lunar finalmente está llegando a su fin, y espera su reunión con su esposa (Dominique McElligott) y su hija pequeña. De repente, la salud de Sam empeora drásticamente. Sufre dolores de cabeza y alucinaciones dolorosas, y casi tiene un accidente fatal. Conoce lo que parece ser una versión más joven de sí mismo, posiblemente un clon. Con el tiempo agotándose, Sam debe resolver el misterio antes de que llegue el equipo de la compañía.

Fuente para la trama: Luna

• Iniciación (2010) [IMDB 8.8]

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón con la rara habilidad de entrar en los sueños de las personas y robar sus secretos de su subconsciente. Su habilidad lo ha convertido en un producto popular en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha costado todo lo que ama. Cobb tiene la oportunidad de redimirse cuando se le ofrece una tarea aparentemente imposible: plantar una idea en la mente de alguien. Si tiene éxito, será el crimen perfecto, pero un enemigo peligroso anticipa cada movimiento de Cobb.

Fuente para la trama: Inicio

• Ella (2013) [IMDB 8.0]

Un hombre sensible y conmovedor se gana la vida escribiendo cartas personales para otras personas. Con el corazón roto después de que termina su matrimonio, Theodore (Joaquin Phoenix) se fascina con un nuevo sistema operativo que, según se informa, se convierte en una entidad intuitiva y única por derecho propio. Comienza el programa y conoce a “Samantha” (Scarlett Johansson), cuya voz brillante revela una personalidad sensible y juguetona. Aunque inicialmente eran “amigos”, la relación pronto se profundiza en el amor.

Fuente para la trama: Ella

• Interstellar (2013) [IMDB 8.6]

En el futuro de la Tierra, una plaga global de cultivos y el segundo Dust Bowl están volviendo lentamente el planeta inhabitable. El profesor Brand (Michael Caine), un brillante físico de la NASA, está trabajando en planes para salvar a la humanidad mediante el transporte de la población de la Tierra a un nuevo hogar a través de un agujero de gusano. Pero primero, Brand debe enviar al ex piloto de la NASA Cooper (Matthew McConaughey) y a un equipo de investigadores a través del agujero de gusano y de la galaxia para averiguar cuál de los tres planetas podría ser el nuevo hogar de la humanidad.

Fuente para la trama: interestelar.

• Ex Machina (2014) [IMDB 7.7]

Caleb Smith (Domhnall Gleeson), programador de una gran compañía de Internet, gana un concurso que le permite pasar una semana en la finca privada de Nathan Bateman (Oscar Isaac), el brillante CEO de su firma. Cuando llega, Caleb se entera de que ha sido elegido para ser el componente humano en una prueba de Turing para determinar las capacidades y la conciencia de Ava (Alicia Vikander), una hermosa robot. Sin embargo, pronto se hace evidente que Ava es mucho más autoconsciente y engañosa de lo que cualquiera de los dos hombres imaginó.

Fuente para la trama: Ex Machina.

• Mad Max (2015) [IMDB 8.1]

Años después del colapso de la civilización, el tirano Immortan Joe esclaviza a los sobrevivientes del apocalipsis dentro de la fortaleza del desierto, la Ciudadela. Cuando la guerrera Imperator Furiosa (Charlize Theron) lidera a las cinco esposas del déspota en un atrevido escape, forja una alianza con Max Rockatansky (Tom Hardy), un solitario y ex cautivo. Fortalecidos en el enorme camión blindado, el War Rig, intentan superar al despiadado señor de la guerra y sus secuaces en una persecución mortal de alta velocidad a través de Wasteland.

Fuente para la trama: Mad Max: Fury Road

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Si desea más recomendaciones en general, eche un vistazo a esta página que ofrece recomendaciones diarias de películas para muchos géneros y diversos gustos de películas: Cinversum

Answer 3

¿Cuáles son algunas de las grandes películas de ciencia ficción?

Realmente quiero ver algunas películas de ciencia ficción. Será genial si puedes sugerir uno. ¿Y a qué me refiero? Por genial me refiero a películas como “Inception” Las películas que nos han presentado algunos grandes conceptos o películas con finales que debes analizar como Inception. Gracias.

La ciencia ficción, o ciencia ficción de aquí en adelante, se presta a la historia imaginativa y alucinante. Se trata de lo que es posible, o busca escenarios que podrían ser realistas con tecnologías futuras.

Sin embargo, lo que algunos consideran SF es más fantasioso o nominalmente especulativo del futuro. Algunos están horrorizados con solo el telón de fondo de SF para establecer el estado de ánimo deseado.

Dos menciones que me gustaría hacer antes de que mi lista sea excelente para hacerle pensar con algunos conceptos muy extraños. Uno es el autor Philip K. Dick, cuya gran obra se ha convertido en una serie de películas interesantes. El otro es David Cronenberg, un director cuya firma es una película extraña y alucinante. He enumerado los mejores a continuación.

Mi lista es de la historia pura de SF, que analiza escenarios basados ​​en la ciencia o en conceptos teóricos elevados, actuales o futuros.

• Primer (2004) – Un grupo de pequeños inventores del tiempo crean una máquina del tiempo. Presupuesto muy bajo, pero muy recomendable. La historia es compleja con algunas personas que piensan en el camino.
• Predestinación (2014) – Un policía del tiempo busca un terrorista viajando en el tiempo. Seriamente retorcido y alucinante. Ethan Hawke interpreta al barman, que resulta ser mucho más.
• Imposter (2001) – Los extraterrestres están utilizando bombas de Android para librar una guerra contra la Tierra. Un especialista en armas acusado de ser una de esas carreras de bombas para probar su inocencia. Basado en el cuento de Philip K. Dick.
• 12 Monkeys (1995) – Un criminal condenado en un sombrío mundo post apocalíptico es enviado al pasado para impedir que un grupo terrorista comience una pandemia viral mortal. Basado en la película francesa de 1962, “Le Jetee”.
• Viaje al otro lado del sol (1969): se encuentra una Tierra alternativa que orbita alrededor del Sol directamente frente a nuestra Tierra. Cuando se envía una misión para investigarlo, descubren que está habitada.
• Lapso de tiempo (2014): tres amigos descubren una cámara que toma fotos 24 horas en el futuro.
• Moon (2009) – Un hombre solitario de mantenimiento que trabaja durante tres años en la Luna descubre una realidad perturbadora sobre su empleo. Sam Rockwell solos y Keven Spacey prestan su talento de voz a este.
• Pandorum (2009) – Un piloto a bordo de un barco de transporte intergaláctico se despierta para su turno, solo para descubrir que las cosas han salido terriblemente mal. Esta película tiene muchos elementos de horror, pero el final es un alucinante. Dennis Quaid estrellas.
• Eden Log (2007) – Un hombre se despierta con amnesia en un extraño complejo subterráneo. Mientras se abre camino, es perseguido por una extraña criatura. Esta es una película francesa, y representa una distopía futura.
• Cargo (2009) – En 2270, la Tierra está deshabitada. Una mujer toma un trabajo en un barco de carga para viajar a Rhea, el nuevo hogar de la humanidad, para encontrarse con su hermana. Sin embargo, parece que hay un polizón en el barco. Película suiza en alemán, pero también doblada.
• Existenz (1999) – Un diseñador de videojuegos puede o no ser un personaje en su propio juego. Final muy existencial, como con cualquier película de David Cronenberg.
• Ghost In the Shell (1995) (Anime) – Un grupo de policías de división especial intentan encontrar una inteligencia artificial escapada. Japonés con subtítulos o doblado.
• Vanilla Sky (2001) – Un magnate de las publicaciones ha cambiado su vida después de un accidente automovilístico. Este es un remake estadounidense de la película española Abre Los Ojo (Open Your Eyes) de 1995, que algunos consideran mejor.
• The Quiet Earth (1985) – Un hombre se despierta para encontrar que es el único que queda en la Tierra. Esta película es de Nueva Zelanda, y el final es una fusión de cerebro real.
• Total Recall (1990) – Un hombre que tiene recuerdos implantados descubre que es un agente secreto escondido, ¿o no? El final te dejará adivinando qué está sucediendo realmente. Basado en la historia de Philip K. Dick “Podemos recordarlo por usted al por mayor”. La nueva versión de 2012 es decepcionante, y no hace justicia a la historia.
• El candidato manchuriano (1962): un veterano de guerra regresa a casa después de que los coreanos le lavaron el cerebro en secreto. La historia no se anuncia como SF, pero es SF en el fondo, y con algunos doozies reales para giros. Dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Frank Sinatra y Angela Lansbury (cuyo papel está lejos de los tipos de damas amigables que suele interpretar). La nueva versión de 2004 con Denzel Washington actualiza la historia, pero no es tan buena.
• Millennium (1989) – Se envía un agente del futuro en misiones para recoger pasajeros de aviones que están a punto de estrellarse, para ayudar a repoblar el futuro. Basado en la novela de John Varley del mismo nombre.
• A Scanner Darkly (2006) – Un investigador está tratando de atrapar a un capo de la droga, que resulta ser él mismo. Basado en la historia de Philip K. Dick y utilizando la animación de rotoscopio.
• Otras menciones honoríficas de David Cronenberg : Videodrome (1983) y The Naked Lunch (1991). Ambas películas son psicodélicas, con extrañas criaturas y un poco de horror corporal para arrancar. Videodrome podría considerarse un horror, pero es más un comentario en los medios populares, mientras que The Naked Lunch, una adaptación del libro de William Burroughs, es más una aventura retro alimentada por drogas.
• Otras menciones honoríficas de Philip K. Dick : Paycheck (2003), Screamers (1995), The Adjustment Bureau (2011) e Minority Report (2002). Estas 4 películas no son tan complicadas como su material de origen, pero se han agregado como grupo ya que aún te hacen pensar hasta cierto punto. No estoy agregando Blade Runner (1982) como una entrada, en parte porque alguien más lo hizo, sino también porque no es tan estimulante como los demás. Es una gran película, sin duda, pero no creo que se ajuste a los criterios aquí.

Algunos de estos pueden ser difíciles de encontrar a menos que vaya a una tienda de DVD / VHS realmente bien surtida. Pero si puedes encontrarlos, valdrá la pena tu tiempo.

Answer 4

Para lo que vale, mis diez primeros, en ningún orden en particular:

• Blade Runner (oscuro, sucio y de mal humor, con una arquitectura y una música increíbles, esto lo hace solo por su puro impacto atmosférico)
• Star Wars: The Empire Strikes Back (la trilogía más oscura y mejor de la historia *. Sigue siendo un juego de acción espacial sin vergüenza, pero es menos sofisticado y más elegante que los otros dos, con una estética que ha sido bella desde su creación. en 1980)
• 2001 Una odisea del espacio (aunque los efectos especiales pueden no ser nada especial para los estándares de hoy, es increíble pensar que todo se hizo sin CGI y la secuencia de acoplamiento acompañada por el vals The Blue Danube de Strauss todavía es fascinante)
• Solaris (la nueva versión de Steven Sodderberg / estadounidense y no la versión soviética original de 1972, aunque es interesante observar que se realizó como respuesta a la Odisea del espacio estadounidense de 2001 durante la guerra fría, cuando EE. UU. Y la URSS estaban desesperados por demostrar) Su superioridad cultural y tecnológica. Así que la versión Sodderberg es una nueva versión estadounidense de la versión soviética del original estadounidense …)
• Aliens (la secuela de la original Alien by Ridley Scott no solo tiene mejores valores de producción, mayores explosiones, más acción y un mayor presupuesto; es simplemente la mejor película. No se moleste con ninguna de las otras secuelas, sin embargo, son basura absoluta y simplemente intentamos sacar provecho del éxito de las dos primeras películas. En cuanto al reciente Prometheus, que se desarrolla en el mismo Universo, cuanto menos se diga al respecto, mejor …)
• Doce monos (en mi opinión, la mejor película de Terry Gilliam. Es maravillosamente surrealista e innegablemente peculiar; esto llevará a tu cerebro a lugares que no sabías que existían)
• El quinto elemento (no intentes tomarlo demasiado en serio. El vestuario de Jean Paul Gaultier es un punto destacado, pero la película es increíblemente divertida)
• Luna
• Eternal Sunshine of the Spotless Mind (esta mente es increíblemente creativa, es un auténtico original. También puedes ver otras excelentes películas de Michel Gondry, Human Nature y The Science of Sleep)
• Guía de la autostopista a la galaxia (vale la pena ver solo la actuación de Alan Rickman como Marvin, el robot deprimido terminal)

* Me niego a reconocer la desgracia que son las tres películas más recientes de Star Wars. No tengo idea de lo que George estaba pensando …

Y las menciones adicionales van a la serie de televisión Firefly and Battlestar Galactica (la reciente nueva versión), que está a la altura de las mejores películas de ciencia ficción.

Answer 5

En ningún orden de preferencia particular:

Luna

Esta película cuenta la historia de un hombre que trabaja en un avión que extrae la luna. Solo tiene un robot conocido como GERTY para hacerle compañía y solo recibe mensajes ocasionales de su esposa, que estaba embarazada de su hija, justo antes de que saliera volando. Se siente terriblemente solo y espera su inminente regreso justo cuando se encuentra con algo que suscita preguntas inquietantes. Pienso en Moon como un examen del concepto de identidad y autoimagen, y la trama simple pero resonante explora estas preguntas profundas con muchos matices. Además, la banda sonora original es fascinante.

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2046

2046 es una película con varios miembros, que se cuentan de una manera no lineal. Una continuación de ‘In the Mood for Love’, la película sigue las interacciones de Chow con otras mujeres y su romance insatisfecho con Su Li Zhen. El elemento de ciencia ficción se encuentra en una de las historias, aparentemente escritas por Chow, sobre un tiempo en el futuro en el que todo el mundo está conectado por una red ferroviaria. Hay un mundo misterioso llamado 2046 donde las personas viajan para encontrar sus amores perdidos. Nadie ha regresado, excepto un japonés llamado Tak, el protagonista, un hombre solitario que también, como Chow, está afligido por un corazón roto. Las otras historias en la película muestran los asuntos de Chow con otras mujeres y, a través de los cortes inesperados entre las historias, surge una imagen donde la historia de ciencia ficción parece enmarcar a todos los demás personajes y tramas. Entonces, aunque la mayoría no lo vea simplemente como una película de ciencia ficción, para mí, la ciencia ficción es parte integral y quizás el punto de toda la historia.

Las imágenes son preciosas y toda la película me hace contemplativo.

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Comienzo

Inception es también una película magnífica, que tiene toda una gama de ambigüedades y interpretaciones consecuentes. Se puede considerar ampliamente como una meditación sobre el proceso creativo, el arte de hacer películas o simplemente como una buena narrativa lineal de suspenso. El germen de la idea de la película es la capacidad de moverse dentro y fuera de los sueños de otras personas para robar ideas e incluso plantarlas a través de sueños compartidos. Los sueños se pueden crear y estratificar de miles de formas. La historia es de un equipo encargado de colocar una idea en la mente de un soñador objetivo como parte de la intriga corporativa. Hay peligros involucrados en el proceso, principalmente elementos de la psique de los soñadores.

Uno de los principales atractivos de la película para mí, aparte de la trama e ideas interesantes, es cómo los mundos imaginados están cerca pero no son lo mismo que lo que vemos ahora. Casi hace que el mundo sea real, quizás el próximo paso al que nos dirigimos, en todas sus connotaciones emocionantes y aterradoras.

Answer 6

Hay tantas interpretaciones diferentes del término ciencia ficción.

Algunos podrían argumentar que las películas de Star Wars son más de fantasía, en lugar de ciencia ficción. Ese ha sido un debate continuo entre los fanáticos de Star Wars y Star Trek .

Luego tienes varias películas con suposiciones y especulaciones sobre dónde nos puede llevar la ciencia. Podría incluir la franquicia The Terminator y la franquicia The Matrix en esa categoría, ambas me encantan.

Hay tantos subgéneros diferentes de la ciencia ficción que también deben tenerse en cuenta, lo que dificulta aún más definir cuál sería la mejor película de ciencia ficción.

Personalmente, me encantan las películas de ciencia ficción que nos hacen pensar, nos hacen sentir y nos hacen pensar. Los momentos “qué pasaría si …”. Películas de ciencia ficción con las que podemos relacionarnos en diferentes niveles. Esas películas que tienen un corazón para ellos y no solo muestran principalmente tecnología, naves espaciales, etc.

Dicho esto, aquí está mi elección personal más allá de la trilogía original de Star Wars , que muchos de nosotros mantenemos cerca de nuestros corazones y es probable que sea una elección bastante obvia.

Me encantan los muchos otros mencionados también. Me encantan las películas de Star Trek, me encanta Blade Runner, me encanta 2001, etc. Pero estas son las que tengo más cerca del corazón …

Mi elección para la mejor ciencia ficción es:

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo

Esta película es fácilmente mi película de ciencia ficción favorita de todos los tiempos. Es tan original. Tiene un nivel adicional de profundidad, por lo que es más una pieza impulsada por el personaje que la mayoría de las otras películas de ciencia ficción que existen. Y está probablemente entre mis tres mejores películas favoritas de todos los tiempos. He estado en Devil’s Tower … hace años, y solo unos años después del lanzamiento de la primera Edición Especial de la película a principios de los 80. Estaba enamorado de esta película y todavía estoy. Fue la primera vez que una película realmente exploró el fenómeno OVNI más allá de platillos voladores y hombrecitos verdes.

Un segundo finalista MUY cerca:

Extranjeros

Lo tiene todo. Me encanta más que el original como película de ciencia ficción porque estamos dando un poco de todo lo que ofrecen los subgéneros de ciencia ficción. Tenemos extraterrestres, tenemos horror, tenemos colonias espaciales, marines espaciales, futuras armas, naves espaciales, androides, etc. Olvídate de todo lo que ha hecho, esta es la mejor película de James Cameron.

Y algunas menciones personales de honor:

Regreso al futuro

Una gran combinación de géneros y una película que realmente te hace preguntarte: “¿Y si …?”

La comedia es sobresaliente. Los efectos especiales fueron sutiles pero innovadores. Hay un corazón para ello. Y realmente resiste la prueba del tiempo (Pun intencionado).

ET

Hay una verdadera sensación de asombro con esta película para mí. Tal vez sea por verlo como un niño. Al igual que los encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg mencionados anteriormente, esta es una película que tiene una profundidad añadida. Corazón. Habla de la maravilla de la amistad, algo que no muestra límites, ya sea terrenal o más allá. Habla de un niño que se está perdiendo algo en su vida, solo para encontrarlo en las circunstancias más increíbles.

Planeta de los simios

Rod Serling es mi escritor favorito. Lo pondría en la parte superior de la lista de ciencia ficción si pudiera incluir The Twilight Zone como un todo. Así que me conformo con esta selección. Una película aún inquietante en mis ojos. Todavía resuena conmigo. Me encanta.

El terminador

Increíble. Un concepto muy simple que realmente te hace pensar. Realmente me recuerda a Rod Serling también. El futuro. ¿Puedes cambiarlo? ¿Cómo pudiste cambiarlo?

Answer 7

Gracias por A2A Udhayakumar

Con respecto al género de ciencia ficción, muchas películas se han hecho a lo largo de los años y algunas de ellas han sido clasificadas como clásicos y con los años han alcanzado un estatus de culto, entre las cuales pocas películas siguen siendo subestimadas.

Ya lo mejor de la serie de ciencia ficción, como The Matrix , Inception , Interstellar , 2001 A Space Odyssey, Primer y muchos más ya se han mencionado.

Permítanme enumerar algunas películas que sentí que presentaban una ideología y un tema nuevos en Sci-Fi.

Alien (1979)

Esta película fue la base de la franquicia Alien para comenzar y abarcar múltiples secuelas y precuelas a lo largo de los años gracias a Ridley Scott. James Cameron y David Fincher también han contribuido a esta franquicia de películas.

La tripulación de una nave comercial se encuentra en peligro cuando descubre una señal de una nave extraterrestre. Para su horror, son atacados por una criatura alienígena.

Gattaca (1997)

Un hombre genéticamente inferior que siempre aspiró a viajar en el espacio, asume la identidad de un parapléjico para lograr su objetivo.

Esta película se centró en temas como la genética y la eugenesia que se centrarían en la creación de una forma de vida con cualidades mejoradas y sin ningún defecto físico o mental.

Equilibrio (2002)

Esta película está muy infravalorada y es menos conocida por muchos, aunque tiene a Christian Bale en el papel principal, ya que esta película fue realizada por Bale antes de que colaborara con Nolan para interpretar a Batman \ Bruce Wayne.

La película sigue a John Preston (Bale), un oficial de cumplimiento de la ley en un futuro en el que tanto los sentimientos como la expresión artística están prohibidos y los ciudadanos toman inyecciones diarias de drogas para reprimir sus emociones. Luego de perder accidentalmente una dosis, Preston comienza a experimentar emociones, lo que le hace cuestionar su propia moralidad y moderar sus acciones mientras intenta permanecer sin ser detectado por la sociedad sospechosa en la que vive.

Sol (2003)

Del director de Trainspotting, Slumdog Millionaire y 127 Hours, esta película es otro esfuerzo diferente y apreciable de Danny Boyle en el género de ciencia ficción que tuvo a Sun en su enfoque principal. La película tuvo algunos de los actores bien establecidos como Chris Evens, Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Mark Strong y Benedict Wong.

En 2057, con la Tierra en peligro por el Sol moribundo, envían a la tripulación en una misión para reavivar la estrella con una bomba nuclear que tiene una masa equivalente a la Isla de Manhattan.

Código fuente (2011)

¿Cómo puedo extrañar la película de uno de los actores favoritos cuando hago una película en el género de ciencia ficción? Un thriller Tact que se centró en el concepto de línea de tiempo alternativa.

El piloto del ejército Stevens, reclutado para una operación de alto secreto, se encuentra en el cuerpo de un hombre desconocido. Pronto, él está en un camino misterioso para rastrear al bombardero del tren de cercanías de Chicago.

Looper (2012)

Otra joya en la colección de películas de ciencia ficción que se centró en el concepto de viaje en el tiempo en el quid de la trama y ofreció un excelente thriller de acción.

La película gira en torno a sindicatos criminales que utilizan asesinos contratados llamados “bucles” para matar a las víctimas enviadas a través del viaje en el tiempo.

Snowpiercer (2013)

Esta película es del director de Memories Of Murder (2003) y esta también permanece infravalorada. Calificaría esto como uno de los mejores y debo ver películas en el género de ciencia ficción.

La película tiene lugar a bordo del tren Snowpiercer, que abarca los últimos remanentes de la humanidad después de un intento de ingeniería climática para detener el calentamiento global, sin querer, ha creado una nueva era glacial. Evans interpreta a Curtis Everett, un miembro de los pasajeros de la sección de cola de clase baja, mientras lideran una revolución contra la élite del frente del tren. La filmación se realizó en los vagones de los trenes montados en cardanes en los estudios Barrandov en Praga para simular el movimiento del tren.

Predestinación (2014)

Podría decirse que es una de las complejas y retorcidas películas del género Sci-Fi con los conceptos de viaje en el tiempo y transformación de género combinados y presentados como Perfect Thriller. Para cualquier película, esta película es muy recomendable y debe verla. Uno debería tener Visitas repetidas para entender completamente la película.

Un agente tiene la tarea de viajar en el tiempo para evitar un ataque con bomba en Nueva York en 1975.

Edge Of Tomorrow (2014)

Basada en el concepto de Timeloop, esta película fue nuevamente una de las mejores películas de ciencia ficción que salieron en 2014.

La película está basada en un guión adaptado de la novela ligera japonesa de 2004 All You Need Is Kill, de Hiroshi Sakurazaka. Para el año 2020, en el que se desarrolla la acción de la película, la horda alienígena se ha extendido por la mayor parte de Europa continental y ha matado a todos los humanos a su manera. Cruise interpreta a William Cage, un oficial de relaciones públicas sin experiencia en combate, a quien su superior le ordena filmar la primera ola de una operación de aterrizaje crucial contra los alienígenas. Al morir en combate, Cage se encuentra en un bucle de tiempo que lo envía al día anterior a la batalla cada vez que muere. Cage se une a la guerrera de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski (Blunt) en la búsqueda de una forma de derrotar a los extraterrestres.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Ninguno hubiera pensado que Bryan Singer volvería a dirigir una película en la serie X-Men y lo hizo con Bang for your Buck en esta película que muchos consideran como la mejor película de la serie X-Men paralela a Logan (2017) y X-Men: Primera Clase (2011). La película era perfecta para disparar desde todos los cilindros y sobresalía en el casting, la actuación, el guión, el guión, la caracterización, los diálogos y los impresionantes efectos visuales.

Wolverine viaja en el tiempo para evitar que Mystique asesine a Bolívar Trask, cuya muerte lleva a la creación de los Centinelas, robots diseñados para matar mutantes.

Mad Max: Fury Road (2015)

Una película que se centró en muchos temas, como Dystopian Society, Women Freedom, Resource Scarce in Future y muchos más. Todo esto fue presentado y presentado como una película de acción Raw Deal con asombrosas persecuciones y efectos visuales.

En un mundo apocalíptico, un tirano gobierna sobre un desierto desolado, controlando cada gota de agua. Dos rebeldes, una que se escapa de la pena y otra que llega a su infancia, son la última esperanza para algunos.

Answer 8

No hay duda aquí: la mejor historia romántica que he visto con elementos de ciencia ficción es Somewhere in Time (1980), escrita por el notable autor del género Richard Matheson, basada en su libro Bid Time Return .

El dramaturgo Richard Collier (Christopher Reeve) se encuentra con una anciana que le ofrece un reloj de bolsillo y le dice: “Vuelve a mí”.

Años más tarde, mientras se hospeda en el Grand Hotel en la isla Mackinac en Michigan, se siente cautivado por la fotografía de una hermosa joven … que resulta ser la misma persona, una actriz llamada Elise McKenna. También descubre que ella tenía un libro sobre viajes en el tiempo, escrito por un viejo profesor universitario suyo, y lo había leído varias veces. Después de consultar con el profesor, basándose en sus experiencias, Collier diseña un plan para viajar en el tiempo hasta 1912, utilizando la autohipnosis.

Collier compra ropa y dinero adecuados para 1912, y se corta el cabello en un estilo apropiado para el período. Luego se cierra en una habitación de hotel de la que ha eliminado todo lo que pudiera sugerir “el día de hoy” y utiliza sugerencias grabadas (con la grabadora oculta debajo de la cama) para intentar “enviarse” allí mismo. Su primer intento fracasa, pero descubre su nombre escrito en un antiguo libro de hotel de 1912, lo que indica que eventualmente tendrá éxito … y su segundo intento funciona.

De hecho, conoce a McKenna (Jane Seymour), que parece actuar como si lo hubiera estado esperando toda su vida:

Sin embargo, su manager, William Fawcett Robinson (Christopher Plummer), teme que un romance desbarate la carrera de McKenna, e intenta detenerlo, incluso atarlo y encerrarlo en los establos. Collier logra escapar, y se reúne con McKenna para una noche de pasión y romance.

En el segundo episodio, McKenna dice que lo primero que hará para Collier es comprarle un traje nuevo. Collier intenta mostrarle lo práctico que es su traje debido a sus muchos bolsillos … pero accidentalmente saca un centavo de Lincoln, con fecha de 1979 . Al ver esto “rompe el hechizo” y lo regresa al presente, McKenna lo llama “¡Richard? ¡ Richard ! ¡Richard! ” (Vea a las 8:58 en el video vinculado)

De vuelta en el día presente, Collier intenta hipnotizarse de nuevo a 1912, pero falla. Poco después, muere de un corazón roto … pero se reúne con McKenna después de la muerte:

La película incluso ha inspirado a su propio grupo de admiradores, la Red Internacional de Somewhere in Time Enthusiasts (INSITE), que celebra una reunión anual de fin de semana en el Grand Hotel, con atuendo de época. Ver: Sitio web oficial de Somewhere In Time

Answer 9

Voy a adelantar a Blade Runner . Creo que la elección de Paul de 2001 es muy buena, elegí la obra maestra de Ridley Scott por su humanidad. Pregunta qué significa ser humano y desafía nuestras nociones de sí mismo y el sentido mismo de la vida. 2001 pone estas preguntas sobre la mesa también, pero hace un poco de frío. No hay suciedad en esta Odisea. Kubrick estaba haciendo una declaración artística como lo hace una gran pintura de uno de los antiguos maestros. Y lo consiguió hermosamente. Su película es la película de ciencia ficción más hermosa jamás hecha. Blade Runner te lleva al canal. Pone sangre y barro en tus zapatos intelectuales. Te aventuras en torres elevadas y te sumerges en la calle. Una calle húmeda con lluvia sucia y poblada por humanos que no están listos para la trascendencia cósmica.

Las dos películas en realidad miran la trascendencia de lados opuestos de la misma moneda. En el 2001, el hombre y la máquina se disputan en el espacio interestelar para la ascensión cósmica. El hombre gana y luego asciende. Blade Runner tiene la máquina para encontrar la iluminación. ¿Y no es extraño que la película que muestra la máquina en ascendencia sea la más humana?

Answer 10

Hay muchas películas de ciencia ficción realmente buenas que hemos presenciado.

Me gustaría hablar de una película en particular , Interstellar de Christopher Nolan .

Está ambientado en un futuro distópico donde la humanidad está luchando por sobrevivir, sigue a un grupo de astronautas que viajan a través de un agujero de gusano en busca de un nuevo hogar para la humanidad.

La película tuvo éxito en la taquilla, con una recaudación mundial de más de $ 675 millones, y recibió críticas positivas, especialmente en lo que respecta a sus temas de ciencia ficción, efectos visuales, partituras musicales y las actuaciones del elenco.

El físico teórico Kip Thorne fue un consultor científico de la película para garantizar que las representaciones de los agujeros de gusano y la relatividad fueran lo más precisas posible.

Christopher Nolan construye catedrales. Sus películas son construcciones frías, enormes, que perforan el cielo, con eco de la tristeza triunfante, ondulando con los jadeos y los susurros de los fieles.

Es el autor de taquilleros más importante de nuestro tiempo, un creador de acertijos y solucionador de problemas ferozmente racional; El Mies van der Rohe de Hollywood. Prefiere filmar en película a cámaras digitales, y se esfuerza por lograr efectos especiales en el escenario en lugar de en una estación de trabajo de gráficos por computadora.

Interstellar es la mejor y más descaradamente ambiciosa película de Nolan hasta la fecha. La película tiene lugar en un futuro próximo, con la Tierra en las garras de The Blight, una enfermedad transmitida por el aire que hace que los cultivos de alimentos se conviertan en polvo gris-marrón. Rueda y se agita por la tierra, amontonándose alrededor de casas y autos como los montones de polvo en el Stalker de Andrei Tarkovsky, otra película en la que los personajes se deslizan entre los engranajes del tiempo.

Interstellar puede estar a la deriva un millón de millas en el vacío, pero sabe exactamente a dónde va. Tal es la clase magistral de Christopher Nolan.

Fuentes – Wikipedia, revisión interestelar – telégrafo.

Answer 11

Aquí está mi lista de algunas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas (no en un orden específico)

Primer (Primer (2004))

Argumento: cuatro amigos / empresarios en ciernes, sabiendo que hay algo más grande y más innovador que los diferentes dispositivos de control de errores que han construido, luchan por su nuevo invento.

Dark city (Dark City (1998))

Argumento: un hombre lucha con los recuerdos de su pasado, incluida una esposa que no puede recordar, en un mundo de pesadilla sin sol.

Interestelar (interestelar (2014))

Argumento: un equipo de exploradores viaja a través de un agujero de gusano en el espacio en un intento por asegurar la supervivencia de la humanidad.

2001 una odisea del espacio (2001: Una odisea del espacio (1968))

Sinopsis: La humanidad encuentra un objeto misterioso, obviamente artificial, enterrado debajo de la superficie Lunar y, con la computadora inteligente HAL 9000, parte en una búsqueda.

12 monos (doce monos (1995)

Sinopsis: En un mundo futuro devastado por una enfermedad, un convicto es enviado a tiempo para recopilar información sobre el virus creado por el hombre que acabó con la mayoría de la población humana en el planeta.

Solaris (1972/2002) Solaris (1972)

argumento: un psicólogo es enviado a una estación que orbita un planeta distante para descubrir qué ha causado que la tripulación se vuelva loca.

El hombre de la tierra (El hombre de la tierra (2007))

Sinopsis: Una fiesta de despedida improvisada para el profesor John Oldman se convierte en un misterioso interrogatorio después de que el erudito retirado le revela a sus colegas que tiene un pasado más extenso y extraño de lo que pueden imaginar.

Coherencia (Coherencia (2013))

Sinopsis: Ocho amigos en una cena experimentan una cadena de eventos preocupante debido a la influencia malévola de un cometa que pasa.

Mr Nobody (Mr. Nobody (2009)

Sinopsis: Un niño se para en la plataforma de una estación cuando un tren está a punto de partir. ¿Debía ir con su madre o quedarse con su padre? De esta decisión surgen infinitas posibilidades. Mientras no elija, todo es posible.

Frecuencia (Frecuencia (2000))

Argumento: un enlace de radio de tiempo cruzado accidental conecta a padre e hijo a lo largo de 30 años. El hijo intenta salvar la vida de su padre, pero luego debe arreglar las consecuencias.

Contacto (1997) Contacto (1997)

Sinopsis: La Dra. Ellie Arroway, después de años de búsqueda, encuentra una prueba concluyente de radio de alienígenas inteligentes que envían planes para una máquina misteriosa.

Stalker (Stalker (1979))

Argumento: un guía guía a dos hombres a través de un área conocida como la Zona para encontrar una habitación que otorgue deseos.

Gravedad (Gravedad (2013))

Sinopsis: Dos astronautas trabajan juntos para sobrevivir después de un accidente que los deja solos en el espacio.

Luna (Luna (2009))

Sinopsis: El astronauta Sam Bell tiene un encuentro personal por excelencia al final de sus tres años en la Luna, donde él, trabajando junto a su computadora, GERTY, envía a las parcelas de la Tierra un recurso que ha ayudado a disminuir los problemas de energía de nuestro planeta.

El marciano (El marciano (2015))

Sinopsis: Un astronauta se queda varado en Marte después de que su equipo lo asume muerto, y debe confiar en su ingenio para encontrar una manera de señalar a la Tierra que está vivo.

Incepción Iniciación (2010)

Argumento: un ladrón, que roba secretos corporativos mediante el uso de la tecnología de compartir sueños, tiene la tarea inversa de plantar una idea en la mente de un CEO.

Recuperación total (1990) Recuperación total (1990)

Sinopsis: Cuando un hombre busca recuerdos virtuales del planeta Marte, una serie de eventos inesperados y desgarradores lo obliga a ir al planeta de verdad, ¿o no?

La cosa (1982) La cosa (1982)

Sinopsis: Un centro de investigación en la Antártida se encuentra con una fuerza alienígena que puede convertirse en cualquier cosa que toque con el 100% de precisión. Los miembros ahora deben descubrir quién es humano y quién no, antes de que sea demasiado tarde.

De vuelta a la trilogía del futuro.

Regreso al futuro (1985)

Sinopsis: Marty McFly, un estudiante de secundaria de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su amigo cercano, el científico disoluto Doc Brown.

Trilogía de matrices (The Matrix (1999))

Sinopsis: Un pirata informático aprende de misteriosos rebeldes sobre la verdadera naturaleza de su realidad y su papel en la guerra contra sus controladores.

Fantasma en la concha Fantasma en la concha (1995)

Sinopsis: Una policía de cyborg y su compañero cazan a un misterioso y poderoso hacker llamado Puppet Master.

Answer 12

Te voy a dar un resumen de todas las buenas películas de ciencia ficción que he visto.

Interestelar

Mantengo este en la parte superior de mi lista. Es una gran película para ver si estás interesado en cosas como los agujeros negros o los viajes en el tiempo porque todo en esta película está relacionado con estos conceptos básicos.

Dato curioso: hacer que los agujeros negros parezcan reales. Los físicos proporcionaron páginas de ecuaciones teóricas de fuentes profundas al equipo de VFX para crear simulaciones precisas de estos fenómenos.

Donnie darko

Esta película está basada en el concepto de universos paralelos. No hay mucho de qué hablar sin darle un spoiler, pero un consejo, preste atención a cada pequeño detalle de la película.

Comienzo

Bueno, ¿quién no ha visto esto todavía?

¿No? ¿Qué has estado haciendo con tu vida?

Señor don nadie

¿Qué pasa cuando hacemos una elección? ¿Realmente lo vivimos o es solo un pensamiento?

Predestinación

Mucho viaje en el tiempo y paradojas. Película completamente alucinante.

Efecto mariposa

Incluso una solapa de las alas de una mariposa puede causar un tornado muy lejos.

¿Qué crees que podría hacer una acción humana?

marciano

¿Alguna vez te sentiste solo y frustrado cuando tus padres te dejaron en casa?

Ahora imagine el dolor de la persona que se quedó atrás en Marte.

Llegada

Es otra película de ciencia ficción alienígena pero no con tanta acción.

Cebador

Uno de los viajes de ciencia ficción más complicados que he visto en mi vida. Las historias de las mismas personas se muestran en diferentes líneas de tiempo.

Es posible que deba visitar esto después de ver la película porque hay muchas posibilidades de que no entienda lo que realmente sucedió en la película.

La película puede parecer un poco aburrida al principio pero seguir viendo. Todo eventualmente tendrá sentido.

Eterno sol de la mente inmaculada.

Una gran película romántica de ciencia ficción.

La historia gira en torno a una pareja que reconfiguró sus cerebros para olvidar los peores recuerdos de sus vidas.

Gravedad

El viaje espacial no siempre es divertido. Lo sabrás una vez que veas este.

Ex Machina

¿Interesado en la IA? ¿Crees que la IA es buena?

Al final, te dejará asombrado y te verás obligado a reconsiderarlo.

Sin límites

¿Quién dice que las drogas no son algo bueno?

Una versión mucho mejor de la película Lucy diría.

La era de El Mañana

¿Alguna vez te has imaginado, qué increíble sería si pudiéramos salvar nuestras vidas en un punto de control y comenzar de nuevo cuando morimos?

Bueno, esta película es todo sobre eso.

VIVIR. MORIR. REPETIR.

Looper

¿Qué harás si tienes que matar a tu futuro un día?

Su

¿Qué tal tener una IA para una novia?

Código fuente

¿Y si te dijera que tu conciencia puede retroceder en el tiempo?

¿Estarías asustado?

El hombre de la Tierra

¿De verdad crees las teorías que te cuentan sobre el dios?

Tal vez el dios no es lo que creemos que es. Solo tal vez.

Coherencia

Otra película que hay que ver en multiversos.

Esta película trata sobre un grupo de amigos que se reunieron con innumerables variaciones de sí mismos y cómo lucharon para sobrevivir después de eso.

Lapso de tiempo

¿Qué harías si pudieras ver un día por delante con una cámara?

Vida

Las cosas se ensucian cuando los humanos tratan de jugar a dios.

Pasajero

Las personas se sienten frustradas cuando se despiertan en medio de su sueño. Imagina su frustración cuando se despiertan 50 años antes de su hora.

Answer 13

Esta lista es muy subjetiva y básicamente consiste en mis propios puntos de vista, si dejo una película o incluyo una estúpida, adelante, oféndase y escriba un comentario enojado, ahora comenzando con la lista:

1. PREDESTINACION

Difícilmente leerías sobre esta película en cualquier lugar, pero fue una joya cuando la vi, esta película de suspenso en el tiempo en sic-fi te dejará sorprendido por su revelación final de que querrías volver a verla de inmediato. Y confía en mí, es más divertido la segunda vez. Es una película australiana dirigida y escrita por Peter Spierig y Michael Spierig, contiene una de las actuaciones más versátiles que jamás haya visto una actriz en una sola película de Sarah Cook, también Ethan Hawke realmente la llevó a casa en esta.

2. PRIMER

Esta película hecha con un presupuesto de cuerdas de zapatos es tan brillante en su teoría que creo que pertenece más al ámbito de la realidad que a la ficción. Deberías verlo con subtítulos para que tenga más sentido, porque la primera vez que estuve tan perdido que necesito buscar su resumen en línea para comprender completamente su ideología y luego lo vi de nuevo con subtítulos que se detienen de vez en cuando, eso es todo. me pregunté cómo alguien puede llegar a esta idea, es realmente WOW. Esta película es hija de Shane Carroth, quien escribió, dirigió y actuó en ella. Felicitaciones al hombre.

3.INCEPCIÓN

Es un favorito personal, aunque no es considerado por muchos en la categoría de ciencia ficción, pero eso es porque muchos no son conscientes de Oneirology, antes de que lo busques en Google, te diré que Oneirology es el estudio científico de los sueños. También está dirigida por el maestro Nolan y tiene increíbles actuaciones de Caprio, Hardy, Gordon Levitt y Marion Cotillard (una actriz muy subestimada en mi opinión)

4.LOOPER

Empezando a preguntarme si tengo un sesgo para las películas de viajes en el tiempo, por lo que esta será la última película de viajes de la lista.

Realmente muy poco apreciado, fue un thriller de sic-fi que tuvo una actuación sorprendentemente buena de Bruce Willis, que personalmente pensé que había terminado con su carrera. Se trata de cómo, en el futuro, los mafiosos envían a sus víctimas al pasado para que las ejecuten los ‘loopers’. Joe también es uno de esos curanderos.

Mi oh mío, Gordon Levitt lo mata en este caso, todas las actuaciones son de primera categoría y están dirigidas por Rian Johnson.

5. Donnie Darko

Donnie Darko, un misterioso personaje académico y social, se hace amigo de Frank, una figura con un disfraz de conejito que solo él puede ver. Frank le informa a Donnie que el mundo terminará en 28 días.

Sí, crees que suena raro porque lo es. Tiene a Jake Gyllenhall y el tío está literalmente lanzando una buena película tras otra. Aunque la película es un poco vieja, seguramente vale la pena.

6.Ex-Machina

Probablemente hayas oído hablar de esto, está creando un gran revuelo en estos días. Esta película, que contiene literalmente solo 3 actores principales, tiene actuaciones tan increíbles que te dejarán fascinado. Protagonistas como Alicia Vikander (no, ella no es india, lo comprobé), Oscar Isaac y Domhnall Gleeson, va a ganar algunos premios esta temporada.

7. EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS MONOS.

La única razón por la que está en la lista es debido a ANDY SERKIS, el tipo está muy subestimado y estoy feliz de que ahora lo reconozcan. También esta película es estúpida, bueno, tiene monos montando caballos, armados con ametralladoras, tanques de combate. Basta de charla.

8.PACIFIC RIM

Si eres fanático de sic-fi, solo con esta línea te emocionarás al verlo: “Robot monstruo gigante que lucha contra dinosaurio gigante como alienígenas”

Esta película está dirigida por Guillermo del Toro, y si no has oído hablar de él, te diré su marca, es un director muy visual. Así que esta película contiene hermosos cortos de pantalla completa de mierda grande luchando mierda grande. En los últimos tiempos en los que cgi es malo o escenas de lucha, ya sea solo compilaciones de escenas cortadas o muy ampliadas, estas películas son como un soplo de aire fresco con enormes tomas de caos. Me encantó porque entré con 0 expectativas, cuídalo.

9. EDICIÓN DE MAÑANA

Tuve que poner una película de Crusie en la lista, y me dividí entre el borde del mañana, el olvido y el informe de la minoría. Probablemente se esté preguntando si el informe de la minoría es la opción obvia, pero quería que esta lista estuviera muy desfasada en las películas más recientes o mejor calificadas, por lo que elegí esto.

Esta película realmente cambió mi perspectiva sobre Tom Cruise, quien pensó que solo iba a hacer thrillers de espías por el resto de su vida. Esta película utiliza la misma historia que el Día de Ground Hog, donde el protagonista sigue viviendo el mismo día después de su muerte. Pero la nueva vida se respira en este concepto, a medida que avanzas en la película, te das cuenta de lo bien dirigida y actuada que está. He escuchado algunas críticas sobre su final, pero pensé que estaba bien. Y también Emily Blunt está asombrada en esta película.

Empezando a pensar que esta película debería ser más alta pero soy demasiado perezosa, así que considera esto en el tercer lugar.

10. MAD MAX: FURY ROAD

Sé que esta película no es ciencia, pero escucha, para mí, esta película es amor, esta película es vida. Es como la Matrix de nuestros tiempos, todavía me odio por no verla en los cines. Es solo * respira * ni siquiera puedo pensar en una palabra para encajar en esta película, así que voy a ir por el camino de Roald Dahl y hacer una palabra para esta emoción, bueno, la tengo, esta película es sdnflKNFlkenflkEFNLKNHJFBGLHJERBGJLAKHER> JKAbdka.SNFML ; KSEDFN.

Sí, eso encaja con mi fanboyismo para esta película. Es hermoso, con efectos prácticos en lugar de galés en abundancia y un fuerte ambiente feminista. El título debería ser más parecido a “Furiosa Road y también está Max”. Puede ver esta película en cualquier momento, en cualquier lugar (sin palabras).

PD: esta lista contiene principalmente películas apreciadas o películas que no están disponibles para el público indio. Si te estás preguntando dónde están Star Wars, Star Trek, Matrix, 2001: una Odisea espacial y otras películas de la cultura pop, eso es porque son demasiado comunes y eventualmente te enterarás de ellas. Nuevamente, esta es una lista personal, y si me perdí alguna otra de las películas menos apreciadas, asegúrese de comentar, para poder verlas también y agregarlas si se vuelve a hacer esa pregunta.

Answer 14

1. Brasil . Terry Gilliam crea una pesadilla perfecta que entreteje a Kafka con Orwell: una profecía sobre el presente, una retrospectiva del futuro. No solo uno de los mejores guiones cinematográficos, sino también una cinematografía increíble y un elenco perfecto: Jonathan Pryce, Ian Holm y Michael Palin son simplemente “wow”.

2. Solaris (1972). Tarkovsky hizo la película como un contrapunto al 2001. En contraste con Kubrick, quien meditó sobre la relación del hombre con la máquina, Tarkovsky meditó sobre la relación del hombre consigo mismo, lo que lo distingue de los muchos de ciencia ficción que abordan la tecnocracia, etc. Una película muy lenta y reflexiva que definitivamente te mantendrá pensando.

3. Fantasma en la cáscara 2: Inocencia. ¿Locura posmoderna o genio sin límites? Tú decides, pero esta película de ciencia ficción animada es un infierno de aventuras. Probablemente mi película ciber punk favorita y no menos interpretativa que la trilogía de Matrix.

Answer 15

Contacto

Dirigida por Robert Zemeckis y basada en la novela del mismo nombre de Carl Sagan, Contact (1997) es la mayor ciencia ficción de todos los tiempos.

La primera tarea de la ficción es entretener a su público, y el contacto no se queda corto en este frente. La historia de estructura clásica sigue a Ellie Arroway (Jody Foster), una astrónoma brillante, en su búsqueda de vida extraterrestre. La historia desafía nuestras creencias, tira de nuestras emociones y remata nuestros sentidos.

Pero mi gran elogio para esta película no concluye solo por su valor de entretenimiento. Esta es la mayor ciencia ficción de todos los tiempos porque las ideas científicas exploradas en Contact están arraigadas en la ciencia real.

Es fácil crear un mundo fantástico, llamarlo Degoba o Pandora o Zorb-QT-95, y luego llenarlo con una variedad de seres alienígenas peculiares. Por supuesto, estas historias evitan explicar los absurdos obvios, como el hecho de que todos en estos mundos lejanos hablan un inglés pasable, y que los patrones de flora y fauna reflejan en gran medida los de la Tierra (excepto que las plantas son de color púrpura y los animales tienen 3 ojos).

Demonios, si necesitas agregar más tensión a la escena, ¡simplemente lanza a tu protagonista contra un nido agitado de serpientes de dos cabezas! (Corrección: tres ojos, serpientes de dos cabezas púrpuras . ¿Quién cita a Shakespeare y habla en un Birmingham Brummie?)

A falta de limitaciones creativas (o las limitaciones de la ciencia real), cualquier idiota puede escribir ciencia ficción. Mucho mayor es el desafío de escribir ciencia ficción que introduce a su audiencia a la teoría científica real. En su tratamiento de los agujeros de gusano y los viajes inter-estelares, Contact hace precisamente eso.

Contact también logra la representación ficticia más realista del contacto extraterrestre con la Tierra desde las perspectivas geopolíticas y económicas. Desde la forma en que el gobierno de los Estados Unidos intenta monopolizar el descubrimiento de la señal hasta la forma en que las fuerzas capitalistas corrompen la misión de Vega, Contact ofrece un retrato refrescante y reflexivo de cómo se desarrollarían las cosas si la Tierra recibiera una señal sofisticada de una civilización alienígena.

Answer 16

Las siguientes serían mis 10 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos: (sin ningún orden en particular)
1- The Matrix (1999) – Un clásico absoluto de los hermanos Wachowski, te encantará por su frescura, porque dudo que hubieras visto algo así antes.
2-The Terminator 2-Judgment Day (1991) – Probablemente una de las mejores películas de acción americanas jamás realizadas, porque no contiene acciones sin sentido entre los cyborgs, sino una historia impresionante.
3-Alien (1973) – Cuando es ciencia ficción, tiene que ser Ridley Scott.
4-A Clockwork Orange (1971) – Es el maldito Stanley Kubrick. Este hombre era un genio puro. Sus películas son obras de arte y esta es sin duda una de sus mejores obras.
5-Metrópolis (1927) -Aunque es bastante antiguo, si consigues esta obra maestra, definitivamente deberías darle una oportunidad.
6-Blade Runner (1982) – Otra de Ridley Scott. Encantador, estimulante y profundamente temático no serían palabras que generalmente asociarías con ciencia ficción, pero esta película es todo esto y mucho más.
7-Wall-E (2008) – Pixar tiene su camino con la animación y esta es simplemente hermosa.
8-Twelve Monkeys (1995) – Bruce Willis y Brad Pitt se presentan en lo que posiblemente sea una de las mejores películas de la década.
Trilogía original de 9-Star Wars (’77 -’83) -Una de las mejores historias de ciencia ficción jamás contada.
10-Inception (2010) – Christopher Nolan tuvo que entrar en esta lista en algún lugar, ¿verdad? El mejor narrador de historias de nuestra generación con una de sus mejores obras hasta la fecha.

11- Sí, dije que habría 10. Pero este el 11 es mi favorito personal 2001: A Space Odyssey (1961). El grandioso Stanley Kubrick lo vuelve a hacer. Podría ser muy lírico acerca de este, pero para apreciarlo realmente, debes verlo, no creerías que algo así se hizo en 1961. Lo que Kubrick logró en esta película aún no tiene parangón en el género de la ciencia ficción.

Answer 17

La ciencia ficción es impresionante. Siempre lo ha sido, siempre lo será.

10. Depredador (1987)
Schwarzenegger lidera un paquete de comandos en una misión en una jungla centroamericana. No toma mucho tiempo darse cuenta de que están siendo cazados por un extraño, feo y extraño extraterrestre.

9. El terminador (1984)
Este es un monstruo de una película. Nunca antes se había hecho algo así. Su concepto era fresco y muy adelantado a su tiempo. Bien por ti, Cameron … bien por ti.

8. Gattaca (1997)
Uno de mis favoritos tranquilos. Inteligente y emocionalmente atractivo, es otro de los primeros en su clase: lidiar con los efectos de la ingeniería genética en el comportamiento humano en un futuro un tanto ambiguo.

7. Informe de la minoría (2002)
La visión futurista de Spielberg que abarca un guión inteligente y emocionante es la fórmula perfecta para lo que posiblemente sea una de las películas de ciencia ficción más memorables de la historia. Sí, dije alguna vez .

6. Blade Runner (1982)
Esta película es totalmente increíble. Es una locura pensar en cuán grande fue Harrison Ford durante este tiempo. Cuando se publicó esto, Ford apenas se había enfriado de su papel en Raiders of the Lost Ark (1981) , mientras que el resto del mundo esperaba su regreso como Han Solo en Return of the Jedi (1983) .

5. Inicio (2010)
Sinceramente, no podía creer lo increíble que era esta película mientras salía del teatro. El espectacular viaje de ciencia ficción de Nolan es inteligente y delirante en su complejidad. Me asusté mucho.

4. Alien (1979)
El clásico de horror de ciencia ficción de Ridley Scott en el espacio exuda tanta tensión desde el principio, durante su lenta quema, que cuando la mierda llegue al abanico, desearías nunca haber empezado la maldita cosa. Fue realmente aterrador para su época … todavía lo es, en realidad.

3. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Totalmente fascinante. Intemporal, intuitivo y emocionante, mientras que atrapa los sentidos con calma. Todavía me hace sentir como un niño cuando veo este. Me estoy poniendo un poco brumoso solo de pensarlo. Gracias, Spielberg. En serio, gracias.

2. La Matriz (1999)
Casi perfecto. Desde su secuencia de apertura de Trinity flotando en el aire en una pose que nunca habíamos visto antes, hasta su viaje de maravilla con batería porque Neo eligió la píldora roja, este trabajo mental de ciencia ficción nunca se duplicará.

1. 2001: Una odisea del espacio (1968)
Incluso hoy en día, de alguna manera esta película sigue siendo visualmente inigualable. Solo Kubrick pudo haber creado una sinfonía tan mental para los sentidos. Realmente es una película extraordinaria, y para mí es difícil poner por delante cualquier otra oferta de ciencia ficción.

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Answer 18

Donnie darko
Bueno, dicen, justo cuando inundan la casa y la rompen en pedazos que, como, eh, “la destrucción es una forma de creación”, por lo que el hecho de que quemen el dinero es irónico. Solo quieren ver qué pasa cuando destrozan el mundo. Ellos quieren cambiar las cosas.

Todo ser vivo sigue un camino establecido y si pudieras ver tu camino o canal, podrías ver el futuro, ¿no? Como si fuera una forma de viajar en el tiempo.

¿Qué pasaría si pudieras retroceder en el tiempo, tomar todas esas horas de dolor y oscuridad y reemplazarlas por algo mejor?

Donnie: ¿Por qué usas ese estúpido traje de conejito?
Frank : ¿Por qué llevas ese traje de hombre estúpido?

Donnie: Frank, ¿cuándo va a parar esto?
Frank : Ya deberías saber eso.

Donnie: Querida Roberta Sparrow, he llegado al final de tu libro y … hay tantas cosas que necesito preguntarte. A veces tengo miedo de lo que puedas decirme. A veces temo que me digas que esto no es una obra de ficción. Solo puedo esperar que las respuestas me lleguen mientras duermo. Espero que cuando el mundo llegue a su fin, pueda dar un suspiro de alivio, porque habrá mucho que esperar.

Donnie: Prometo, que un día, todo será mejor para ti.
Cherita Chen: ¡ Cállate!

Frank : no te preocupes Te saliste con la tuya.

Answer 19

Difícil competir con las nominaciones existentes. Pero aún así, hay algunas más películas de ciencia ficción que me gustaría agregar:

• TRON (1982) es un clásico temprano (OK, no tan pronto como Forbidden Planet , pero aún viejo) donde las personas son escaneadas e inyectadas digitalmente en un sistema de computadora con una sociedad propia … y donde los videojuegos son muy reales.
• Código fuente (2011) es un “techno-thriller” de ciencia ficción (aprendí una nueva palabra hoy, me recuerda al “techno-pants” de Wallace y Gromit ) que mezcla de manera inteligente futuros alternativos, realidades virtuales y viajes en el tiempo.

Hay incluso más películas al expandir la definición de películas de ciencia ficción a “películas con fuertes elementos de ciencia ficción”.

• WarGames (1983) aborda el tema de las computadoras potentes y sus riesgos, pero no es realmente una película de ciencia ficción, sino que se basa firmemente en la década de 1980: cualquier estudiante de secundaria puede piratear las computadoras utilizando un módem acoplado acústicamente y un texto sin formato, primero nombre contraseña, (Ver también: Trivial de la película de hackers inútiles: WarGames).
• Crónica (2012) cuenta con superhéroes, que en realidad es su propio género, basado tanto en la ciencia ficción como en la fantasía. En este caso, la ciencia ficción prevalece: los poderes provienen de extraterrestres (como en muchas historias de origen de superhéroes) y los héroes cuestionan la condición humana, siempre un buen ingrediente de ciencia ficción.

Y luego, hay un subgénero completo que se ha vuelto increíblemente agradable últimamente: cortometrajes de ciencia ficción con animación CGI. Hay muchos, pero estos dos tocaron mi corazón:

• Kara (2012) es sobre el despertar de una mujer. Olvídate de la especificación técnica sobre cómo se emitió en vivo en una PS3 de Sony y concéntrate en las emociones de la actriz Valorie Curry . Para un enlace de YouTube, vea la respuesta de Jaime Steadman a ¿Cuáles son algunos de los mejores cortos animados?
• R’ha (2013) presenta un interrogatorio de prisioneros al estilo de Guantánamo con una historia de fondo fascinante como Matrix . No puedo esperar por la película completa, cf. Star Wars Producers Board Sci-Fi Tale R’Ha.

Answer 20

Soy un gran fanático de las películas de ciencia ficción y siempre prefiero películas únicas.

• Comienzo

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22 cosas que quizás sepas

. Nolan escribió Inception además de dirigirlo.

En realidad, se le ocurrió la idea a principios de la década de 2000, después de que terminó de hacer insomnio . Originalmente, consideró usar el mismo concepto, pero como una película de terror.

2. Nolan se vio influenciado por los procesos creativos que conocía, por lo que hay bastantes metáforas para hacer cine.

Cada personaje representa una parte vital de la industria. “The Point Man” (Joseph Gordon-Levitt como Arthur) es el productor, “The Architect” (Ellen Page como Ariadne) es el diseñador de producción, “The Forger” (Tom Hardy como Eames) es el actor, y “The Mark ”(Cillian Murphy como Robert Fischer) es la audiencia. En cuanto a Leonardo DiCaprio como Dom Cobb, él es un suplente para el director, dándole paralelos obvios a Nolan. “Me puedo perder en mi trabajo muy fácilmente”, dijo Nolan a Entertainment Weekly . “Es raro que puedas identificarte tan claramente en una película. Esta película es muy clara para mí “.

3. Nolan no investigó sueños mientras escribía el guión.

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Tomó un enfoque similar para escribir una película sobre sueños, al igual que para escribir Memento , una película sobre la memoria. Principalmente usó sus propias experiencias y sentimientos en lugar de información externa. “Creo que mucho de lo que encuentro que quieres hacer con la investigación es simplemente confirmar las cosas que quieres hacer”, le dijo a Collider. “Si la investigación contradice lo que quieres hacer, tiendes a seguir adelante y hacerlo de todos modos. Entonces, en cierto punto, me di cuenta de que si estás tratando de llegar a una audiencia, ser lo más subjetivo posible y realmente intentar escribir desde algo genuino es el camino a seguir. Realmente es sobre todo de mi propio proceso, mi propia experiencia “.

4. Para conseguir el estudio a bordo, Nolan tuvo que convencerlos de que las distintas capas de sueños serían lo menos confusas posible.

Él les dijo: “Uno de los niveles de sueño está bajo la lluvia, uno de ellos es un interior nocturno, uno está al aire libre en la nieve … incluso en un primer plano, podrías decir en qué nivel estabas. corte transversal “.

5. Las decisiones de casting giraron en torno a DiCaprio.

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Nolan sabía que quería a Leonardo DiCaprio para el papel de Cobb, por lo que, según él, “estábamos tratando de elegir a las mejores personas que pude encontrar para esas partes, que se sentían bien con Leo”. Esto también implicaba elegir un conjunto joven porque Nolan “quería conseguir un elenco joven y enérgico a su alrededor que no hiciera que [DiCaprio] pareciera más joven”.

6. Además de afectar al reparto, DiCaprio también modificó el guión.

“Una vez que Leo se unió, pasé meses y meses sentándome con él y discutiendo el guión”, dijo Nolan al Hollywood Reporter . “Hizo algunas contribuciones extraordinarias al guión y realmente me desafió a dejar el guión claro, pero también a seguir. su lógica interior y ser realmente fieles a la esencia de los personajes y las reglas que establecimos ”. La esposa y productora de Nolan, Emma Thomas, dijo que“ el trabajo [DiCaprio] hizo en su personaje con Chris hizo que la película fuera menos que una rompecabezas y más de una historia de un personaje con el que el público podría relacionarse “.

7. La página no tuvo que hacer una audición en absoluto.

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Se reunió con Nolan para sentarse que no tenía nada que ver con la película. La semana siguiente, se le pidió que leyera el guión de Inception . Tenía que leerlo en una oficina, no en casa. Afortunadamente, le encantó el personaje y Nolan le dio el papel.

8. Ariadna lleva el nombre de la hija de Minos en la mitología griega.

Es un nombre único para un personaje moderno, pero tiene mucho sentido para la parte. En una historia, Minos hace que Ariadne tome el control de un laberinto. En la película, el laberinto que Ariadne dibuja para la prueba de Cobb es muy similar a las pinturas del laberinto del personaje antiguo. Nolan reconoce esta conexión. “Quería tener eso para ayudar a explicar la importancia del laberinto para la audiencia”, le dijo a Wired . “No sé cuántas personas captan esa asociación cuando están viendo la película. Era solo un pequeño puntero, de verdad. Me gusta la idea de que ella sea la guía de Cobb “.

9. La película fue filmada alrededor del mundo.

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El conjunto giratorio por el que Arthur vuela fue creado en Bedfordshire, Inglaterra. Calgary, Alberta fue el lugar de las épicas escenas de montaña. También hicieron rodajes en Marruecos, Tokio, Londres y Los Ángeles. En general, terminaron filmando en seis países diferentes.

10. Consideraron filmar en 3D.

Sin embargo, al final, Nolan determinó que estarían “demasiado restringidos por la tecnología”. Después de filmar, casi convirtieron la película a 3D en la postproducción, pero simplemente no hubo suficiente tiempo.

11. Nolan quería que la mayoría de las explosiones parecieran surrealistas, en lugar de las llamas estándar de la naranja de Hollywood.

Las pautas de tiro en París desaprobaron el uso de explosiones reales. Por lo tanto, la tripulación utilizó nitrógeno a alta presión, que se puso en marcha cerca del yeso. Chris Corbould, coordinador de efectos especiales, dijo: “Cuando dejamos una explosión detrás de un actor, se produce una reacción muy diferente a la de estar frente a una pantalla verde y alguien grita: ‘¡Explosión!'”. Se agregaron más escombros y el Las explosiones se potenciaron en la postproducción.

12. Las escaleras paradójicas están inspiradas en el arte de MC Escher.

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Nolan quería construir una escalera paradójica que funcionara, pero no fue posible. Entonces, construyeron una escalera que acaba de terminar abruptamente. Para hacer que se vieran como una paradoja en la cámara, el equipo se dirigió a un equipo de efectos visuales. Según Paul Franklin, el Supervisor de Efectos Visuales, “Estos pasos deben construirse de tal manera que cuando los vea desde un ángulo, el nivel más alto de la escalera se alinee con el nivel más bajo de la escalera. Y, entonces, lo que pueden hacer los efectos visuales es que podemos hacer modelos informáticos de esto y calcular exactamente las dimensiones de los pasos que deben construirse y donde la cámara tiene que estar en un espacio tridimensional para poder filmarlo “.

13. El equipo de Nolan construyó conjuntos que cambiaron y giraron.

Durante la escena en la que Cobb le explica a Fischer que están en un sueño, lo demuestra al dejar que la habitación tiemble y se mueva. Para lograrlo, el equipo movió el conjunto 25 grados durante el rodaje, sin que ninguno de los accesorios se moviera. Según DiCaprio, “todo el conjunto estaría cambiando. Tuvimos que aferrarnos al conjunto real para no deslizarnos “.
Para las escenas en las que Arthur está flotando alrededor del hotel sin gravedad, Gordon-Levitt no actuó frente a una pantalla verde ni se colocó en gravedad cero. El equipo realmente construyó el set para que pudiera girar 360 grados completos. Luego, suspenderían a Gordon-Levitt de un cable para obtener sus disparos. Se necesitaron 500 personas y tres semanas para filmar todas esas escenas. Gordon-Levitt solo usó su doble para un disparo.

14. Los actores no tuvieron demasiados problemas para decir en qué nivel del mundo de los sueños tenían que estar en ese momento.

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Hardy le dijo a Collider: “Era fácil orientar en qué secuencia de sueño estaba debido a mi disfraz. En caso de duda, podría mirar mis zapatos y decir ‘¡Oh! Sé en qué sueño estoy “.

15. El conjunto de la montaña fue construido en el lado de una montaña.

El conjunto, construido en la ladera de una montaña en Alberta, no tenía nieve en ese momento. De hecho, la tripulación estaba empezando a preocuparse de que no acabarían teniendo nieve cuando comenzara el rodaje. “El departamento de arte siguió enviándonos imágenes de barro”, dijo Thomas. “La semana antes de subir allí, todavía no teníamos nieve”. Pero eso no fue un problema por mucho tiempo. Terminaron disparando en medio de ventiscas después de la tormenta más grande de la década.

16. La escena en la que la camioneta se cae del puente en cámara lenta tardó meses en dispararse.

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De acuerdo con Dileep Rao, quien jugó con el conductor Yusuf, “un día lo dispararíamos, dispararíamos a otra cosa. Luego dispara otra pieza de [la furgoneta]. Era tan complejo y había tantas ubicaciones y tantos movimientos diferentes que tengo que hacer. Es lo que hace o rompe la última secuencia ”. Para las partes bajo el agua, los actores contenían la respiración durante cinco minutos seguidos, con la posibilidad ocasional de rematar desde un tanque SCUBA. ¿En cuanto a cómo consiguieron que la furgoneta cayera del puente? Fue disparado desde un cañón.

17. Aunque Nolan manejó muchos efectos especiales en el set, todavía había mucho trabajo por hacer en la postproducción.

Por ejemplo, Franklin dijo: “¿Cómo hacer que los pedacitos se caigan del carro de limpieza del hotel [en gravedad cero]? Ese es un tipo: meses de trabajo solitario ”. Y un equipo de especialistas de CGI trabajó en las escenas de“ Ciudad Limbo ”con DiCaprio y Page durante nueve meses completos.

18. La canción utilizada para hacer que los personajes se despierten es “Non, je ne regrette rien” de Edith Piaf.

La canción se asemeja a la partitura de la película, que no es una coincidencia: el compositor Hans Zimmer en realidad fue a los Archivos Nacionales de Francia, encontró al maestro original de la canción y extrajo un ritmo que luego modificó en gran medida.

19. Nolan terminó tanto antes como dentro del presupuesto.

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En realidad, prefiere las limitaciones que le dan el tiempo y el dinero, por lo que hace un gran esfuerzo para ser eficiente cuando se trata de hacer cine.

20. Nolan no ha comentado mucho sobre el final ambiguo de Inception .

En 2010, le dijo a CNN que la película se había dejado intencionalmente de esa manera, por lo que no desea añadir nada a la conversación. “No puede haber nada en la película que te diga de una manera u otra, porque entonces la ambigüedad al final de la película solo sería un error”, dijo. “Sería una falla de la película comunicar algo. Pero no es un error. Puse ese corte allí al final, imponiendo una ambigüedad desde fuera de la película. Eso siempre me pareció el final correcto “.
Sin embargo, Michael Caine tiene su propia interpretación del final con el que no ha sido tímido. Afirma que el final es, sin duda, real, no un sueño. “[La peonza] cae al final, cuando vuelvo”, le dijo a Screenrant. “Si estoy allí, es real, porque nunca estoy en el sueño. Soy el chico que inventó el sueño “.

21. Los estudiosos del cine tienen toneladas de teorías diferentes sobre la película.

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Algunos de estos incluyen: todo fue un sueño, Saito es el verdadero arquitecto, y Cobb está soñando / no soñando / muerto al final de la película.