¿Qué problemas y desafíos existen para el cineasta que está haciendo una versión cinematográfica de una obra teatral exitosa?

Answer 1

El medio es el mensaje

—- Marshall McLuhan

Hay unos cuantos. Algunos son:

1. Actuaciones del actor
2. Movimiento de la cámara (en una obra, el público puede mirar donde le plazca. En la película, el cineasta toma la decisión por ellos, y debe ser deliberado y progresar en la historia.
3. Corte de diálogo (gran parte de lo que se dice se puede mostrar como reacciones en una película)
4. La estimulación Los que van al teatro no se van si no les gusta la obra. Al menos no hasta el intermedio. Y no solo porque pagaron un poco más de dinero, sino también porque es una cultura de visualización diferente. Así que una jugada puede moverse como la melaza, recoger justo antes del intermedio y terminar con una explosión. Película por otro lado, tienes 10 minutos para enganchar a la audiencia. Repito: no tienes más de 10 minutos para enganchar a la audiencia. La gente está acostumbrada a voltear canales, mirar sus teléfonos o simplemente salir de una película. Eso no significa que no puedas hacer un “quemador lento”. Pero debes darles una razón para quedarse por más de 10 minutos. Si no lo hace, sus posibilidades de asegurar su atención son prácticamente nulas.
1. nota al margen: si alguna vez postulas a festivales, prepárate para cumplir con la regla de los 10 minutos. Conocí a un juez del Festival de Cine de Nueva York y lo confirmó. Tuvo que juzgar 40 películas de más de 2 horas en un día como grupo. Solo vieron 5 minutos al principio, a la mitad y al final. Y estuvo de acuerdo en que se puede decir la calidad de una película en los primeros 10 minutos. Así que haz que cuente.

Pero lo más importante, el medio es el mensaje. Y el cine es uno de los medios más íntimos.

Por eso diría que el desafío más difícil que enfrentará el cineasta es separar lo que funcionó bien en la obra frente a lo que funcionará en la película. Y son muy raramente las mismas cosas. Esta es la razón por la que las obras filmadas tienden a aparecer como las obras filmadas.

El escenario está orientado hacia una mayor dinámica de actuación. Monólogos más largos. Muchas más líneas. El cine tiende hacia una mayor intimidad entre el público y el actor. Más cortos, si los hay, monólogos. Y menos líneas ya que la atención se centra más en el comportamiento y la reacción.

Esto se debe a que, en el escenario, el público, a menos que puedan pagar los asientos más caros, no puede ver bien el comportamiento sutil y matizado del actor. Por lo tanto, es necesario mostrar más de la historia a través del bloqueo, movimientos más grandes y el diálogo. En la película, incluso los movimientos más sutiles pueden ser detectados. La película no miente. Puede ser incluso más cierto que la vida, especialmente durante los primeros planos.

Como prueba, les presento El príncipe y la corista.

Fue una obra de teatro de 1950 protagonizada por Laurence Olivier (uno de, si no el mejor actor de teatro de su generación). Luego se convirtió en una película, en la que actuó junto a Marilyn Monroe. Uno puede ver claramente qué tan rígido se ve en la cámara, incluso en comparación con su rendimiento abiertamente estilizado. Hay una historia completa escrita en su cara con cada reacción, y realmente puedes verla escuchar y reaccionar.

Answer 2

Esta es una pregunta muy amplia. Pero voy a tratar y abordar algunos de ellos. Por supuesto, hay otras consideraciones como la distribución, el marketing, etc., pero aquí va.

Dicen que el teatro es el medio de un actor y la película es el medio de un director.

Clásicamente, las películas son una oportunidad para mostrar realismo y transportar a las audiencias al filmar en lugares que muchos nunca podrán visitar en sus vidas, porque son demasiado lejanas, exóticas, peligrosas, etc.

Las películas también tienen la clara ventaja de retratar cosas “más grandes que la vida” porque están diseñadas para ser mostradas en la pantalla grande. En la industria, a menudo hablan sobre la “toma del dinero”, la toma amplia, no siempre una toma amplia literal, pero esta es la toma que muestra todo el espectáculo, el atractivo visual que te hizo querer ver la película en primer lugar. . A menudo muy visceral; ex. una vista panorámica de la ciudad mientras tu personaje recorre las calles de San Francisco, o cuelga de más de 1,000 pies sobre las cataratas del Niágara.

Una cámara de cine puede ir a muchos lugares a los que no podemos ir como público de teatro. Para contar una historia como una película, debe abarcar los puntos fuertes del medio, no solo el visceral, sino también el poder del primer plano, en el que estamos justo delante del personaje, viendo su rostro, a veces incluso más cerca. que como si estuviésemos sentados junto a ellos. Incluso la cámara puede ser usada como otro personaje; la forma en que se mueve, y luego elige en qué enfocar y mantener fuera de foco. ¿Cómo encuadrar el disparo? ¿Qué ángulo, quieres que sea más íntimo o menos íntimo?

Las jugadas son a menudo historias muy limitadas, limitadas a un número selecto de ubicaciones de conjuntos clave donde se lleva a cabo la trama. Este es un gran ejercicio para escritores y dramaturgos para demostrar su economía por escrito, fortaleza en la historia, mayores intereses en conflicto entre los personajes, diálogo y tiempo (todo dentro de un presupuesto de producción magra) cuando no hay nada más para distraer a la audiencia. Pero en la película, debido a que están diseñados para captar casi todos los sentidos, es muy probable que tengas que expandir la cantidad de sets y ubicaciones para reajustar el ritmo a través del cual se supone que se desarrolla el drama para sugerir El paso del tiempo, o falta de ellos. Puede que incluso tengas que expandir una trama secundaria particular de la historia para equilibrar la acción.

Encuentro que la película es muy efectiva de esta manera al sugerir un sentido de un mundo más grande con consecuencias reales e inmediatas, lo que lo hace más relacionado con la persona promedio. También es importante recordar que las películas son mucho más accesibles para las masas en virtud del medio. Las jugadas se consideran elitistas, y generalmente son más caras de ver.

Un buen director involucra a los tres:

Voyeur, Vicario, Visceral

Answer 3

La mayoría de los desafíos relacionados con una producción de cualquier tipo seguirán siendo los mismos: rendimiento, puesta en escena, diseño de producción, vestuario, iluminación, diseño de sonido, etc. Sin embargo, los dos elementos más importantes del cine que no existen en el escenario son:

1. Trabajo de camara
2. Edición

Con la cinematografía en la mezcla, tendrás que averiguar dónde colocar tu cámara, cómo se moverá (o no) dentro de cada escena y qué tipo de cobertura podrías necesitar. En el teatro, el público puede mirar donde quiera. En la película, el director controla tanto el enfoque visual como su impacto en el flujo de información. El director debe interpretar lo que cree que son los detalles más importantes y cómo los experimentará el público del cine.

En cuanto a la edición, los desafíos son similares a los descritos anteriormente para la cámara. Sin embargo, el enfoque aquí tiene más que ver con apoyar el núcleo emocional de cada escena, a través de cortes y ritmo. Nuevamente, el director controlará el flujo de información y canalizará la energía emocional de las actuaciones de los actores a través de lo que elijan mostrar y el tiempo que elijan mostrarla.

Las obras teatrales a menudo cuentan una historia principalmente a través del diálogo. Una vez que agrega una cámara y una sala de corte, ahora existe la oportunidad de enfatizar los temas, los motivos y la historia de una manera puramente visual. Por ejemplo, en lugar de centrarse exclusivamente en el personaje que está hablando, hay que tener en cuenta las tomas de reacción.

Con respecto al trabajo con la cámara y la edición: ¿Qué impacto emocional tiene el diálogo en cualquier personaje que no está hablando? ¿Quién debe enfatizar el punto de vista? ¿Cómo está la audiencia observando la historia a medida que se desarrolla? Estos son los desafíos adicionales a la hora de adaptar una obra de teatro a pantalla.