¿Cuál es su opinión sobre la adaptación cinematográfica de 2017 de “IT” de Stephen King?

Answer 1

Se desarrolla como una combinación de una película infantil de Steven Spielberg y The Shining . Lo digo de la manera más sincera y de felicitación posible. Creo que es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

Los primeros momentos de It presentan a Bill (Jaeden Lieberher) quien está haciendo un bote de papel para su hermano menor Georgie, interpretado por Jackson Robert Scott. La escena establece firmemente la dinámica entre estos dos hermanos, te envuelve por completo en su dulce relación, luego te prepara para la desafortunada reunión de Georgie con Pennywise, “The Dancing Clown”.

Es el ir y venir de una infancia apasionante, conmovedora y exuberante, frente al terror de una amenaza existencial que el director Andy Muschietti cose junto con tanto arte y brillantez en él .

Algunos de ustedes podrían estar familiarizados con la antigua miniserie de televisión basada en el mismo libro de Stephen King. Si has visto esa versión, te sorprenderá lo mucho que es esta versión. Gran parte de cómo se construye esta película es una refutación directa de esa versión de televisión. Muscheitti’s It es como una clase magistral en dirección de películas de terror.

Aquí hay algunos sustos, pero puedo decir con confianza que ninguna otra película me ha dado tantos escalofríos. Sin embargo, esta no es solo una película de terror. Si hubiera sido simplemente una historia de la mayoría de edad sobre un grupo de niños ambientados en los años 80, la película habría sido una historia convincente, divertida y satisfactoria.

Técnicamente hablando, está bien diseñado en todos los ámbitos. La dirección es de primera clase. La cinematografía de Chung-hoon Chung es hermosa. La edición de Jason Ballantine es estricta cuando es necesario y respira en los momentos correctos. Benjamin Wallfisch ofrece una puntuación que es grande y magistral. Todos, hasta el agarre clave y los servicios de artesanía, están jugando en la parte superior de su juego en este.

El peso de gran parte de esta película está sobre los hombros de un elenco muy joven. Si no obtuviste los actores adecuados, habría sido un desastre. No te preocupes, el lanzamiento fue tan acertado como todo lo demás.

Mantenga sus ojos en todos los niños en esta película. Van a ser las estrellas para ver en los próximos años. Vemos a la estrella de Stranger Things , Finn Wolfhard, estirar un poco las alas. Puedo ver fácilmente a la chica solitaria del “Club de los Perdedores” que se convierte en la “Chica It” del momento (mira lo que hice allí). Y Chosen Jacobs ofrece una actuación sorprendentemente fuerte y sólida como Mike Hanlon. El resto del elenco también es excelente.

Pero … Pennywise de Bill Skarsgård es una obra realmente fascinante. Estoy seguro de que cuando llegue el Oscar, será olvidado, pero hay tanto alcance y creatividad en su interpretación que merece una estatua de oro. A diferencia de otros actores del método, que se esfuerzan tanto por forjar algo nuevo y terminan exagerando, Skarsgard le da vida a esta criatura y es absolutamente convincente y fascinante.

Creo que muchas personas han olvidado cómo es una buena película de terror. Hemos tenido pornografía de tortura, películas slasher, decepciones con cámaras temblorosas y extraños festivales de terror independiente, pero hay muy pocas películas de terror recientes con objetivos tan elevados y los recursos creativos para llevarlo a cabo.

Tiene éxito en todos los niveles.

No solo una película que te recuerda ser un niño. No solo una película que resalta la importancia de los buenos amigos. No solo una película que te hará sentir genial por ser tú mismo. También es una gran película de terror.

En este momento, está en disputa para mi película favorita del año.

Answer 2

Era el año 1997 y el inmensamente popular Zee Horror Show acababa de terminar después de funcionar con éxito durante cuatro años, allanando un camino formidable para el género de terror que era definitivamente indio en su narración. Esta fue una época en que los hermanos Ramsay, los Padres del Horror en el cine indio, eran audaces, experimentadores y no rehuían mostrar sangre. Justo cuando pensábamos que lo habíamos visto todo con ZHS y sus mejores contrapartes, como Aahat de Sony Entertainment Television (SET) , 1998 nos presentó a otra incursión en el horror psicológico a través del protagonista de Ashutosh Gowariker Woh. Esta serie que tuvo una corta serie de solo 52 episodios en comparación con los 372 episodios de ZHS, nos dio horror a través de la atmósfera, una puntuación de fondo desconcertante que suena espeluznante incluso para los estándares actuales, y algunas de las mejores actuaciones acompañadas. Incluso después de dos décadas, tengo algunos de los mejores recuerdos de ver a Woh en la televisión mientras cenábamos juntos. Por lo que puedo recordar, fue el único programa de terror en la televisión que tenía la misma fascinación con los adultos que con los niños de mi edad.

Aquí está el piloto de Woh. La introducción en sí misma te asustaría (puedes ver toda la serie aquí):

Solo muchos años después me di cuenta de que Woh había sido una adaptación del éxito de ventas de Stephen King ‘It’ con el tratamiento indigenista habitual para aumentar la aceptación entre los espectadores debido a su extraña premisa. Antes de eso, si le hubieras preguntado a alguien en India, qué significaba un ‘Joker’, probablemente habrían empezado a tararear la canción: “Jeena yahan, marna yahan … Iske siwa, jaana kahan” de la clásica película de Raj Kapoor Mera Naam. Bromista. El genio de ‘It’ era el Stephen King por excelencia, donde tomaría las cosas más mundanas y las convertiría en elementos de desconcierto. Adaptado por primera vez a una película y una serie de televisión en 1990, fue dirigido por Tommy Lee Wallace, quien se mantuvo fiel a la novela best-seller de 1986 en la que siete amigos se reunieron en la ciudad de Derry, donde habían crecido, sintiendo el resurgimiento de un fuerza maligna que había causado estragos allí 27 años atrás. Tanto la novela como la película de 1990, trabajaron con guiones paralelos en los que la narrativa se mueve de un lado a otro entre la versión adulta de los individuos en sus diferentes ámbitos de la vida y los de su infancia cuando paseaban por Derry en sus bicicletas o jugaban en Los Baldíos. Aunque la versión de Tim Curry de Pennywise the Clown nos dio uno de los monstruos más emblemáticos de Hollywood, la película en sí misma se sintió acaramelada a veces casi distraída debido a su guión no lineal.

Tim Curry como Pennywise en la película de 1990

La It-eration 2017 del director Andy Muschietti, trae de vuelta al payaso exactamente 27 años después de haberlo visto por última vez. Como gran admirador del trabajo de King, es emocionante cuando los directores rinden homenaje a la historia en sí, donde se dice que el Payaso se levanta cada 27 años aprovechando a los niños hasta su próximo ciclo. Muschietti’s No es un reinicio per se. La narración de historias es totalmente diferente del libro y la película de 1990, en el hecho de que no se nos presentan las versiones para adultos de los siete personajes. Aquí, la narrativa trata sobre su infancia cuando son solo un grupo de niños que intentan pasar sus vacaciones de verano haciendo cosas estúpidas, sin darse cuenta del mal que acechaba en las sombras. Este fue un cambio bienvenido, ya que era lo que había sido entrañable en la película de 1990. Un grupo de niños andrajosos que trataban con un monstruo que amenazaba a su ciudad era, de alguna manera, más atractivo que un grupo de adultos que lo perseguían. A diferencia del original en el que su infancia se basa en los años 60, Muschietti ajusta la línea de tiempo al establecer a Derry a fines de los años 80, lo que le permitió dar forma a la atmósfera con ese ambiente amado de los 80 que habíamos visto en Netflix’s Stranger Things (2016) y también en el clásicos de antaño Stand by me (1986) y The Goonies (1985).

Pero no te permite relajarte con esta cálida imagen de verano en tu cabeza, ya que la escena de apertura muestra la desaparición de Georgie en detalles gráficos, ya que tenemos nuestro primer encuentro con Pennywise de Bill Skarsgård. Si el maquillaje de Tim Curry te hubiera provocado pesadillas, ¡el nuevo Pennywise estaría justo debajo de tu piel! Muschietti entiende que la historia que King había contado no era solo sobre un payaso aterrador que acecha a una ciudad. La premisa era mucho más profunda en la que la ciudad de Derry también tendría que tener una personalidad debido a su oscuro pasado. No era el payaso que habitaba el espacio, sino el espacio que había creado al payaso. Esta idea muy sutil pero importante se convierte en una piedra angular para el director de fotografía Chung-hoon Chung, ya que alterna imágenes de un verano con colores brillantes, con varios elementos grises que tendrían una explosión de calidad amenazante en medio del placer, como un afloramiento indeseable o un enfermedad que estaba comiendo el pueblo vivo.

Este sentimiento de otro mundo que experimentamos a través de los ojos de los siete niños: Bill “Billy” Denbrough (interpretado por Jaeden Lieberher), quien todavía está lidiando con la desaparición de su hermano pequeño Georgie un año después y lo ha estado buscando frenéticamente en los Baldíos, esperando contra toda esperanza que tal vez haya sido absorbido por la alcantarilla y haya salido vivo en los páramos de los baldíos; Ben Hanscom (interpretado por Jeremy Ray Taylor), un niño gordito pero inteligente que vive su vida alejándose de Henry Bowers y sus matones que lo acosaban todo el tiempo; Beverly “Bev” Marsh (interpretada por Sophia Lillis), cuyo padre trabaja como Técnico Derry Sewer y es un hombre abusivo que a menudo ejercía control sobre su hija adolescente sexualmente; Richie Tozier (interpretado por Finn Wolfhard; también interpretó a Ryan Wheeler en Stranger Things ) que es un niño malhumorado y feliz con un par de lentes gigantes en la nariz; Stan Uris (interpretado por Wyatt Oleff), quien es hijo de un sacerdote judío ortodoxo y ha crecido con valores estrictos; Mike Hanlon (interpretado por Chosen Jacobs), es un huérfano que vive con su abuelo en un rancho ganadero y que vio a su familia arder en un incendio hace años; y finalmente Eddy Kaspbrack (interpretado por Jack Dylan Grazer), cuya madre es hipocondríaca crónica, lo que se le ha contagiado, haciéndolo extremadamente sensible a la higiene.

De izquierda a derecha: Richie, Mike, Bev, Billy, Eddie, Stan y Ben

Como cualquier otra historia de Stephen King, no se trata solo de un inquietante. Se trata más de los personajes y su dinámica en esta extraña situación. Las tramas de King son más como petridishes donde las personas serían acorraladas en condiciones que cambiarían sus motivaciones y comportamientos. Muschietti entiende esta esencia muy bien como se ve a través de las interacciones entre los personajes: el enamoramiento de Ben por el Bev de ojos azules, el intento desesperado de Billy de convencer a su padre para que lo ayude a buscar a Georgie cuando sabía en el fondo de su corazón que su hermano había desaparecido hace mucho tiempo. , Las inquietantes interacciones de Bev con su padre pedófilo y el disgusto de Eddie escondiéndose detrás de un miedo por su madre hipocondríaca con sobrepeso. Cada uno de los niños está empantanado con un equipaje propio y el Payaso lo usa para su ventaja, manifestándose como las cosas que más temerían. Para Billy, se manifestaría como su hermano pequeño muerto, mientras que Eddie lo vería como un leproso medio descompuesto. Al final de sus visiones, todos verían algo común: un payaso con un globo rojo. Incluso con sus diferencias, los niños pronto se dan cuenta de que están unidos por este hilo indecoroso y que tenían que ser ellos los que tendrían que enfrentarse al monstruo.

Echa un vistazo al actor detrás de Pennywise the Demon Clown:

Incluso antes de la película, Pennywise de Skarsgård se había convertido en el tema de conversación de la ciudad. Las líneas rojas que se originan en los extremos de su boca, que se abren a través de los brillantes ojos del diablo le dieron una mirada particularmente amenazante, mucho más siniestra que la representación icónica del personaje de Tim Curry. El nuevo Pennywise llevaba un traje que no era colorido en absoluto, a diferencia del traje de Curry. Este era holgado y gris con volantes como si el Payaso hubiera estado presente desde la edad oscura. ¿Y si lo fuera? No se sabe mucho sobre su origen, excepto por el “Gran incendio” en Derry que había empañado el nombre de la ciudad en la infamia. La película se burla de su origen al vislumbrar un escenario de circo con el nombre de Pennywise escrito en la parte superior, dentro de la guarida del Payaso, pero por lo que sabemos, podría ser mucho más viejo que eso. Casi tres décadas después de la película original, CGI es mucho mejor ahora para que se vea más convincente y aterrador que nunca, lo que Muschietti ha utilizado para su beneficio, especialmente a través de la escena final donde vemos al Payaso explotar en su destreza total, lloviendo furia sobre los niños

Es una adición digna al universo de Stephen King, aunque aún no se acerca a lo que King propuso en su libro. Como director, tendrías que compartir la misma manía y excentricidades que King tiene para adaptar honestamente sus historias. Las capas de complejidad deberían desdibujar la línea entre el horror y la realidad. La moralidad se convierte en un término vago a medida que tropiezas para tratar de entender el significado oculto detrás del horror en la superficie. Quizás alguien como David Lynch proporcionaría el tratamiento digno de una novela de horror de King. Frank Darabont y Mikael Håfström se acercó a The Mist y 1408, pero para todos los efectos, las adaptaciones han sido versiones bastardas de los originales, cortadas y editadas para que parezcan más sensatas y comprensibles. Curiosamente, Cary Fukunaga había sido contactado por dirigirlo antes, pero debido a otros compromisos tuvo que abandonar el proyecto. Hubiera sido intrigante ver al director de True Detective proporcionar su tratamiento de la historia.

Lea también: Cómo se conecta Stephen King con todas sus otras historias

Dicho esto, Andy Muschietti se está convirtiendo rápidamente en uno de mis directores de terror favoritos después de James Wan y Fede Alvarez. Su película anterior Mama (2013) es algo que ya he visto tres veces y que puedo regresar para otra visita, un clásico instantáneo en mi lista. Si aún no lo has visto, definitivamente deberías echarle un vistazo. A juzgar por los informes, a Muschietti también se le ha pedido que dirija dos películas más de Stephen King, The Jaunt y The Skeleton, que son horrores de ciencia ficción y no podemos estar más emocionados.

puntaje de gobbls: 7.5 / 10

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Answer 3

Lo disfruté mucho.

La elección de contar una historia lineal ambientada completamente en el pasado, en lugar de presentar a cada niño a través de una serie de flashbacks experimentados por sus propios adultos, fue buena. Hizo que la historia se sintiera más fundamentada y la amenaza se sintiera más inmediata y visceral. También permitió que la audiencia se conectara más fácilmente con los personajes.

La mayoría de los personajes también parecían más tridimensionales que en la miniserie original. Algunas de mis cosas favoritas que hicieron con los personajes incluyen:

• Beverly es una ROCA absoluta en comparación con el original, lo suficientemente valiente como para saltar desde los acantilados, toparse con casas embrujadas o apuñalar a un payaso. Ella también fue muy amable. La forma en que estaba con Ben era una de mis partes favoritas de la película, y era muy fácil entender por qué estaba enamorado de ella. Ella le advirtió sobre dónde lo buscaban los matones, firmó su anuario, tuvo bromas internas con él y con mucho tacto mantuvo en secreto su vergonzoso amor por cierta banda de chicos de los otros Perdedores, para que no se burlara de él. La única razón por la que recuerdo haber tenido a Ben por gustarle a Bev en la miniserie original fue porque era una chica bonita.
• Eddie y Richie eran pequeños idiotas con la boca sucia que podían bromear de un lado a otro y jugar entre ellos de la mejor manera. Ambos eran tan ridículamente extra sobre diferentes cosas, fue fantástico.
• Ben era un “niño gordo” mucho más creíble. Regordete y un poco torpe, se las arregló para ser entrañable sin cruzar la línea en patético.
• Los sentimientos de pérdida de Bill eran muy palpables en esta versión, y me encantó cómo hicieron de su dolor un arco real además de luchar contra el payaso.
• Henry Bowers y su pandilla fueron otro cambio que disfruté. En lugar de que todos fueran psicópatas unidimensionales que incitaron a Henry, eran un grupo de amigos que a veces estaban conmocionados e incómodos con la brutalidad de Henry. Eso me pareció más realista. También disfruté la incorporación del padre abusivo de Henry. Estaba lo suficientemente presente como para convertir a Henry en un personaje más redondeado, pero no fue lo suficientemente horrible como para “desanimar” a Henry.
• Stan tuvo reacciones más creíbles. Una cosa sobre el original que me confundió / molestó fue la parte en la que Stan decidió alejar a Pennywise sosteniendo su libro frente a él y cantando los nombres de todas las especies de aves que podía pensar. ¿En qué planeta decide una persona que va a alejar a un payaso asesino y, lo que es más importante, por qué funcionó?

Pennywise the Dancing Clown también estaba bastante bien hecho. Bill Skarsgard no parecía obsesionado con igualar la representación de Tim Curry o ser lo más diferente posible. En cambio, parecía hacer lo suyo, y si había cierta superposición con Tim Curry, entonces había superposición. Oh bien.

La película fue tanto una historia de la mayoría de edad como una película de terror, y lo aprecié. Las películas de terror no suelen ser muy buenas en el desarrollo de personajes, pero esta hizo un buen trabajo.

También encontré que esta película es gráficamente más aterradora que la original. La escena del proyector, los primeros encuentros de TI con Ben, Stan y Eddie, y por supuesto, la apertura con Georgie realmente me asustó.

Mis únicas quejas con la película fueron en su mayoría cosas quisquillosas.

• No disfruté las partes cliché del principio, donde Georgie fue al sótano, y hubo un susto de salto.
• No disfruté que Beverly fuera convertida en una damisela en apuros después de ser tan rudo.
• MIKE HANLON Lo que le sucedió a su personaje fue lo que más me molestó. En la miniserie original, ÉL era el historiador del grupo. Hablaba mucho, y era abierto y amigable. Esta versión lo tiene como un niño negro con cara de piedra. Su actor dio una actuación sólida, pero no tenía mucho material para trabajar. Honestamente, tanto Mike como Stan podrían haber sido cortados de la película, y no habría cambiado mucho, lo cual es horrible de decir porque Mike y Stan podrían haber tenido un mayor desarrollo del personaje y contribuido a la diversidad del elenco. En cambio, eran más como accesorios.

Answer 4

Es 2017 es extremadamente, extremadamente meh.

Un muy sólido 5/10.

Tengo que decir que realmente no sé quién es el público. Es demasiado oscuro y ‘aterrador’ para ser para niños, pero es demasiado absurdo e infantil para ser para adultos. Pongo miedo entre comillas simples porque los sustos son sustos de salto bastante uniformes y baratos que son el único elemento básico de las películas de terror modernas.

No hay sensación de temor u horror. Solo unos pocos intentos torpes de imágenes espeluznantes. Con todo el bombo, esperaba que fuera más aterrador.

Los niños actores hicieron un buen trabajo, pero no son tan memorables o agradables como los niños dicen, Stranger Things. Y por las cosas buenas que se dicen sobre Bill Skarsgård como Pennywise el payaso, hizo un buen trabajo, definitivamente no es un parche en la versión más campier de Tim Curry.

Uno de los mayores problemas que tengo es el mismo que tengo con las películas de superhéroes. Cuando el Capitán América o Thor están siendo derribados a través de edificios y levantando autos, no tengo ningún sentido de su fuerza, limitaciones, límites o debilidades. Lo mismo vale para Pennywise. Después de todas las puñaladas, golpes y púas en la cabeza que él inmediatamente supera, los niños de repente parecen saber que está herido y debilitado. Todo es muy absurdo.

El principio estuvo bien, el medio se arrastró, y el final fue tonto y no dio miedo en absoluto. No diré que fue una mala película, ciertamente fue mejor que la mayoría de la basura que sale en estos días, pero apenas es digno de mención.

Una nueva versión estándar de pantano que intenta ocultar un guión débil y una dirección débil con CGI dudoso y saltos fuertes y baratos.

Es pasable y vale la pena verlo solo.