“No muchas personas tienen sótanos en California”.
Para mí, no hay otra escena que me asuste más,
ninguna otra escena que me puso tan tenso
ninguna otra escena que me hizo morderme las uñas tanto,
que esta escena de la obra maestra súper subestimada de David Fincher, Zodiac .
Los fanáticos de esta película probablemente sepan exactamente a qué escena me refiero.
Es la escena del sótano. Me llena de piel de gallina solo por mencionarlo.
Si has visto alguna de las películas de David Fincher, has visto la esencia del suspenso en la pantalla. También tuvo la oportunidad de apreciar uno de los mejores ejemplos de dirección moderna.
Aquí hay algunos otros grandes momentos de miedo en algunas de sus otras películas:
Ahí está la escena de tortura de The Girl with the Dragon Tattoo ,
la escena del teléfono celular de Panic Room ,
la escena de sexo de Gone Girl ,
la escena televisiva de The Game ,
y, por supuesto, el enfrentamiento final en la película Seven .
Sin embargo, creo que la escena del sótano de Zodiac puede ser aún más aterradora y tensa que todos los ejemplos mencionados anteriormente.
Fincher, siempre siendo tan meticuloso como puede ser, cuidadosamente reunidos durante una hora más o menos de preparación, nos dirige a nosotros , los espectadores inocentes, a esta escena .
Siento que existe esta técnica que Fincher usa en su dirección: cada vez que construye una película de suspenso / misterio como Zodiac, su filosofía parece dictar que sus películas no tratan directamente de mostrar a los espectadores algo de suspenso, sino de llenar la mente de la audiencia. con contexto para que la historia se guíe en una escena muy loca de morderse las uñas. Y este es el secreto de una gran película de suspenso.
De la misma manera que Denis Villeneuve lo hizo en la escena del puente fronterizo en Sicario .
De la misma manera que Jonathan Demme hizo en la reunión entre Clarice Starling y la escena de Buffalo Bill en El silencio de los corderos .
Y de la misma manera que Steven Spielberg lo hizo en la escena “vas a necesitar un bote más grande” de Jaws .
Si ninguna de estas maravillosas escenas tuviera una construcción bien elaborada que sustente “esa escena”, ninguno de los momentos mencionados anteriormente sería tan impactante.
Y Fincher puede hacer eso con perfección.
Por ejemplo, el público nunca se sentiría tan tenso como en la escena televisiva de The Game si no hubiera todo el motivo “su juego ha comenzado”, enfatizado por grandes escenas de diálogo. Si los espectadores solo vieran ese momento sin conocimiento previo de lo que estaba ocurriendo en la película antes, no se sentirían tan incómodos en comparación con si vieran esa misma escena con la acumulación mostrada anteriormente.
Así es como Fincher implementa esto en la escena del sótano de Zodiac. Voy a ser breve, así que si quieres ver la escena completa, haz clic aquí (oh, y recuerda que no será tan impactante para ti si nunca has visto la película).
Aquí va:
Jake Gyllenhaal interpretó a Robert Graysmith en esta película, un dibujante que decide ser parte de la investigación de las masacres de Zodiac. En la escena del sótano, Graysmith decide ir a la casa de Bob Vaughn, un hombre que cree que puede llevar a los detectives al verdadero asesino del zodiaco.
Graysmith luego decide mostrarle algunos carteles de películas a Bob, y él explica que la letra del cartel es lo más parecido que tienen a la letra del zodiaco. Bien hasta ahora
¡Pero luego Bob dice que él mismo hizo los carteles!
El público, al igual que Graysmith, se aterroriza rápidamente con este hecho.
Y, para empeorar las cosas, Bob invita a Graysmith a ir a su sótano. Y luego viene la parte más importante de esta escena:
“No mucha gente tiene sótanos en California”, dice Graysmith, tembloroso.
Esta cita es de gran importancia para el impacto de esta escena. Y la única razón por la que funciona es porque esta cita hace que la audiencia acceda a los eventos anteriores de la película.
Desde el comienzo de la película, el hecho de que Arthur Leigh Allen, o el principal sospechoso de ser el asesino del zodiaco, vivía en el sótano de la casa de su madre, se reitera muchas veces. Y este hecho es enfatizado por la frase “no muchas personas tienen sótanos en California” a lo largo de la historia.
Entonces, cuando escuchamos que “no muchas personas tienen sótanos en California” justo después de que pensamos que el Asesino del Zodiaco es Bob, la audiencia que mira esta escena queda completamente petrificada. Puedo decirte que ciertamente lo hice.
Y, para empeorar las cosas, Graysmith entra al sótano. Y se asusta tanto que termina huyendo, y es allí donde la escena llega a su clímax:
Graysmith intenta desesperadamente abrir la puerta, hasta que vemos la figura de Bob reflejada en el espejo a su lado.
ALERTA DE SPOILER: Bob abre la puerta y Graysmith se escapa bajo la lluvia. Bob terminó siendo un hombre inocente, que, casualmente, conocía al Asesino del Zodiaco. ¡Qué escena!
Por último, es importante darse cuenta también de que hay muchas otras razones por las que esta escena es tan impactante. Dejando a un lado la estructura de la historia, el ambiente creado por el cinematógrafo Harris Savides, como la lluvia y la extraña sensación de la casa de Bob (y el hecho de que es de noche), se suman al drama que siente el público.
Cinematografía en Zodiac:
Además, el bloqueo en esta escena (o el acto de diseñar los movimientos de los actores en un escenario o escenario de película), está muy bien hecho. El disparo después de que Bob dice “… justo en el sótano”, describe muy bien lo que nosotros , así como Graysmith, estamos sintiendo en ese momento exacto. Ahí es donde llego a mi siguiente punto. Pero primero, mire la toma a la que me refiero:
David Fincher sabe cómo crear tensión.
El protagonista, Graysmith, es crucial en esta escena, ya que es el único personaje de la película con el que nos podemos identificar . Si algún otro personaje sustituyera a Graysmith en esta escena, este momento en la película no sería tan sorprendente.
Además, algunos otros elementos a tener en cuenta serían la actuación de los actores y el muy bien hecho guión de James Vanderbilt.
En general, esta es una gran escena de una gran película de un gran director.
¡Aclamaciones!