“Buena película” es un término tan subjetivo, pero entiendo de dónde vienes. Si sales a preguntarle a la gente, muchos de ellos te señalarán una caldera de olla Salman / Shahrukh como ejemplo de una buena película. No generalizando a estos actores, pero para ser brutalmente honestos, hay más películas “malas” que estos artistas (y muchos otros de los que pertenecen) han hecho que películas “buenas”.
Además, no me gusta la idea de echarle la culpa a la audiencia como una razón para que la mayoría de las películas indias sean malas. Eso simplemente no está bien. La carga de producir buen arte siempre recae en el artista más que en la audiencia.
Sin embargo, para comprender las razones de por qué las películas indias son malas, necesitamos comprender toda la economía del cine indio. El cine como forma de arte es esencialmente un asunto costoso. Involucra dinero, que es inyectado por financistas de cine o casas de producción, que son como capitalistas de riesgo o inversionistas ángeles. Cuando el dinero se involucra, todo lo demás queda en segundo plano y la rentabilidad se convierte en el foco.
Ahora, uno puede argumentar que en otras partes del mundo la economía es más o menos la misma, entonces ¿por qué es que solo en India vemos una falta de convicción para producir un buen cine? La segunda parte del problema es que la cultura de producción en el cine indio, aunque antigua, no ha tomado una forma formal en términos de optimización de la producción. La forma en que se hacen las películas en la India hoy en día no es drásticamente diferente de cómo se hicieron en los años 40, 50 o 60. Y no estoy hablando del avance en tecnología o equipos de sonido en la producción de películas. Me refiero más a la forma en que ocurren las transacciones en la industria, cómo se reconoce, perfecciona y deposita el talento. Todo esto sigue siendo bastante arcaico. Si compara cualquier gran productora en India, con la de Hollywood, verá una diferencia drástica en su forma de trabajar. Las casas de producción en Hollywood tienen un equipo de técnicos de calidad en su nómina, que a veces incluye incluso escritores y directores. Las personas involucradas detrás de escena en estas casas de producción no son solo geeks financieros con mentalidad de dinero, sino verdaderos conocedores del arte que entienden los matices del cine y la narración de historias. Miran un guión y saben cómo hacer justicia con él y solo entonces ponen su dinero en él. Sin embargo, estas llamadas productoras de Hollywood experimentadas también han fallado y, a veces, han rechazado algunos grandes proyectos solo porque no podían entender el trabajo de un artista y retrocedieron declarándolo como ‘adelantados a su tiempo’ o ‘demasiado audaces’. Te recomiendo que veas un documental llamado ‘The Dune’ sobre Jodorowsky y que no pudo hacer su obra maestra solo porque Hollywood no podía entender los límites de su trabajo. El plan de esta película nunca hecha se convirtió en la base de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos que Hollywood ha producido, como Alien, Blade Runner, 2001 A Space Odyssey, Indiana Jones y muchas más.
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Otra razón es la falta de disciplina que vemos en todos los departamentos del cine indio. En parte porque ninguno de los artistas siente que necesita hacer todo lo posible para producir un destructor de bloques. Los actores no actuarán bien, pero seguirán siendo las superestrellas, los directores no dirigirán bien pero seguirán cobrando millones, los escritores no escribirán bien y seguirán siendo buenos. Esta complacencia y enfoque letárgico es evidente en cada nuevo lanzamiento del viernes. Y en todo este caos del club 100-Crore cuando vemos una película como decir ‘Lunchbox’ pasa desapercibida. ¿Por qué porque no rastrilla el dinero? ¿Por qué? porque el público está tan sorprendido de ver una película como esa, que casi se convierte en un zumbido para la mayoría. Los creadores de películas en India llevan a la audiencia a dar un paseo semana tras semana. No quieren desarrollar una audiencia que tome en serio el cine, porque eso dificultará su trabajo. Hoy pueden lanzar una superestrella, trabajar en una historia de mala calidad y empaquetarla bien para que Crores se salga de ella. Yo haría lo mismo si estuviera en su lugar. Las superestrellas son megalómanos y siempre corren en la carrera de ratas de ser el número 1, lo que no entiendo en absoluto.
Por último y una razón muy importante también es que en India no tenemos un Premio respetable que sea imparcial y reconozca el buen cine. Casi todos los premios que vemos en estos días son solo una colección de histriónicos imbéciles sin respeto por el talento real. Eso es una pena. Nos dice que la fraternidad del cine indio no se toma en serio, entonces, ¿cómo podría uno esperar que alguien más los tome en serio? Incluso los Premios Nacionales, ligeramente respetados, han sido objeto de controversias y casi no se les ve a los espectadores porque no hay ceremonia para que la gente vea. Es un premio decidido por quién sabe quién y otorgado en un evento tranquilo. ¿Por qué no tenemos los premios FTII? FTII ha sido la base del cine indio durante mucho tiempo y ha dado a algunos de los artistas más talentosos en todos los departamentos de cine. Pero la fraternidad comercial del cine ha menospreciado a esta institución. El Gobierno de la India ha menospreciado a esta institución al permitir que sea administrada por funcionarios gubernamentales que no tienen conocimiento del oficio o son solo un sello de goma del gobierno gobernante sin una autonomía real. La razón por la cual FTII está en un estado lamentable es porque la fraternidad cinematográfica no cree que se necesite educación formal para ser bueno para hacer películas. Solo necesitan estrellas famosas y cualquiera que tenga una comprensión justa de hacer el trabajo será bueno para ser parte de la producción. Los nombres que son populares y buenos en su trabajo en varios departamentos, como diseño de sonido, edición, cinematografía, etc., tuvieron que forzar sus espaldas para llegar a donde están hoy. Tuvieron que trabajar muy duro para ser reconocidos por su talento. La razón es que no necesitas Fali Mistry para filmar Chennai Express o Happy New Year o Kick o muchas otras películas similares. Solo necesitas un camarógrafo.
Por último, quiero decir que 100 años de cine indio, incluso después de los desafíos anteriores, nos han dado gemas grandiosas e intemporales. Películas que son maravillas del cine en todos los departamentos y que se pueden ver una y otra vez por la relevancia y los golpes de clase magistral de algunos de los genios nacidos en la naturaleza que hemos tenido la fortuna de nacer en India y hacer lo que hicieron. Algunos de los nombres que vienen a la mente son ‘Guía’, ‘Madre India’, ‘Arth’, ‘Do Beegha Zameen’, ‘Jagte Raho’, ‘Ganga Jamuna’, ‘Satyakam’ y muchos más en el cine regional. solo películas brillantes de la India. No todo está perdido, ya que las cosas están cambiando. Me gusta llamarlo la tercera ola del cine indio donde los cineastas como Vishal Bharadwaj, Anurag Kashyap, Dibaker Banerjee, Sujit Sarkar se atreven a empujar el sobre.