La mejor parte de la música electrónica es que tienes total libertad para experimentar y hacer lo que quieras.
No necesariamente necesita saber exactamente qué género o subgénero quiere hacer al principio. Y recomiendo no preocuparse demasiado por el género. Más bien, esté dispuesto a perderse en el proceso de experimentación y simplemente creando música.
He desglosado algunas áreas en las que enfocaría su atención (sin ningún orden en particular).
Gusto:
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Esto vale para cualquier cosa creativa, pero pensé que hablaría brevemente sobre cómo se relaciona con la producción musical. Esté dispuesto a escuchar muchos foros de música, estilos antiguos, nuevos y especialmente fuera de los géneros que desea hacer. Esto le dará una paleta de sonido mucho más amplia para elegir en términos de influencias y sabor. Algunos de los mejores productores que conozco siempre han sido capaces de innovar y reinventar su sonido al no limitarse a un solo estilo.
Herramientas (el mínimo necesario) :
Comenzaría con lo mínimo en términos de herramientas. De esa manera no te distraes con todas las cosas técnicas y te enfocas en aprender los fundamentos de lo que tienes y, lo más importante, en hacer música.
Esto es con lo que comencé y todavía lo uso hoy. He actualizado mi configuración, pero mi estudio sigue siendo minimalista y ligero en tecnología.
- Una computadora rapida
- Tarjeta de sonido asequible
- Monitores de estudio y / o auriculares asequibles.
- Un controlador MIDI
- DAW como Ableton, Logic, Reason, etc.
Una vez que tenga las herramientas esenciales. Olvídate de buscar nuevos y concéntrate en aprender lo que tienes. Créame, incluso si los dispositivos estándar no se ven tan elegantes como algunos complementos VST o de terceros, no significa que no sean capaces de hacer el trabajo. Sin mencionar cuánto tiempo pasa buscando y probando juguetes nuevos. ¡Tiempo que podría usarse para hacer música!
Conceptos básicos de diseño de sonido:
Querrá aprender la programación básica de batería y la comprensión de las capas y el ritmo. Una comprensión básica de la síntesis y el muestreo también es importante si desea hacer música electrónica. Sepa qué son los osciladores y cómo usar las diferentes formas de onda que se generan a partir de ellos para crear sus propios tonos. Sepa cómo puede usar filtros y envolventes (atacar, decaer, sostener, soltar) para dar forma a sus propios parches.
Composición:
Aunque el conocimiento de la teoría de la música ayuda, no es esencial. Siento la capacidad de reconocer la armonía y la melodía, y saber lo que se siente bien frente a lo que te distrae de la canción, es un conjunto de habilidades mucho más importante. La música electrónica se basa principalmente en los sonidos. Cuanto más interesantes sean sus sonidos, mejor. Dicho esto, las progresiones de acordes y las melodías son generalmente bastante simples.
Estudie las longitudes de las barras y cómo aumentar y disminuir la energía. Esto se aplica a todas las formas de música, sin embargo, la tensión y la liberación juegan un papel importante en la música electrónica. Principalmente porque la mayoría de las veces, se juega para una audiencia en clubes y festivales. Por lo tanto, los arreglos suelen ser muy predecibles. Usualmente construido alrededor de 8,16 y 32 secciones de barra.
Mezcla (y otros fundamentos):
Es discutible que la mezcla se haya integrado mucho en la etapa de diseño de sonido. Desempeña un papel importante en la forma de un sonido. Por lo tanto, recomendaría aprender algunas técnicas básicas de mezcla. Si al final encuentra que sus áreas fuertes están en la composición y el diseño de sonido, y tiene dificultades para obtener una mezcla equilibrada, entonces recomendaría entregar sus pistas a un ingeniero de mezclas para darle un balance final antes de la masterización.
Una vez que conoce los fundamentos, todo se reduce a sus ideas, cuán creativos son, cuán únicos son, etc. Este es el caso de casi cualquier cosa. Así que aprende las cosas técnicas, aprende lo esencial y el resto se reduce a tu propia imaginación.