¿Por qué Disney ha dejado de hacer películas animadas dibujadas a mano?

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El esfuerzo invertido en la animación 2D ha sido reemplazado en gran medida por la animación 3D que utiliza la representación por computadora.

Esto no se trata de costo. Aunque nos referimos a él como “generado por computadora”, la computadora solo calcula la iluminación y los píxeles. La animación en 3D se realiza a mano por animadores reales. Los modelos 3D son construidos a mano por artistas. CGI es un negocio muy laborioso. Y el costo principal es la mano de obra.

Frozen , Big Hero 6 y Zootopia cuestan más de lo que habrían costado sus equivalentes animados con células. Se ha realizado un gran esfuerzo para diseñar el mundo de fondo. Arquitectura de edificios individuales. Diseñando vehículos, creando personajes. Pintar cada píxel de cada superficie a mano.

La bolsa de basura en esta imagen podría haber tomado más tiempo del artista que todo el fondo de la imagen de los dálmatas . Cada auto individual ciertamente lo haría.

No se trata de disponibilidad de artistas. Si hubiera carreras seguras en la animación dibujada a mano, habría muchos animadores felices por el trabajo. Las habilidades analíticas y artísticas necesarias para pasear a un conejo en una pantalla de computadora son en realidad muy similares a las habilidades necesarias para hacerlo mediante animación celular.

Creo que la razón principal de la transición es simplemente la calidad . El nuevo proceso permite que un estudio cree una película con mejor aspecto y mejor rendimiento con estas herramientas. El gran arte necesita iteración, y es más fácil iterar en este espacio digital que en el espacio dibujado a mano.

Se puede refinar un poco de animación digital débil. Se pueden agregar algunos fotogramas clave adicionales, el rendimiento se puede agudizar, volver a ajustar, la iluminación se puede cambiar, la cámara se puede reposicionar. Con una solución dibujada a mano, simplemente no puede mover la cámara o cambiar una luz. Literalmente tienes que volver al tablero de dibujo.

Entonces, lo que es más barato no es la creación sino la iteración. Puede suceder más iteración y eso significa que se puede obtener un mejor producto al final del cronograma. Pixar introdujo una noción llamada “plussing”. Eso significaba no detenerse cuando el disparo era adecuado. Las secuencias, los guiones y las actuaciones se mejoraron y mejoraron hasta que fueron lo mejor posible.

Es la capacidad de crear un producto con tan alta calidad lo que impulsa a los estudios hacia esta forma de hacer películas animadas.