¿Qué tiene de bueno Martin Scorsese?

Answer 1

Martin Scorsese es un ícono estadounidense. Si alguna vez hubo un director estadounidense por excelencia que capturó a Americana tan bien durante toda su carrera, sería Martin Scorsese.

Calles malas. Conductor de taxi. Toro furioso. El rey de la comedia. El color del dinero. Goodfellas Casino. Bandas de Nueva York. El aviador. Los difuntos. Hugo Y ahora, El lobo de Wall Street .

Y lo mejor de todo, sus películas trascienden las fronteras geográficas. El público internacional puede vislumbrar la interpretación de Scorsese de América, y más allá de eso, generalmente son historias interesantes y convincentes con personajes atractivos y convincentes.

Las historias que cuenta son a menudo tragedias, que muestran el inframundo de la sociedad o la parte más vulnerable de la alta sociedad, ya sean mafiosos, íconos de Hollywood, brutos o ricos y poderosos. Y no hay nada más atractivo que ver a un personaje subir y bajar. Su éxito nos atrae, vivimos indirectamente a través de ellos, y luego podemos volver a nuestro juicio moral mientras los vemos fracasar. No es diferente de cómo nuestra sociedad a menudo considera a los ricos y famosos, por lo que la naturaleza convincente de estas historias está incrustada en nuestra psique y ADN.

Tome el lobo de Wall Street como un excelente ejemplo. Nos intoxicamos con el éxito de estos personajes y luego, cuando tal vez se nos ha demostrado que el dinero no lo es todo, podemos retroceder y juzgar a estos personajes a medida que caen. Nos sentimos mal por ellos porque han sido humanizados, pero rápidamente aprendemos el error de sus formas y, por lo tanto, apreciamos dónde estamos en nuestras vidas, sin la fama, la fortuna o las emociones.

Scorsese es un gran narrador de historias. Llano y simple. Se rodea de talentosos moldes. Es un verdadero artesano detrás de la cámara. Sus cámaras se convierten en un personaje, ya sea que estén rastreando, sin cortar, a través de una habitación o varias habitaciones o mientras permanecen estáticas, observando las emociones de un personaje.

No tiene miedo de ser provocativo, brutal y completamente violento. PERO, él no hace de eso su marca registrada. La violencia es siempre una extensión de la historia y el personaje, no una muleta, por el valor del choque o el estilo (Quizás la última diferencia entre él y Quentin Tarantino).

Él es Martin Scorsese. Un pionero en el cine contemporáneo. Cambió la forma en que se hicieron las películas y cómo se contaban las historias cinematográficas. Él fue y siempre será una de las “barbas” … esos pioneros cinematográficos que cambiaron la película.

Answer 2

Scorsese fue odiado por la Academia por el alcance de su vida porque fue el primer cineasta de alto perfil en decirle a Hollywood que era básico. Fue uno de los primeros en otorgar roles de hombres minoritarios que fueron geniales, el primero en plantear la idea de que las estrellas rubias pueden ser irritantes, el primero en considerar al delincuente juvenil como un posible fanático del cine, el primero en usar su fascinación admitida de cadáveres para curar los recuerdos traumáticos de ver uno que ayudó mucho a curar dicha delincuencia, considera a los villanos como personas que potencialmente podrían ser cualquiera de nosotros si creciéramos en diferentes momentos y bajo diferentes circunstancias y con diferentes crianzas y herencias genéticas , y al hacerlo fue el primer cineasta en Hollywood en hacer que las personas que lamentan los crímenes que cometieron … se sientan mejor. Haz que los que no quieren a alguien … los aprecien más. Es la voz de los no representados, incorpora lo académico con lo entretenido, lo ingenioso con lo desordenado, y hace que todos los demás cineastas trabajen más.

Answer 3

Martin Scorsese ha tenido el apodo del mejor cineasta viviente de Estados Unidos y es un galardón que continúa resonando fuertemente con el director todavía en el negocio de hacer grandes películas al ingresar en lo que probablemente sea el período crepuscular de su carrera. Sufriendo de asma a una edad temprana, Scorsese no podía hacer deporte ni participar en muchas actividades al aire libre, por lo que se sumergió en el mundo del cine y su pasión creció a partir de ahí. Una pasión que ha tratado al público con algunas de las mejores películas estadounidenses que se hayan hecho.

Datos interesantes sobre Martin Scorsese.

• IMDB Top 250 presenta al director cinco veces en la lista con la entrada más alta Goodfellas (# 16) junto con Taxi Driver (# 40), The Departed (# 51), Raging Bull (# 71) y Casino (# 176). Aunque impresionante, esto no es nada en comparación con el líder de IMDB Alfred Hitchcock, que ha presentado once películas. La lista de AFI de las 100 mejores películas estadounidenses también incluye Raging Bull (4), Taxi Driver (52) y Goodfellas (92).
• Martin Scorsese ha trabajado con Robert De Niro en no menos de ocho ocasiones enumeradas en orden cronológico como Mean Streets, Taxi Driver, New York, New York, Raging Bull, The King of Comedy, Goodfellas, Cape Fear y Casino. De nuevo, aunque esto no es nada para los poseedores de registros Woody Allen y su ex esposa Mia Farrow, quienes han aparecido juntos en trece de las películas del director. Demasiado para mantener separados el trabajo y la vida personal.
• Martin Scorsese es uno de los pocos directores que ha ganado el prestigioso Premio Palme D’or en el Festival de Cine de Cannes (Taxi Driver), así como el Premio de la Academia a la Mejor Dirección (The Departed). Otros directores que han logrado esta hazaña incluye a Roman Polanski (ambas veces para The Pianist), Francis Ford Coppolla (Palme d’or para Apocalypse Now y The Conversation, Oscars for Godfather and Godfather Part II), The Coen Brothers (Palme d’or para Barton Fink, Oscar para No Country for Old Men), Steven Soderbergh (Palme D’or for Sex, Lies and Videotape, Oscar for Traffic), Delbert Mann (ambas veces para Marty), Billy Wilder y David Lean.
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• Como muchos otros directores y críticos, Martin Scorsese ha afirmado que Citizen Kane es su película favorita. La obra maestra de Orson Welles es también la película favorita de los directores Michael Mann y Joe Dante.
• Key to Reserva es un comercial imperdible en el que Scorsese rinde homenaje especial a las películas memorables y al estilo de filmación distintivo del fallecido gran Alfred Hitchcock. La recompensa al final se ejecuta maravillosamente. Si aún no lo ha visto, tómese diez minutos siguiendo este enlace.
• Aunque sus actuaciones para Raging Bull, Taxi Driver, Mean Streets y Goodfellas son más famosas, la actuación personal favorita de Marty De Niro bajo su propia dirección es en el increíblemente subestimado King of Comedy en el que De Niro interpreta a un comediante ilusorio que secuestra a Jerry Lewis en para tratar de asegurar un lugar en su programa de entrevistas. La película se adelantó años a su tiempo en su comentario social sobre una sociedad cada vez más obsesionada con la fama y la fama.
• Martin Scorsese es un gran fanático de las leyendas punk británicas The Clash. En su libro Scorsese on Scorsese, dijo que Janie Jones era su canción británica favorita de rock and roll. Buena llamada, Marty, aunque personalmente prefiero al hombre blanco en el Hammersmith Palais. Según los informes, escuchó los registros de la banda entre tomas del set de Taxi Driver e incluyó dos de sus canciones (incluida Janie Jones) en la banda sonora de Bringing out the Dead.
• A finales de la última década, Martin Scorsese compiló una lista muy interesante sobre sus películas favoritas de los noventa. Para elegir The Horse Thief, The Thin Red Line, A Borrowed Life, Eyes Wide Shut, Bad Lieutenant, Breaking the Waves, Bottle Rocket, Crash, Fargo, Malcolm X e incluyó una mención especial para Heat.
  
• Es difícil de creer ahora, pero a medida que se acercaban los años ochenta, Martin Scorsese había perdido toda pasión por el cine debido a un sombrío divorcio con la actriz Liza Minelli, que había dejado al director con un desagradable hábito de las drogas. Depende del actor Robert De Niro tratar de reavivar la pasión de Marty preguntándole si realmente quería terminar como un flash en el director de la sartén, que podría haber sido genial, pero en cambio desperdició su potencial cinematográfico. De Niro logró convencer al director inicialmente escéptico de que una película biográfica del brutal boxeador Jake La Motta sería el proyecto perfecto para volver a ponerse de pie y enamorarse una vez más del mundo de la pantalla. Afortunadamente, el director fue persuadido.
• El sacerdocio fue el llamado inicial de Scorsese antes de que decidiera convertirse en director de cine. Gracias a Dios. La religión tiene un fuerte impacto en varias de las películas del director, incluido su debut ¿Quién llama a mi puerta ?, Mean Streets, Kundun y quizás lo más sorprendente en The Last Temptation of Christ.

FUENTE:
http: // studentfilmmakersofindia ….

Answer 4

Gracias por la A2A. Descargo de responsabilidad: no he visto las 58 películas dirigidas por Martin Scorsese, pero tal vez el 85% de las que se estrenaron, lo que indirectamente significa que me gusta mucho de su trabajo.

Entonces, tomemos un enfoque populista a esta pregunta. De las 250 mejores películas de IMDb , Martin Scorsese dirigió 7 de ellas o casi el 3% de la lista.

17. Goodfellas (1990) Puntuaciones: 8.7 / 10 de 633,765 usuarios
45. The Departed (2006) Calificaciones: 8.5 / 10 de 749,885 usuarios
85. Taxi Driver (1976) Calificaciones: 8.4 / 10 de 436,816 usuarios
114. Raging Bull (1980) Calificaciones: 8.3 / 10 de 207,350 usuarios
138. Lobo de Wall Street (2013) Puntuaciones: 8.2 / 10 de 604,102 usuarios
139. Casino (1995) Calificaciones: 8.2 / 10 de 289,469 usuarios
195. Shutter Island (2010) Calificaciones: 8.1 / 10 de 655,403 usuarios

Es difícil discutir con 3.6 millones de usuarios que otorgan a estas 7 películas una calificación promedio de 8.34. Claramente, el Sr. Scorsese está haciendo algo bien.

Answer 5

Puede que no te proporcione lo que quieres. No soy especialmente fanático de Martin Scorsese, con algunas excepciones. Él es demasiado católico para mi gusto no cristiano, sus obsesiones no son mías, y encuentro que sus películas, cuya intención generalmente no es apreciada por gran parte de su audiencia, a menudo excesivamente violenta y con poca frecuencia carecen de gusto en algunos aspectos. Sin embargo, puedo proporcionar una especie de argumento a su favor.

Primero, Martin Scorsese hace películas personales, apasionadas y serias. Son en gran medida el producto de un neoyorquino italoamericano de segunda generación que creció en los años 50. Little Italy, llegó a la mayoría de edad en los años 60, se hizo suyo profesionalmente durante el nacimiento del cine independiente en grande. los años 70, y, aunque tuvo éxito en los años 70, se convirtió en extremadamente extremo en los años 80 y 90 de go-go. Como dice Wikipedia, “el cuerpo de trabajo de Scorsese aborda temas como la identidad italoamericana, los conceptos católicos romanos de culpa y redención, machismo, crimen moderno y violencia y conflicto de pandillas”, a lo que quisiera agregarle preocupaciones de familia / relación / sexo , drogas, rock & roll y dinero, de un hombre que se ha casado cinco veces, golpeó una seria adicción a la cocaína y filmó películas de conciertos para los Rolling Stones y The Band, así como una película biográfica sobre Bob Dylan. Y la naturaleza personal de las películas no es solo suya. Ha utilizado y reutilizado con frecuencia un corpus de actores a menudo importantes del mismo medio étnico de Nueva York / Nordeste, incluidos especialmente Robert de Niro, Harvey Keitel y Joe Pesci, así como la estrella medio-italiana-estadounidense de su último día. Período de Hollywood, Leonardo DiCaprio.

En segundo lugar, Martin Scorsese es un director y narrador extremadamente hábil que a veces exhibe un verdadero dominio de la forma. Muchas de sus películas cuentan la historia de un gran elenco de personajes a menudo plenamente realizados que, aunque son particulares de un momento y lugar, a menudo son más sugerentes. Quizás más importante, esas historias, incluso cuando son épicas en alcance o extensión, permanecen tensas y entretenidas, siempre que no te desanimen el tema y los excesos en exhibición, mediante el uso de edición experta (a través de su colaborador frecuente Thelma Schoonmaker), tomas de cámara lenta y seguimiento, varias herramientas artísticas de enmarcado / resaltado y, a menudo, música rock (clásica) impactante, cuya sensación de energía, ritmo, tensión / drama y liberación / euforia a menudo se refleja, probablemente junto con su droga fondo, en su estilo de dirección. Si bien considero que su uso de la música es con frecuencia amplio y sobrevalorado, y sus herramientas de dirección a veces son igualmente fáciles: puedo ser parcial en este sentido debido a mi aversión básica a parte de su materia prima, puede ver que sus herramientas se unen al comienzo de The Departed de 2006, en el que transcurren 18 minutos completos de exposición presentando a los personajes antes de que alcancemos el título épico de apertura de la película, con la ayuda del apropiadamente Bostonian Dropkick Murphys …

Por último, Martin Scorsese realmente ama su trabajo y el cine / espectáculo en general. Puedes ver este amor / obsesión en exhibición en lo que sugeriría son sus mejores películas, la ficción The King of Comedy y sus guías de no ficción sobre las películas que ama de otros, Un viaje personal con Martin Scorsese a través de American Movies y My Voyage a Italia.

Answer 6

🙂

Por mucho que odies sus películas, van desde bien ejecutadas hasta magníficamente ejecutadas.

Los pensamientos de Roger Ebert sobre una escena de Goodfellas:

“Henry conduce la cámara a través de un club lleno de gente, gritando nombres mientras los personajes asienten a la cámara o le hablan a Henry. A veces la cámara parece seguir a Henry, pero otras veces parece representar su punto de vista; a veces él está hablando con ellos, a veces para nosotros. Esta estrategia nos implica en la acción “.

Hay un momento similar al final, cuando Henry está en el estrado de los testigos y las acciones cambian de voz a una dirección directa a la cámara. En ese momento, la cámara se inclina hacia atrás, lejos de él, y luego disminuye la velocidad mientras camina hacia ella.

Entonces, ¿eres un observador en este momento o un participante? ¿Este movimiento de cámara destaca a Henry rompiendo la cuarta pared o te ayuda a procesarlo? ¿Eres una audiencia que retrocede porque la inmoralidad de Henry es tan intimidante? ¿Es para resaltar la falta de atención de Henry al drama de traicionar a su antiguo amigo y mentor al poner su egocentrismo en contexto en un contexto de las vidas que está arruinando? ¿Es todo eso? ¿Hay más? (sin duda)

Sus películas están llenas de estos momentos ricos y aparentemente sin esfuerzo.

Answer 7

Personalmente, creo que es fenomenal.

Pero ese soy yo

Señalaría dos películas específicas como base de mi opinión: Goodfellas y The Departed .

Goodfellas influye en mi opinión porque a) tiene uno de, si no el mejor, uso de la banda sonora en una película. De principio a fin, Scorsese elige canciones que reflejan una época y, de hecho, ayudan a progresar en su historia. Y b) la dirección de Ray Liotta al espectador al final de la película. Un gran no-no general de hacer cine. No te dirijas a la cámara. No rompas la cuarta pared. Pero como todos los verdaderos autores de Scorsese conocen las reglas y saben exactamente cuándo romperlas. Ese momento no separa al espectador de la película, sino que actúa como una invitación al espectador, es una atracción casi física del espectador al caos que acaba de presenciar, es un reconocimiento de que todas estas cosas sucedieron. Gran momento en la historia del cine.

The Departed influye en mi opinión porque literalmente mejora cada vez que lo veo. Cada vez que veo The Departed, algunos matices que eché de menos antes flotan a la vanguardia de la película y me sorprende una vez más lo brillante que es el cineasta Scorsese y lo genial que es ese elenco. En muchos sentidos, creo que ese elenco es el mejor con el que Scorsese ha trabajado, aunque ese punto es, por supuesto, muy discutible.

Lanzaré una película adicional que tiene un significado especial para mí, Shutter Island . Shutter Island no es la feria de Scorsese habitual y se burla de algunos círculos, pero personalmente considero que es otra afirmación de su brillantez, y probablemente lo más importante en muchos sentidos, la brillantez de Leo DiCaprio. Shutter Island , lanzada el mismo año que Inception , es esencialmente la misma película que Inception , pero a diferencia de la película de Nolan, Scorsese no tiene miedo de que la audiencia sepa lo que está sucediendo. La película comienza con la lengua firmemente en la mejilla, con imágenes desde el primer viaje en bote informando a la audiencia que el personaje de DiCaprio no es lo que parece. A diferencia de Inception , el final de Shutter Island es claro e inequívoco, por lo que el espectador puede experimentar realmente el cierre, en lugar de comenzar debates interminables en Internet sobre si Leo todavía está soñando, incluso DESPUÉS DE QUE EL DIRECTOR DICE QUE NO ERA EL PUNTO.

” Lo que está sucediendo en la película : Cobb gira la parte superior; todavía está girando cuando la película se corta a negro.
Argumento “Toda la película es un sueño”: la parte superior no importa: Cobb finalmente puede ver las caras de sus hijos.
Comentario de Nolan: “Lo importante es que Cobb no está mirando a la cima. No le importa.

– Christopher Nolan (algo) explica INCEPCIÓN

tl; dr – Sí, Scorsese es un director magistral.

Answer 8

No queda mucho por agregar aquí, pero la próxima vez que vea alguno de los trabajos de este maestro solo trate de enfocarse en la cámara y la música, una cosa que he notado en casi todas las películas de scorsese es la cámara de película constante. .Recuerde el disparo de seguimiento en Goodfellas cuando Henry entra con Karen desde la puerta trasera del restaurante, bueno, eso es épico o la escena en Taxi Driver cuando la cámara se mueve desde los pies de Bobby hasta su cara lentamente para revelar su impactante mohawk seguido por la música de fondo o incluso echa un vistazo a la cámara de película en la introducción de Departed como se publicó anteriormente y, si todo esto no es suficiente, echa un vistazo al comienzo de Shutter Island, toda la secuencia desde el punto en que el barco entra en los muelles hasta el punto en que leo y marca conoce al dr. Cawley … cada segundo disparo de la cámara y la música de fondo es impresionante y esto es solo la parte superior de mi cabeza. ¡Dime que no sé de qué estoy hablando!
¡Es el detalle que le da a sus películas lo que lo hace tan genial!

Answer 9

Debo señalar una aparente contradicción en los detalles de la pregunta … usted describe sus películas como ejecutadas horriblemente, pero luego afirma que algunas son buenas. Cual es

Una película no puede ser buena solo por un guión: si disfrutó de una película, entonces debe haber sido al menos algo bien dirigida.

Creo que sin duda debería reevaluar la afirmación de que son ejecutados ‘horriblemente’; esta es una ligera exageración, según los estándares de cualquiera. ¡Camina hacia tu noche local de cortometrajes o mira el estante inferior en Blockbuster para ver el verdadero horror!

De todas formas…

Como otros han reconocido, Scorsese probablemente no sea el director más consistente del mundo, pero ha dirigido muchas películas excelentes.

Sus películas tienen un “estilo” distintivo, lo que me lleva a creer que es él quien es responsable de que sean como son. No es que el equipo esté haciendo todo el trabajo duro o algo así, se nota que son sus películas.

Tomemos Shutter Island, por ejemplo, disfruté mucho esta película.

El guión es indudablemente inteligente, pero también disfruté de lo que agregaba la dirección de Scorsese … El estilo “clásico” de Hollywood agregaba un aire de amenaza y se adaptaba perfectamente al hecho de que todo era una fachada. El casting fue perfecto y también lo fue la música. Scorsese logró ocultar la verdad a simple vista como un profesional.

Tengo que preguntar: ¿exactamente cómo podría haberse mejorado la ejecución de esta película?

El trabajo de un director es básicamente hacer lo correcto para el guión, y si todo lo que Scorsese está haciendo es hacer justicia al guión, él ha hecho su trabajo en la OMI.

Es el director amateur quien intenta estampar su marca de manera inapropiada en el material.

David Fincher fue considerado para esa película y se puede ver cómo pudo haber resultado diferente (lo que, por supuesto, es un testimonio del impacto de Scorsese).

¿Hubiera resultado mejor? No estoy seguro.

Si no, ¿ quién habría hecho un mejor trabajo y cómo ?

Este es el tipo de preguntas que debe hacerse al evaluar el éxito de un Director.

Answer 10

Voy a saltar sobre una extremidad aquí: no veo nada que indique que Scorsese sea excelente en ninguna disciplina en particular (ciertamente no actúa) excepto por esto: PROCESO. Entiende claramente y respeta el hecho de que la calidad sale del proceso y permite que las personas hagan su trabajo. Facilita el proceso para cada persona, desde el director de fotografía hasta el actor, y entiende que no debe controlar demasiado cuando el proceso está involucrado. Ahora, a lo largo de los años, sin duda ha adquirido un gran conocimiento de los procesos que de otro modo serían un misterio para él y, como tal, se ha convertido en un experto singular en el proceso completo de producción.

Entonces, como ejemplo, no diría “Martin Scorsese es increíble con los actores”, sino más bien, “Los actores son increíbles con Martin Scorsese”. Esto se debe a que respeta su proceso y ahora puede colaborar plenamente con ellos en él.

Answer 11

Martin Scorsese es increíble con los actores. Él es capaz de tomar actores en bruto y convertirlos en personajes icónicos que hacen carrera.

También ha podido trabajar con actores de alto perfil de una manera que se adapta a la historia. (Tom Cruise y Matt Damon vienen a la mente).

Para cualquier actor que haya trabajado con él, lo más probable es que su mejor actuación haya sido en una de sus películas.

Comenzando con lo obvio:

Robert de Niro

Joe Pesci

Harvey Keitel

Leonardo Di Caprio

Ray liotta

Martin Scorsese es el Woody Allen para los tipos.

Answer 12

1. El es increíblemente inteligente. Una de las mentes más grandes e inteligentes de la historia del cine.
2. Él es intransigente, no está dispuesto a caer en el sentimiento, la identificación falsa y hace preguntas difíciles.
3. Estilísticamente es experimental, no se contenta con hacer una cosa sino con probar cosas diferentes.
4. ¿He mencionado que el tipo es inteligente?

Answer 13

Es justo que no te guste, pero estoy de acuerdo con los otros coroanos que expresan que Martin Scorsese es un talento excepcional en el mundo del cine. Más enfáticamente secundado. ¿Por qué pienso eso? Bueno, siento que tiene un estilo cinematográfico muy distintivo que se mantiene solo, captura mi imaginación y es algo que atesoro en una época de directores cada vez más genéricos. Además, en su mejor momento, el trabajo del maestro Scorsese tiene un cierto alcance, grandeza y ambición que lo separa aún más de la multitud y, lo que es más importante, se siente como el cine , no es la televisión de pantalla grande como muchas películas modernas. por lo general son. En lo que a mí respecta, no puedes ponerle precio a eso.

En pocas palabras: el hombre es un artista. Puro y simple.

Answer 14

A menos que solo sea deliberadamente incendiario, es posible que desee defenderse usando ejemplos. No puedo entender lo que quieres decir con “ejecutado horriblemente”. Para mí, eso sugiere que Scorsese no sabe lo que quiere decir, no tiene idea de cómo contar una historia, no tiene talento para poner su visión en la pantalla. Para mí esto es manifiestamente falso, como lo es la idea de que los guiones son superiores a su dirección. Si lees Taxi Driver de Paul Schrader, por ejemplo, leerás un guión muy ajustado e inteligente, pero la textura visual que proviene de la iluminación, la edición y el movimiento de la cámara no está allí. Gran parte del poder de las películas de Scorsese solo lo sugiere el guión.

Answer 15

Él es.
Clásicos!

Como cualquier director, como Clint Eastwood, hay buenas películas y algunas menos importantes en la historia del cine.
Para mí, Hugo Cabret es un fracaso total.

Pero también sabe cómo tratar con personas a las que merece fidelidad.
Su editora, Thelma Shoonmaker, es una de las mejores editoras del mundo y trabajan desde que Marty tenía dieciséis años (nunca trabaja con otro editor).

Answer 16

Una vez vi una entrevista con Steven Spielberg en la que el entrevistador se refirió a Spielberg como el mejor director vivo, y Spielberg corrigió al entrevistador, diciendo: “No, Marty [Scorsese] es el mejor”.

Creo que la mayoría de los otros directores de cine describirían a Scorsese no solo como un “buen” director, sino como el “mejor” director que vive hoy.

Answer 17

Mi opinión sobre la EM es que él es un genio. Está entre mis directores favoritos y un par de sus películas están en mi Top 10 personal.

Acabo de ver este fin de semana Gangs of New York and the Age of Innocence nuevamente. Mi cuarta cita con The Departed ocurrirá en la próxima semana más o menos.

A decir verdad, sigo escribiendo oraciones aquí y borrándolas nuevamente, tratando de entender la afirmación de que las películas de Scorsese se ejecutan horriblemente. Seguramente, incluso alguien a quien no le importa la forma en que cuenta sus historias debe admitir que es un cineasta magistral. No me puedo imaginar a alguien que tenga una experiencia real del arte y la artesanía de la cinematografía que no aprecie el dominio de MS de la artesanía, incluso si no les gusta su tema.

Como escritor, tengo todo el respeto del mundo por un buen guión, pero el mejor guión del mundo es ir al baño sin un buen director.

Answer 18

Martin Scorsese es un director visionario, que consistentemente presenta una gran película tras otra. Realiza películas modernas sobre personas contemporáneas modernas, sin mencionar las increíbles actuaciones. Incluso después de tantos años, sus películas como toro furioso, taxista, etc. no se sienten anticuadas, dudo si alguna vez lo harán. Este es un cineasta relevante y siempre lo será.

Answer 19

Como muchos han dicho, necesitas a alguien para dirigir el guión. El trabajo del director a menudo no se percibe. No me di cuenta. Pero aprendí a verlo con Scorsese. Aprendí a mirar películas con sus películas.

En primer lugar, no puedo pensar en nadie que mueva su cámara como él. Los movimientos de la cámara pueden estar motivados por la acción, las palabras, el encuadre y la música no son suficientes para expresar la esencia del momento, por lo que hace cosas que solo se pueden hacer con la película.

Él hace esto:

Y esto

Por supuesto, no se le ocurrió este movimiento (Dolly zoom, conocido como Vertigo shot). En lo que a mí respecta, Hitchcock lo hizo. Muchos lo han usado. Spielberg lo usó magistralmente en Jaws (1975), aunque intentaba obtener un efecto similar: miedo, amenaza. Scorsese lo ha usado para contar otras cosas. No es solo acción-reacción. Hay más. Conoces el estado de una relación, sientes una experiencia, obtienes la magnitud y la distorsión que afectan nuestra percepción de los eventos.

Pero otras veces puede decirte cosas sin necesidad de palabras. ¿Algún cineasta te hizo entender lo grande que es una casa como Scorsese?

Este clip puede ir sin palabras.

Sus movimientos de cámara son solo una característica de este director. El que me enseñó a mirar películas y lo que puedes decir con una cámara. Pero hay muchos más. Echa un vistazo a estos excelentes ensayos. ¡Disfrutar!

Martin Scorsese – El arte del silencio

Scorsese, Posturas de crucifixión

Answer 20

En mi opinión, uno no tendría idea sobre el género del que tratan las películas de Martin Scorsese, pero estaría pegado a sus asientos y vería sus películas hasta el final solo porque su narración y procedimientos son fenomenales.

Específicamente, películas como The Departed y The Shutter Island son interesantes y exhiben un espléndido guión.

Tiene la capacidad de cautivar al espectador con literalmente cualquier idea y tecnicismo que proyecta en una película, lo que hace que valga la pena verlo.